¿Quién de nosotros no ha soñado con convertirse en una estrella de rock? Las fiestas salvajes. Los admiradores adoradores. Montones y montones de dinero. Suena como una vida muy dulce. Y si bien es cierto que la industria discográfica no aporta la cantidad de dinero que solía, los rumores de su muerte han sido muy exagerados. Pero no cambies tu coche por una guitarra todavía, todavía hay algunas cosas que debes saber antes de perseguir tus sueños de rock n roll. Aquí hay 25 hechos profundamente inquietantes sobre la industria de la música.

El mercado de compradores

Por supuesto, esos números suponen que vendes cualquier cosa. Hubo más de 8 millones de canciones lanzadas en 2011, ¡eso es mucha música! Con tanta música para elegir, podrías perderte fácilmente en el barajamiento (sin juego de palabras). De esos 8 millones de canciones, solo el 1% vendió más de 1.000 copias.

Payola

Una manera segura de conseguir su música en alta rotación es pagar el deejay para jugar. «Payola» era una práctica común, aunque ilegal, en la década de 1950, cuando un dj popular podía hacer o romper la carrera de un artista. Los legendarios dj Alan Freed, Phil Lind e incluso Dick Clark se vieron envueltos en escándalos de payola.

No se va-ola

Aunque las audiencias del Congreso a finales de los años 50 condujeron a una ofensiva contra la nómina, la práctica continúa hasta el día de hoy. En 2006, los tres grupos discográficos más grandes—Universal, Sony BMG y Warner—acordaron pagar millones en multas por esquemas de pago.

The Loophole

Otros grupos «independientes» han encontrado una manera de evitar los pagos ilegales comprando tiempo de emisión patrocinado en estaciones de radio. Las canciones patrocinadas por Spotify son un ejemplo de esto en el mundo de la transmisión. Es técnicamente legal, pero sigue siendo astuto.

21. Antecedentes penales

En América Latina, los traficantes de drogas han utilizado la industria de la música como un plan de lavado de dinero. Artistas desconocidos de repente ganarán una gran promoción en estaciones de radio o en salas de conciertos y luego desaparecerán del radar de repente. Tanto dinero cambia de manos tan rápidamente, que es difícil averiguar de dónde viene todo, o a dónde va todo.

Tengo la Carne de vacuno?

Los fans son leales, y cuando alguien menosprecia a su artista favorito, puedes apostar a que van a mostrar su apoyo comprando entradas para conciertos y discos. Piense en cuántos discos se vendieron debido a la rivalidad entre Tupac y Biggie en los años 90. Los ejecutivos de la industria también han notado el tribalismo inherente al fandom: muchas peleas son inventadas por ejecutivos de la música, y se acercan sospechosamente a los lanzamientos de álbumes.

Amigos invaluables

¿Cuánto cuesta un seguidor fiel de Twitter? Algunos publicistas han pagado hasta 1 1,350 por 1,000,000 de cuentas falsas.

Fairweather Friends

Quiero lealtad? Consigue un perro, porque no encontrarás ninguno en la industria de la música. Tomemos a Mariah Carey por ejemplo. La megaestrella firmó un contrato de cuatro álbumes con Virgin Records, pero fue abandonada sin ceremonias cuando su álbum, Glitter, vendió un «miserable» medio millón de copias. Carey recibió una compra relativamente pequeña, pero esto no fue nada comparado con la crisis nerviosa que sufrió después del evento.

17. Breaking the Bank

Hasta el 95% de toda la música consumida en los Estados Unidos se descarga ilegalmente. Estas son malas noticias para la industria de la música, obviamente, pero también son malas noticias para la economía estadounidense: la reducción en las ventas significa una pérdida de $12.5 mil millones de ingresos para el gobierno estadounidense.

Oldies de Oro

Nada duele música nueva como la nostalgia. En la década de 1980, el 40% de las ventas de CD se componían de personas mayores que recompraban sus discos favoritos en el nuevo formato. Así que mientras los Beatles probablemente todavía ganaban dinero, los nuevos artistas luchaban.

Pay to Play

Para aquellos artistas que no tienen soporte de discográfica o gerentes que los cuidan, puede ser difícil navegar por la realidad de reservar conciertos. Algunos son víctimas de estafas de pago por juego: los lugares cobrarán a los artistas para que actúen como teloneros de un artista más grande, o si hay un representante de una discográfica en la casa. Algunos afortunados pueden tener su gran oportunidad, pero es mejor recordar que no puedes comprar comestibles con exposición.

The Big Three

Prácticamente toda la música que escuchas en la televisión y la radio es lanzada por tres corporaciones gigantes: Universal, Sony BMG y Warner Music Group. Cubren más del 90% del mercado.

Stranglehold

De los 38 álbumes semanales más vendidos de 2017, todos menos dos fueron lanzados por uno de los Tres Grandes o sus subsidiarias.

Vive rápido, Muere joven

Ese estilo de vida de rock n roll puede pasar factura. Según un estudio australiano, la vida útil de un músico podría ser inferior a la media en 25 años. Esta menor esperanza de vida incluye mayores posibilidades de accidentes y asesinatos.

El Club 27

Ese promedio bajo se debe, en gran parte, al Club 27. Los fanáticos de la música han notado la frecuencia inquietante con la que las estrellas de la música mueren a la edad de 27 años, una tradición que parece comenzar en la década de 1930 con el guitarrista de blues Robert Johnson (incluso podría comenzar ya en 1892 si eres un fan de Alexandre Levy). Otros miembros del club incluyen a Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain.

Canciones tristes, tristes

Una encuesta reciente mostró que, al menos en el Reino Unido, las personas que trabajan en la industria de la música tenían tres veces más probabilidades de sufrir depresión que las personas en otras industrias.

Los chicos de la banda

La industria de la música puede ser aún más difícil de irrumpir si eres mujer. Según una encuesta reciente, casi el 88% de los compositores acreditados y el 83% de los músicos de la industria discográfica son hombres. Del 12% de los compositores que son mujeres, solo el 26% ha trabajado más de una vez en los últimos seis años.

Producir sexismo

La brecha de género se agrava aún más cuando se mira a los productores: solo el 2% de los productores acreditados en 2017 eran mujeres. De hecho, menos del 4% del gremio de productores es femenino.

Acoso sexual desenfrenado

La ausencia de mujeres en puestos de poder contribuye sin duda a una cultura de sexismo en la industria musical. Figuras de alto poder como el Dr. Luke, Russell Simmons y R. Kelly han sido acusados de acoso sexual.

Kesha v. Dr. Luke

En 2014, la estrella del pop Kesha presentó cargos contra su productor, el Dr. Luke, alegando que la había agredido y abusado sexualmente durante años. El juez no solo falló en contra de las acusaciones de Kesha, sino que también consideró que su demanda era insuficiente para liberarla de su contrato. Esencialmente, Kesha tendría que continuar lanzando música en el sello de Dr. Luke, o no lanzar música en absoluto.

Reluctant Release

Artistas, hombres y mujeres, se reunieron en torno a Kesha, describiendo la situación como un ejemplo de que los tribunales se pusieron del lado de las corporaciones sobre las personas. Otros señalaron que el juez en el caso estaba casado con un representante de Sony Music Group, la empresa matriz de Kemosabe Records del Dr. Luke. Kesha se alejó de los focos y no lanzó música nueva hasta 2017. Cuando regresó con un nuevo álbum en 2017, el álbum fue lanzado por Kemosabe Records.

Que Apesta!

Ni siquiera Beyoncé puede ganarse la vida a través de la música sola. Gana más dinero con sus ventas de perfumes que con sus ventas de álbumes.

4. Llegar a fin de mes

Si tienes grandes sueños de hacerte rico en la industria de la música, piénsalo de nuevo. el 63% de las ventas de álbumes y descargas van a la discográfica, y otro 23% a los distribuidores. En el momento en que los abogados, editores, productores y gerentes obtienen su parte, el músico promedio percibe solo el 2,3% de las ganancias.

3. Supongo que Era un exfoliante

En 1994, Lisa» Left Eye » Lopes de TLC tuvo una discusión con su abusivo novio jugador de la NFL, Andre Rison, sobre cuántas zapatillas se compró. Lopes terminó prendiendo fuego a un par de zapatos en la bañera, pero terminó quemando toda la casa de Rison. Fue arrestada por delito grave de incendio, y tuvo que pagar una multa de 10.000 dólares además de cinco años de libertad condicional.

Fans falsos

Cuando un artista no puede ganar amigos a través del talento y la personalidad, la industria los comprará con gusto. Incluso los artistas exitosos recurren a esta táctica: un artista (no diremos quién, pero suena como Maty Schmerry) tiene 83 millones de seguidores en Twitter, pero solo el 35% de ellos son personas reales.

¡Estamos Hablando De Práctica!

El riff clásico al principio de» Sweet Child o’ Mine «de Guns N’ Roses comenzó como una simple barra de ejercicios de práctica de saltos de cuerda. Mientras lo tocaba, el resto de la banda comenzó a tocar en lo que estaba destinado a ser una jam session, pero Axl Rose los escuchó tocar en la otra habitación y comenzó a escribir letras para ella. La canción se convertiría en uno de sus mayores éxitos, pero Slash siempre se resintió, diciendo: «se convirtió en un gran éxito y ahora me enferma. Quiero decir, me gusta, pero odio lo que representa.»