kuvaili lontoolaista The Times-lehteä ”varustautuneeksi tekemään tavallisesta hahmosta poikkeuksellisen tai ylimääräisestä tavallisen näköisen”, ja Sir Ralph Richardson oli yksi 1900-luvun kuuluisimmista brittiläisistä näyttelijöistä. Hän toi säännöllisesti huumoria ja inhimillisyyttä jokaiseen rooliinsa, sympaattisista isistä ”Perijättäreen” (1949) ja ”pitkän päivän matka yöhön” (1962) lähes jokaiseen suureen Shakespeare-rooliin ja jopa Jumalan esittämiseen Terry Gilliamin ”Aikarosvoissa” (1981). Ystävä ja usein yhteistyökumppani kolme suurta ”knights” Englanti toimii ammatti – Lordi Laurence Olivier, Sir John Gielgud ja Sir Alec Guinness – Richardson liittyi heidän ylivaltaa vaiheessa 1940-ja 1950-luvulla. ja jos hänen elokuvauransa ei ollut yhtä juhli kuin Olivier tai Guinness, hän harvoin kesti huonoja elokuvia tai ylivoimainen kriittisiä odotuksia. Katsojat tiesivät, että Richardson antaisi hiljaa lumoava esitys joka kerta, kun hän ilmestyi lavalla tai valkokankaalla, syömällä huomiota läpi huolellisesti harkittuja eleitä ja taivutuksia. Näin hän pysyi mukana elokuvissa 1930-luvun lopulta aina 1980-luvun alkuun saakka, jolloin hän sai postuumin Oscar-ehdokkuuden Greystoken Jaarlina elokuvassa ”Greystoke: Tarzanin legenda, Apinoiden Herra” (1984). Hellävaraisesti eksentrinen mutta poikkeuksellisen keskittynyt näyttelijä, hän oli myös hellyttävän itse-effacing, kun kuvataan salaisuus hänen toimii lahjakkuutta ” taidetta pitää suuri joukko ihmisiä yskimästä.”Hänen saavutuksensa näyttelijänä jäivät lähes kuuden vuosikymmenen jälkeen hänen ammattinsa korkean veden merkiksi.
syntynyt Ralph David Richardson Cheltenhamin kaupunginosassa Gloucestershiressä Englannissa joulukuussa. 19, 1902, hän oli poika Arthur Richardson, taideopettaja Cheltenham Ladies ’ College, ja hänen vaimonsa, Lydia Russell. Richardsonin äiti jätti isänsä, kun heidän poikansa oli vielä vauva, ja hän kasvatti tämän sarjassa kodeissa läheisessä Gloucesterissa ja muissa kaupungeissa. Hän vietti suuren osan lapsuudestaan yksin ja huvitti itseään näytelmätyöskentelyllä, mikä kiihdytti hänen kiinnostustaan teatteriin. Molemmilla vanhemmilla oli kuitenkin omat käsityksensä Richardsonin urapolusta; hänen isänsä toivoi hänen ryhtyvän taiteen pariin, kun taas Russell halusi hänestä papin. Mutta oltuaan lyhyen aikaa sekä taidekoulussa että jesuiittaseminaarissa hän otti perintönsä 500 puntaa isoäidiltä ja koe-esiintyi Brightonilaiseen teatteriseurueeseen. Karsinta sujui heikosti, ja Richardson joutui maksamaan 10 shillinkiä viikossa pysyäkseen seurassa. Hänet laitettiin alun perin äänentoiston vastuulle, mutta mokasi homman pahasti.
mutta vuoden kuluttua hän osoitti näyttelijänä tarpeeksi lupaavuutta siirtyäkseen walk – on-rooleista pieniin puheosiin ja lopulta myös sivuosiin ja päärooleihin. Hän liittyi Shakespearen repertory company ja kiersi Yhdistyneessä kuningaskunnassa viisi vuodenaikaa ennen liittymistään arvostettu Birmingham Repertory Company, joka laski Laurence Olivier, Paul Scofield ja Derek Jacobi joukossa myöhemmin jäseniä. Vuonna 1926 hän teki Lontoon näyttämödebyyttinsä elokuvassa ”Oidipus at Colonus”, jota pian seurasi hänen West End-debyyttinsä elokuvassa ”Yellow Sands”, jossa hänen vastanäyttelijänään oli hänen vaimonsa, näyttelijä Muriel Hewitt. Richardson vaiheessa ura osui sen harppauksen jälkeen hän liittyi Old Vic Teatteri kaksi vuodenaikaa; siellä hän esiintyi John Gielgud ja Laurence Olivier juhlittiin tuotantoja Shakespearen näytelmiä, joka johti elinikäisen ystävyyden kolmen miehen.
Richardson teki elokuvadebyyttinsä tunnelmallisessa brittiläisessä kauhuelokuvassa” The Ghoul ” (1933), jossa Boris Karloff näyttelee mystikkoa, joka näytti palaavan haudasta, ja Richardson harmittomalta näyttävää paikallista kirkkoherraa. Tässä vaiheessa uraansa hän oli vakiintunut yhdeksi maailman johtavista esiintyjistä W. Somerset Maughamin ”Sheppyn”, vuoden 1934 ”Romeon ja Julian” tuotannon ansiosta, jossa hän korvasi Orson Wellesin Mercutiona, ja Barre Lyndonin ”The Amazing Dr. Clitterhousen”, joka kesti 492 esitystä vuonna 1936. Samana vuonna hän solmi tuottaja Alexander Kordan kanssa usean elokuvan sopimuksen, jonka tuloksena syntyi useita klassikkoelokuvia. William Cameron Menziesin sovituksessa ” The Shape of Things to Come ”(1936) hän oli” pomo”, brutaali, pikkumainen sotaherra, joka nousi valtaan maailmanlaajuisen tuhon vanavedessä, kun taas Technicolor-komediassa” Lady X: n avioero ” (1938) hän esitti Laurence Olivierin koulukaveria, joka oli vakuuttunut, että nainen, johon hän oli rakastunut (Merle Oberon), oli Richardsonin Vaimo. Eeppisessä seikkailussa” The Four Feathers ” (1939) hän antoi yhden nimikkoesineistä, pelkuruuden merkin, brittiupseeri John Clementsille, joka puolestaan pelasti Richardsonin hengen taistelussa sudanilaisia vastaan. Richardson sai ensimmäisen pääroolinsa elokuvassa” On the Night of the Fire ” (1939), joka on synkkä draama kaupungin parturista, jonka impulsiivinen 100 punnan varkaus johti tuhoisaan henkilökohtaiseen turmioon.
toisen maailmansodan aikana Richardson liittyi Olivierin kanssa Royal Volunteer Reserven Fleet Air Arm-armeijaan, jossa hän kohosi kapteeniluutnantiksi. Kausi oli hänelle henkisesti musertava; sen lisäksi, että hänen vaimonsa oli menehtynyt unitautiin vuonna 1942, Vanha Vic oli vaurioitunut pahoin saksalaisten pommituksissa Lontooseen. Sekä Richardson että Olivier vapautettiin vuoden 1944 alussa ja he ottivat yhtiön haltuunsa johtaja John Burrellin johdolla. Siellä Richardson esitti sen, mitä monet pitävät hänen hienoimpana roolisuorituksenaan, kuten Falstaff vuonna 1945 valmistuneessa ”Henrik IV: n” tuotannossa ja nimiroolin elokuvassa ”Peer Gynt.”Hänen toimikauttaan vanhan Vicin johdossa pidettiin teatterin historian suurimpana aikana – mielipidettä ei jaettu sen valtuustolle, joka erotti hänet ja Olivierin pelosta, että heidän suosionsa jättäisi varjoonsa teatterin itsensä.
vuonna 1947 Richardson aateloitiin ansioistaan Brittiteatterissa. Seuraavana vuonna hän näytteli Aleksei Kareninaa, jonka kylmät välit vaimoonsa Annaan (Vivien Leigh) ajoivat hänet uskottomuuteen Kordan tuottamassa sovituksessa ”Anna Karenina” (1948). Sitä edelsi Richardsonin elokuvauran kehuttu ajanjakso, johon kuului Carol Reedin ohjaama ”The Fallen Idol” (1948), joka tarjosi hänelle yhden parhaista elokuvarooleistaan hovimestarina, jonka nuori charge (Bobby Henrey) vahingossa sotki hänet vaimonsa kuolemaan. Vuonna 1949 hän teki Hollywood-elokuvadebyyttinsä William Wylerin elokuvassa ”perijätär” (1949), jossa hän toisti roolinsa näyttämötuotannosta Olivia de Havillandin tunteellisesti etäisenä isänä, joka kiusasi hänet hylkäämään kosijansa (Montgomery Clift). Richardson sai roolisuorituksestaan Oscar-ehdokkuuden sekä National Board of Review ’ n parhaan miespääosan palkinnon.
Richardsonin näyttämöura kääntyi 1950-luvun alussa jonkinlaiseen laskuun, kriittisesti raaistuneiden käänteiden myötä ”The Tempest” ja Gielgudin ohjaama ”Macbeth.”Hän kieltäytyi myös mahdollisuudesta esiintyä Samuel Beckettin englanninkielisessä debyytissä ”Waiting for Godot”, mitä päätöstä hän katui koko uransa ajan. Suurempi menestys tuli pitkistä elokuvista, huomattavimpana ”Breaking the Sound Barrier” (1952), Carol Reedin draama varakkaasta lentokonesuunnittelijasta, jonka määrätietoinen pyrkimys äänivallin valloittamiseen johti hänen tyttärensä aviomiehen (Nigel Patrick) kuolemaan. Richardson voitti toisen National Board of Review-palkintonsa ankarasta roolisuorituksestaan sekä BAFTA-ja New York Film Critics-palkinnon, mutta ei Oscaria, kuten lähes kaikki NYFC-voittajat olivat tehneet. Muita ylivertaisia elokuvarooleja tänä aikana tuli ”The Holly and The Ivy ”(1952) pappina, joka omisti enemmän huomiota seurakunnalleen kuin perheelleen, ja korruptoituneena Buckinghamin herttuana Olivierin juhlitussa vuoden 1955 elokuvaversiossa ” Rikhard III.”
Richardsonin näyttämöura lähti uuteen nousuun 1950-luvun lopulla, kun hän sai ylistetyt käännökset ”the flowing Cherry” – musikaalissa Lontoossa ja ”The Waltz of the Toreadors” – musikaalissa Broadwaylla, mikä toi hänelle Tony-ehdokkuuden. Hän asettui myös Hollywoodissa ja brittiläisissä piirteissä hahmokäännöksiin, huomattavimpina salaperäisenä agenttina ” C ”Reedin elokuvassa” our Man in Havanna ”(1959) ja englantilaisena kenraalina valvomassa juutalaista internointileiriä elokuvassa” Exodus ” (1960). Vuonna 1962 hän sai yhden parhaista valkokangasrooleistaan kitsaana ex-näyttelijänä ja patriarkkana Sidney Lumetin sovituksessa ”pitkän päivän matka yöhön” (1962). Katherine Hepburnin sekä Jason Robardsin – O ’ Neillin johtavan tulkitsijan Amerikan näyttämöllä – ja Dean Stockwellin ohjaamana Richardson antoi riipaisevan muotokuvan miehestä, joka ei enää kestä todellisuutta, joka on vajonnut juomaan ja hajoamaan. Hänet ja kaikki hänen näyttelijätoverinsa palkittiin vuoden 1962 Cannesin elokuvajuhlilla parhaan miespääosan ja naisnäyttelijän palkinnoilla, ja pian sitä seurasi sarja historiallisia eepoksia, kuten ”The 300 Spartans” (1962) Rudolph Mateen ja ”woman of Straw” (1964), Basil Deardenin kireä British noir, jossa Sean Connery ja Gina Lollobrigida juonittelevat rakastavaiset suunnittelevat murhaavansa Conneryn julman sedän (Richardson). Vuonna 1965 hän esitti Sasha Gromekoa, ystävällistä lääketieteen professoria, joka otti Omar Sharifin siipiensä suojaan David Leanin eepoksessa ”Tohtori Živago” (1965).
”Zhivagon” jälkeen Richardson käytti enemmän aikaa näyttämöuransa uudelleenrakentamiseen kuin valkokankaalla, ja hänen 60-luvun aikakautensa piirteet siirtyivät pieniin mutta huomattaviin kannatuskierroksiin valtion virkamiehinä ”Khartumissa” (1966), Olivierin ja Charlton Hestonin vastakohtana, ”Britannian taistelussa” (1969) ja vakoilutrillerissä ”the Looking Glass War” (1969), joka perustuu John le Carren romaaniin. Hän esiintyi myös mustassa komediassa ”the Wrong Box” (1966) Peter Sellersin, Dudley Mooren, Peter Cookin, John Millsin ja Michael Cainen rinnalla sekä Spike Milliganin surrealistisessa sodanvastaisessa elokuvassa ”The bed-Sitting Room” (1969) englantilaisena lordina, joka muuntautui Ydinlaskeuman vuoksi nimihuoneeksi. Näyttämö oli edelleen hänen suurin näyteikkunansa, ja hän todisti taiteensa 1960-luvulla Pirandellon ”Six Characters in Search of an Author” – produktioissa sekä Joe Ortonin kiistellyn ”What the Butler Saw” – elokuvan alkuperäisessä 1969-tuotannossa, jossa hän valvoi seksuaalisen hysterian puhkeamista psykiatrin vastaanotolla. Hän teki yhteistyötä myös Gielgudin kanssa elokuvassa ”Home” (1970), joka kuvattiin BBC: n sarjaa ”Play For Today” (1970-1984) varten. TV-versio oli sikäli historiallinen, että se jäi ainoaksi nauhoitukseksi Richardsonin monumentaalityöstä näyttämöllä. Pari esiintyi myöhemmin yhdessä Harold Pinterin elokuvassa ”No Man ’ s Land”, joka ”Homen” tavoin matkusti Broadwaylle menestymään.
Richardson tuli huomattavan aktiiviseksi elokuvissa ja televisiossa 1970-luvulla iässä, jolloin useimmat näyttelijät harkitsivat hitaampaa tahtia. Haastatteluissa hän totesi, ettei hänellä ollut varaa jäädä eläkkeelle, ei taloudellisista syistä, vaan tyydyttääkseen omaa rajatonta uteliaisuuttaan kanssaihmisiään kohtaan. Matkan varrella oli kummallisuuksia, kuten käänne pahantahtoisena Krypt Keeperinä vuoden 1972 kauhuantologiassa ”Tales from the Crypt” ja toukkana vuoden 1972 sovituksessa ”Liisan seikkailut ihmemaassa.”Mutta hän lainasi huomattavaa charmia ja viisautta offbeat-elokuviin, kuten Lindsay Andersonin ”O Lucky Man!”(1973) ja ”Rollerball” (1975), ja toi teatterikokemuksensa painon Vähän nähtyyn tuotantoon ”nukkekoti” (1975) Anthony Hopkinsin kanssa. Hän esiintyi myös lähes jokaisen johtavan englantilaisen näyttelijän, kuten Olivierin, James Masonin, Peter Ustinovin, Ian Holmin, Ian Mcshanen ja Michael Yorkin rinnalla elokuvassa ”Jesus of Nazareth” (NBC, 1977).
Richardsonin ura päättyi lopulta positiiviseen sävyyn. Esiinnyttyään muinaisena velhona kalliissa, Disneyn tuottamassa fantasiassa ” Dragonslayer ”(1981) hän antoi hurmaavan koomisen esityksen pyyteettömänä ylimpänä olentona Terry Gilliamin elokuvassa”Aikarosvot”. Tämän jälkeen hän kuvasi viimeiset valkokangasesiintymisensä – salaperäisenä ja mahdollisesti yliluonnollisena vanhana miehenä Paul McCartneyn turhamaisuusprojektissa ”Give My Regards to Broadstreet” (1984) ja sitten ikääntyneenä Greystoken Jaarlina elokuvassa ”Greystoke” The Legend of Tarzan, Apinoiden Herra.”Richardsonin lämminhenkinen ja huomaavainen suoritus oli jälkimmäisen elokuvan kohokohta, joka tutustutti yleisön Christopher Lambertiin. Näyttämö ei ollut koskaan kovin kaukana, ei edes näin myöhäisessä vaiheessa elämäänsä, ja hän sai ylistäviä arvosteluja vuoden 1983 ”Inner Voices” – elokuvan pääroolissa ennen sairastumistaan. Lokakuuta. 10, 1983, hän sai aivohalvauksen ja kuoli. Sekä” Greystoke ”että” Broad Street ” julkaistiin hänen poismenonsa jälkeen, ja Richardson ansaitsi aiemmasta elokuvasta postuumin Oscar-ehdokkuuden.
TCMdb
: n toimittamat elämäkerralliset tiedot
vuonna 1983 hän sai aivoinfarktin ja kuoli. Sekä” Greystoke ”että” Broad Street ” julkaistiin hänen poismenonsa jälkeen, ja Richardson ansaitsi aiemmasta elokuvasta postuumin Oscar-ehdokkuuden.
TCMdb: n toimittamat elämäkerralliset tiedot