Articles

25 hämmentävää faktaa musiikkiteollisuudesta

kukapa meistä ei olisi haaveillut rocktähden urasta? Villit Bileet. Ihailevat fanit. Kasoittain rahaa. Kuulostaa aika makealta elämältä. Ja vaikka on totta, että levyteollisuus ei tuo sellaista rahaa kuin ennen, huhut sen kuolemasta ovat suuresti liioiteltuja. Mutta älä vaihda auto kitara vielä, on vielä muutamia asioita sinun pitäisi tietää ennen jahtaa rock N roll unelmia. Tässä 25 hämmentävää faktaa musiikkiteollisuudesta.

ostajan markkinat

tietysti nuo numerot olettavat, että myyt yhtään mitään. Vuonna 2011 julkaistiin yli 8 miljoonaa kappaletta–se on paljon musiikkia! Niin paljon musiikkia valita, voit helposti eksyä shuffle (no pun tarkoitettu). Noista 8 miljoonasta kappaleesta vain noin 1% myi yli 1 000 kappaletta.

Payola

yksi varma tapa saada musiikki korkeaan rotaatioon on maksaa tiskijukalle sen soittamisesta. ”Payola” oli yleinen, joskin laiton tapa 1950-luvulla, jolloin suosittu tiskijukka saattoi tehdä tai rikkoa artistin uran. Legendaariset tiskijukat Alan Freed, Phil Lind ja jopa Dick Clark sotkeutuivat payola-skandaaleihin.

Not Going Away-ola

vaikka Kongressin kuulemiset 50-luvun lopulla johtivat payolan tukahduttamiseen, käytäntö on jatkunut tähän päivään asti. Vuonna 2006 kolme suurinta levy—yhtiötä—Universal, Sony BMG ja Warner-sopivat kaikki maksavansa miljoonien sakot payola-huijauksista.

porsaanreikä

muut ”itsenäiset” ryhmät ovat löytäneet keinon kiertää laiton payola ostamalla sponsoroitua lähetysaikaa radioasemilta. Spotifyn sponsoroimat kappaleet ovat tästä esimerkki suoratoistomaailmassa. Se on teknisesti laillista, mutta silti ovelaa.

21. Rikosrekisterit

Latinalaisessa Amerikassa huumekauppiaat ovat käyttäneet musiikkiteollisuutta rahanpesuna. Tuntemattomat artistit saavat yhtäkkiä suuren promootion radioasemilla tai konserttipaikoilla ja katoavat sitten yhtä äkkiä pois tutkasta. Niin paljon rahaa vaihtaa omistajaa niin nopeasti, että on vaikea selvittää, mistä se kaikki on peräisin tai mihin se kaikki menee.

Got Beef?

fanit ovat uskollisia, ja kun joku dissaa suosikkiartistiaan, voi lyödä vetoa, että hän aikoo osoittaa tukensa ostamalla konserttilippuja ja levyjä. Ajatelkaa, kuinka monta levyä myytiin Tupacin ja Biggien välisen kilpailun takia 90-luvulla. Alan johtajat ovat huomanneet myös fandomiin luontaisen heimouden: monet beefit ovat musiikkipomojen sepittämiä ja osuvat epäilyttävän lähelle albumijulkaisuja.

korvaamaton Pals

Mitä uskollinen Twitter-seuraaja maksaa? Jotkut tiedottajat ovat maksaneet jopa 1 350 dollaria 1 000 000 valetilistä.

Fairweatherin ystävät

Haluatko uskollisuutta? Hanki koira, koska sitä ei löydy musiikkialalta. Otetaan esimerkiksi Mariah Carey. Megatähti solmi neljän albumin sopimuksen Virgin Recordsin kanssa, mutta hänet irtisanottiin kursailematta, kun hänen Glitter-albumiaan myytiin ”vaivaiset” puoli miljoonaa kappaletta. Carey sai suhteellisen pienen buyoutin, mutta se ei ollut mitään verrattuna hermoromahdukseen, jonka hän sai tapahtuman jälkeen.

17. Breaking the Bank

jopa 95% kaikesta Yhdysvalloissa kulutetusta musiikista Ladataan laittomasti. Tämä on huono uutinen musiikkiteollisuudelle, tietenkin, mutta se on myös huono uutinen Yhdysvaltain taloudelle: myynnin väheneminen tarkoittaa 12 dollarin menetystä.5 miljardia Yhdysvaltain valtiolle.

kultaiset Oldies

mikään ei satu uutta musiikkia kuin nostalgia. 1980-luvulla 40 prosenttia CD-myynnistä muodostui siitä, että vanhemmat ihmiset nuhtelivat suosikkilevyjään uudessa formaatissa. Kun Beatles teki vielä rahaa, uudet artistit kamppailivat.

Pay to Play

niille artisteille, joilla ei ole levy-yhtiön tukea tai managereita varaamassa, keikkojen varaamisen realiteeteissa voi olla vaikea navigoida. Osa lankeaa pay-to-play-huijausten uhriksi: keikkapaikat veloittavat artisteja esiintymään isomman artistin lämppärinä, tai jos talossa on levy-yhtiön edustaja. Muutama onnekas saattaa saada suuren läpimurtonsa, mutta on parempi muistaa, ettei ruokaostoksia voi ostaa altistuksella.

The Big Three

käytännössä kaiken televisiossa ja radiossa kuulemansa musiikin julkaisee kolme jättiyhtiötä: Universal, Sony BMG ja Warner Music Group. Ne kattavat yli 90 prosenttia markkinoista.

Stranglehold

vuoden 2017 38 viikon myydyimmästä albumista kaikki kahta lukuun ottamatta on julkaissut joku kolmesta suuresta tai heidän tytäryhtiöstään.

Live Fast, Die Young

että rock N roll-elämäntapa voi vaatia veronsa. Erään australialaistutkimuksen mukaan muusikon elinikä saattaa olla 25 vuotta keskimääräistä lyhyempi. Tähän matalampaan elinikään kuuluu lisääntyneet onnettomuuksien ja murhien mahdollisuudet.

27 seuran

tuo Alhainen keskiarvo johtuu suurelta osin 27 seuran toiminnasta. Musiikin ystävät ovat huomanneet aavemaisen taajuuden, jolla musiikkitähdet kuolevat 27-vuotiaana, perinne, joka näyttää alkavan aina 1930-luvulla blueskitaristi Robert Johnsonin myötä (se saattaa alkaa jo 1892, jos olet Alexandre Levy-fani). Muita klubin jäseniä ovat Janis Joplin, Jimi Hendrix ja Kurt Cobain.

Sad, Sad Songs

eräs tuore tutkimus osoitti, että ainakin Isossa-Britanniassa musiikkialalla työskentelevät sairastuivat masennukseen kolme kertaa todennäköisemmin kuin muilla toimialoilla työskentelevät.

bändin pojat

musiikkialalle voi murtautua vielä kovemmin, jos on nainen. Tuoreen tutkimuksen mukaan lähes 88 prosenttia hyvitetyistä lauluntekijöistä ja 83 prosenttia äänitealan muusikoista on miehiä. Niistä 12 prosentista lauluntekijöitä, jotka ovat naisia, vain 26 prosenttia on työskennellyt useammin kuin kerran kuuden viime vuoden aikana.

seksismin tuottaminen

sukupuolten välinen ero kasvaa entisestään, kun katsotaan tuottajia: vain 2% hyvitetyistä tuottajista vuonna 2017 oli naisia. Itse asiassa alle 4% tuottajan kiltasta on naisia.

rehottava seksuaalinen häirintä

naisten puuttuminen valta-asemiin epäilemättä edistää seksismin kulttuuria musiikkiteollisuudessa. Sellaisia voimakkaita hahmoja kuin tri. Lukea, Russell Simmonsia ja R. Kellyä on syytetty seksuaalisesta ahdistelusta.

Kesha v. Dr. Luke

vuonna 2014 poptähti Kesha esitti tuottajalleen Dr. Lukelle syytteet, joiden mukaan tämä oli tehnyt tälle vuosien ajan seksuaalista väkivaltaa ja hyväksikäyttöä. Sen lisäksi, että tuomari hylkäsi Keshan väitteet, tuomari myös totesi hänen kanteensa riittämättömäksi vapauttamaan hänet sopimuksestaan. Käytännössä Keshan täytyisi joko jatkaa musiikin julkaisemista Dr. Luken levymerkillä tai olla julkaisematta musiikkia lainkaan.

vastahakoinen julkaisu

taiteilijat, miehet ja naiset, kokoontuivat Keshan ympärille kuvaten tilannetta esimerkkinä siitä, että tuomioistuimet asettuvat yritysten puolelle ihmisten edelle. Toiset huomauttivat, että jutun tuomari oli naimisissa Dr. Luken Kemosabe Recordsin emoyhtiön Sony Music Groupin edustajan kanssa. Kesha kaihtoi parrasvaloja ja julkaisi uutta musiikkia vasta vuonna 2017. Kun hän palasi uuden albumin kanssa vuonna 2017, albumi julkaistiin levymerkillä Kemosabe Records.

että haisee!

edes Beyoncé ei saa elantoaan pelkällä musiikilla. Hän tienaa parfyymimyynnillään enemmän kuin levymyynnillään.

4. Making Ends right

Jos sinulla on suuria unelmia iskeä se rikas musiikkialalla, mieti uudelleen. Levy-ja latausmyynnistä 63 prosenttia menee levy-yhtiölle ja toiset 23 prosenttia jakelijoille. Kun lakimiehet, kustantajat, tuottajat ja managerit saavat osuutensa, keskivertomuusikko näkee vain 2,3 prosenttia tuotosta.

3. Taisi olla

vuonna 1994 TLC: n Lisa ”Left Eye” Lopes ajautui riitaan solvaavan NFL-pelaajapoikaystävänsä Andre Risonin kanssa siitä, kuinka monta lenkkaria hän osti itselleen. Lopes päätyi sytyttämään kenkäparin tuleen kylpyammeessa, mutta päätyi polttamaan Risonin koko talon. Hänet pidätettiin törkeästä tuhopoltosta ja hän joutui maksamaan 10 000 dollarin sakot viiden vuoden ehdollisen lisäksi.

Valefanit

kun artisti ei saa ystäviä lahjakkuuden ja persoonallisuuden kautta, ala ostaa heidät mielellään. Menestyneetkin artistit turvautuvat tähän taktiikkaan: yhdellä artistilla (emme kerro kuka, mutta se kuulostaa Maty Schmerryltä) on Twitterissä 83 miljoonaa seuraajaa, mutta heistä vain 35 prosenttia on oikeita ihmisiä.

we Talkin’ About Practice!

Guns N’ Rosesin ”Sweet Child o’ Mine” – kappaleen alun klassinen riffi alkoi niin kuin yksinkertainen string skipping practice exercise Slash tekisi. Kun hän soitti sitä, muu bändi alkoi soittaa mukana jammailusessiossa, mutta Axl Rose kuuli heidän soittavan toisessa huoneessa ja alkoi kirjoittaa siihen sanoituksia. Kappaleesta tulisi yksi heidän suurimmista hiteistään, mutta Slash paheksui sitä aina sanoen ” muuttui valtavaksi hitiksi ja nyt se saa minut voimaan pahoin. Pidän siitä, mutta vihaan sitä, mitä se edustaa.”