Les prix de BitMax ne sont pas accessibles au public comme ses concurrents, mais leur service de base commence à 600 for pour un long métrage.

Après cela, vous devez les contacter pour un devis personnalisé. Le prix final sera donc probablement plus élevé, en fonction des plates-formes / territoires que vous souhaitez.

En avril 2020, BitMax est le seul agrégateur dont je n’ai jamais entendu personne se plaindre. Pas une seule fois.

Sérieusement, dans la semaine qui a suivi la publication de la première version de cet article en 2019, ma boîte de réception a été inondée de personnes partageant de mauvaises expériences avec leurs agrégateurs. Certaines de ces entreprises sont toujours sur cette liste, et d’autres non.

Mais tout au long de ce déluge d’e-mails, il n’y a eu aucun coup d’œil sur BitMax. Et quand les gens ont posé des questions à leur sujet dans ce groupe de distribution FB généralement fougueux, seules de bonnes choses ont été dites. Un peu choquant, si tu me demandes.

L’autre chose que j’apprécie à leur sujet, c’est que l’agrégation de films n’est qu’un petit morceau d’un modèle économique beaucoup plus vaste. Il s’agit d’une maison de poste à service complet, ils accordent une licence à leur logiciel de gestion de contenu et fournissent une gamme variée de services de médias / distribution.

Le fait est que BitMax n’est pas susceptible de couler, et qu’ils ne feront pas de films indépendants comme Distribber. C’est une victoire dans mon livre.

Quiver Digital

Quiver est un autre agrégateur traditionnel à considérer. C’était l’agrégateur préféré de l’initiative de distribution créative de Sundance, et Jim Cummings le recommande dans son article kickass « Short to Feature Lab Curriculum ».

En termes de prix, Quiver vit également dans le premier camp, où ils facturent à l’avance. Pour les longs métrages, c’est 950 $ pour la première plate-forme, et 175 platform pour chaque plate-forme au-delà. Pour les courts métrages, il tombe à 400 $ pour la première plate-forme, et à 100 $ pour chacune des suivantes.

Et Quiver ne prend pas de pourcentage sur le backend. Vous payez donc une fois pour la livraison, puis conservez 100% de vos revenus.

Note latérale: À partir de septembre 2019, j’ai parlé à pas mal de cinéastes frustrés par le service client de Quiver et qui ont connu de longs temps d’attente (parfois des mois) pour obtenir leurs films sur les plateformes. Je suppose que Carquois a été absolument critiqué après l’effondrement de Distribber, et ils n’ont pas été en mesure de suivre la vague de nouvelles soumissions. J’espère que cette poussée s’est calmée, mais cela vaut toujours la peine d’être prudent. Faites votre diligence raisonnable.

FilmHub

FilmHub est un peu différent des autres sur cette liste, car ils sont apparemment un croisement entre un agrégateur, un distributeur, une plate-forme technologique et un marché où les plateformes de VOD achètent du contenu.

Indépendamment de ce que vous appelez FilmHub, le tirage au sort principal est que la soumission de votre film ne nécessite pas d’argent d’avance, et vous pouvez atteindre un nombre substantiel de plates-formes de VOD de niche dans toutes sortes de territoires mondiaux. Cela ne se limite donc pas à une poignée de « majors » comme iTunes, Amazon, etc., et uniquement sur les marchés américains et britanniques.

Sachez simplement qu’en dehors d’Amazon, vous n’êtes pas assuré d’accéder à l’une de ces plateformes car, encore une fois, FilmHub fonctionne un peu comme un marché. Votre film est disponible pour les sites de VOD qui pourraient être intéressés par une licence, mais on ne sait pas ce que FilmHub fait pour promouvoir vos titres, ni ce que vous pouvez faire vous-même.

De plus, comme de nombreux distributeurs, FilmHub prend 20% sur le backend à perpétuité. Pour beaucoup de gens, en particulier ceux qui ne peuvent pas (ou ne veulent pas) payer ces frais initiaux, c’est beaucoup. C’est ce que de nombreux distributeurs facturent, mais contrairement à un distributeur, vous gardez le contrôle total des droits de votre film à tout moment.

Sachez simplement que si votre film se porte bien dans les années à venir, vous risquez de payer FilmHub considérablement plus sur le backend que vous ne l’auriez fait avec un autre service facturé à l’avance. C’est toujours le risque que vous prenez avec ces choses.

Sidenote 1: Tout comme avec Quiver, j’ai parlé à pas mal de cinéastes qui ont été frustrés par FilmHub depuis que Distribber s’est effondré. Ce sont les mêmes plaintes — service à la clientèle lent / sans service à la clientèle et temps d’attente plus longs que ceux annoncés pour accéder aux plateformes. Espérons que ce ne sont que des retombées temporaires de Distribber et qu’elles commencent à s’atténuer. Mais comme avant, faites toujours preuve de diligence raisonnable.

Sidenote 2: De plus, j’ai reçu une note d’un lecteur disant que, parce que FilmHub n’est pas un agrégateur officiel, ils peuvent finir par avoir des frais sur le backend, car ils doivent encore payer pour atteindre certaines plates-formes. Je ne peux pas le confirmer, mais c’est quelque chose à surveiller si vous choisissez de les distribuer.

Indie Rights

Indie Rights n’est pas un agrégateur, mais plutôt un distributeur numérique. Contrairement aux autres ici, ce n’est pas une plate-forme ouverte à laquelle tout le monde peut se soumettre et être accepté.

Pour travailler avec des droits indépendants, vous devez soumettre votre film pour considération. Et si vous êtes un bon choix, vous devez signer les droits de votre film. (Ne vous inquiétez pas, vous pouvez lire leur contrat ici, et ce n’est ni prédateur ni louche. En fait, le mandat initial n’est que de trois ans.)

Contrairement aux distributeurs indépendants haut de gamme qui sont hyper sélectifs dans leurs acquisitions (A24, Neon, etc.), le modèle économique d’Indie Rights consiste à acquérir plus de films et à disposer d’une grande bibliothèque diversifiée. Alors ne retenez pas de soumettre parce que vous ne savez pas si votre film est assez bon. C’est probablement le cas.

À certains égards, les droits indépendants ressemblent le plus à FilmHub, en ce sens qu’il s’agit d’une division 80/20 en votre faveur, et qu’ils atteignent beaucoup plus de plates-formes et de territoires mondiaux que votre agrégateur moyen.

Quant à savoir pourquoi vous choisiriez les droits indépendants plutôt que les autres options de cette liste, la meilleure réponse que je puisse donner est qu’ils recherchent de manière proactive de nouvelles façons de faire gagner de l’argent à leurs cinéastes. C’est ce que j’ai appris de mon interview en podcast (encore inédite) avec la fondatrice d’Indie Rights, Linda Nelson.

Contrairement à la plupart des agrégateurs — qui fournissent un service unique avec une maintenance minimale sur le back-end — Indie Rights est incité à s’adapter constamment aux tendances du secteur et à utiliser leurs relations pour vous donner accès à de nouvelles plateformes et opportunités. Après tout, ils ne gagnent pas d’argent à moins que leurs cinéastes ne le fassent, donc les incitations sont correctement alignées.

Une autre chose à noter ici. De nombreux distributeurs promettent de commercialiser et de promouvoir votre film (bien qu’ils le fassent rarement). Indie Rights ne fait pas une telle promesse et fournit plutôt à ses cinéastes un manuel de marketing approfondi.

Tout comme toutes les autres options de cette liste, vous ferez votre propre marketing si vous travaillez avec des droits indépendants, mais vous aurez un peu plus de conseils sur la façon de le faire efficacement.

Avant de vous inscrire, FAITES TOUJOURS vos devoirs

Pendant des années, les cinéastes indépendants savent qu’ils doivent faire preuve de diligence raisonnable avant de signer avec un distributeur. Après tout, il existe toutes sortes de façons astucieuses que les distributeurs emmènent les cinéastes — frais, dépenses, longs délais, etc.

Cependant, si la débâcle du distributeur nous a appris quelque chose, c’est que nous devons être tout aussi prudents lorsque nous nous inscrivons avec des fournisseurs de services apparemment inoffensifs — en particulier ceux qui gèrent nos revenus à perpétuité.

Voici donc quelques étapes à suivre pour vous assurer que votre film (et vos revenus futurs) sont entre de bonnes mains.

1. Parlez aux représentants de ces sociétés et posez des questions spécifiques sur…

   1. Comment gèrent-ils les redevances/revenus des clients? Est-il conservé dans un compte séparé, ou mélangé avec l’autre argent de l’entreprise (ce qui est un énorme drapeau rouge, et une partie de ce Distribber vissé).

   2. Quelles autres sources de revenus l’entreprise dispose-t-elle en dehors de l’agrégation ? C’est un autre aspect de la raison pour laquelle Distribber a échoué, alors recherchez des agrégateurs qui offrent également des services de post-production (comme BitMax) ou qui ont d’autres sources de revenus.

2. Traquez les cinéastes qui ont déjà travaillé avec eux et demandez des opinions honnêtes. Au strict minimum, demandez-leur s’ils sont payés à temps et si leurs appels / courriels reçoivent une réponse. Il existe plusieurs façons de trouver ces cinéastes, mais le plus simple est…

3. Rejoignez le groupe FB « Protégez-vous des agrégateurs / distributeurs prédateurs » et utilisez l’outil de recherche pour toutes les entreprises qui vous intéressent. Il y a de fortes chances qu’ils aient déjà été discutés. Sinon, créez un nouveau message et renseignez-vous sur l’expérience des gens avec eux.

Sérieusement, ne lésinez pas sur la partie recherche du processus.

Si les choses vont au sud avec l’agrégateur que vous choisissez, votre entreprise et vos moyens de subsistance vont en prendre un coup.

Comme les cinéastes impliqués dans Distribber, vous passerez probablement des mois à récupérer votre film (retiré de toutes les plateformes sur lesquelles il est), puis à le soumettre à nouveau via un autre agrégateur.

Non seulement cela prendra du temps, mais votre travail ne générera pas de revenus.

Mieux vaut passer quelques jours ou semaines supplémentaires à faire des recherches à l’avance que de se précipiter et d’être brûlé plus tard.