Az interjúk egy része korábban megjelent a Rolling Stone magazinban és mások online. Az alábbiakban egy túlméretezett rendezői kivágás található mindarról, amit a néhai frontembernek el kellett mondania életének kritikus időszakáról.

szeretettel tekint vissza a Superunknown körüli korszakra?
soha nem nézek vissza, soha. Mindig előre nézek, a következő dolgon dolgozom. Ez az első alkalom, és ez a legérdekesebb, mert amikor a Soundgarden elkészítette a Superunknown-t, már régóta együtt voltunk – úgy nyolc éve. A Superunknown volt az egyik legdrámaibb változás abban, amit zeneileg csináltunk. Azt hiszem, akkor még nem vettem észre.

milyen érzés volt számodra ez az időszak?
abban az időben, legalábbis nekem személy szerint, ez egy olyan időszak volt, amely tele volt hatalmas felelősséggel és nyomással, hogy bebizonyítsuk, kik vagyunk. Meg akartuk mutatni, hogy egyedül állunk azon kívül, ami egy kényelmes földrajzi csoporttá vált, hogy belül vagyunk. Soha nem éreztem rosszul magam, hogy más Seattle-i zenekarokkal kerültem össze. Szerintem nagyszerű volt. De azt is éreztem, hogy mindannyiunknak be kell bizonyítanunk, hogy autonómiával is létezhetünk, és megérdemeltük, hogy nemzetközi színtéren játsszunk, és megérdemeltük, hogy videók legyenek a tévében és dalok a rádióban, és ez nem csak egy hóbort volt, mint a “brit invázió” vagy a “New York-i zajjelenet”.”

Superunknown volt, hogy nekem. Megmutatta, hogy mi nem csak a hónap íze voltunk. Az volt a felelősségünk, hogy megragadjuk a pillanatot, és azt hiszem, valóban megtettük.

hogyan követte a harmadik lemezét, az 1991-es Badmotorfinger-t, amely szintén áttörést jelentett?
kissé stresszes, de izgalmas is. Egy hatalmas lemezt és egy hatalmas évet folytattunk a városunknak és a barátaink zenekarainak, és ez nagyon szürreális volt számunkra. Olyan volt, mint, “Azta, minden álmunk valóra válik oly módon, amire talán soha nem számítottunk volna.”Mi csak egy indie zenekar voltunk, és azt hittük, hogy mindig is azok leszünk. Tehát nyomás volt. A zene jött egy dal egy időben. Nem voltunk olyan zenekar, amely leült és megvitatta egy album irányát, mielőtt elkezdtünk írni. Csak a dalokra összpontosítottunk, és ahogy elrendeztük őket, és többet tudtunk meg, az album lassan formálódott. Superunknown, talán több, mint a legtöbb album, a legvégéig nem fedte fel magát annak, ami volt – szó szerint addig, amíg a keverés háromnegyede nem voltunk.

egy olyan dal, mint a “Black Hole Sun”, inkább mainstream vagy hagyományos volt, mint a Badmotorfinger. Ez aggodalomra adott okot?
nem tudom, hogy ebben a kontextusban gondoltam-e rá. Dalokat készítettem a Temple Of The Dog számára,amelyek számomra a hobbidalok voltak – olyanokat írtam, amelyeknek nem volt rendeltetési helyük. Inkább egyszerű blues-rock stílusban voltak, hagyományos hangszereléssel és nyilvánvaló kórusokkal. Ezt egy kicsit a Badmotorfinger – en mutattam be valami olyasmivel, hogy “Outshined” – egyértelműen van kórusa és instrumentális bontása. Azt hiszem, a szerkezet véletlenül történt.

azt hiszem, az egyik nagyobb fókusz számomra az volt, hogy el akartam fogadni azt a tényt, hogy mind a négyen hozzájárulunk a zenéhez. Ez egy kicsit olyan volt, mint a Fehér Album, ahol ha valaki, mint Matt, hoz egy dalt, amelyet gitáron demózott, miért ne lehetne gitározni? Nem tudom, hogy ez történt-e, de én is erre gondoltam. Így szólt: “próbáljunk meg jobban belemerülni a kezdeti inspirációkba, és a dalt prioritássá tenni.”

tudnál mondani egy példát arra, hogy miről beszélsz?
példaként azt hiszem, a “fele”, mint az egyik, hogy felkarolta, hogy a legtöbb, mert én nem is rajta. Emlékszem, hogy egy rövid beszélgetést folytattam Bennel arról, hogy valóban azt gondoltam, hogy el kellene énekelnie, mert a bemutatón való éneklése annyira elképesztő volt számomra. A dal hangulata soha nem volt olyan jó, ha nem tette meg, és a válasza ez volt: “ha én éneklem, és te nem, akkor ez egy Soundgarden dal az albumunkon, amelyen még csak nem is vagy.”A válaszom az volt: “erről beszélek. Az albumról van szó. Ez a dalokról szól. Ez a dal legjobb lépéseiről szól, és mindig ennek kell lennie a legfontosabbnak.”Úgy gondoltam, hogy ez segít majd kitágítani és kitolni annak határait, ami akkoriban a Soundgarden volt, és olyan módon csinálni, amit még soha nem csináltunk. Azt hiszem, jól működik a következő albumon, lefelé a fejjel, valamint király állat;” bármi megy ” megközelítésük volt.

mi volt a fejtér a Superunknown idején? A dalszövegek nagy része sötét.
nem tudom, hogy azt mondanám – e, hogy különösen sötét vagy hangulatos fejtérben voltam, mint máskor. Úgy érzem, hogy a dalszövegeknek a zenéből kell születniük. Vagy ha lenne egy lírai ötletem, külön a Soundgarden zenétől, tudtam, hogy működni fog – e a zenekarral, mert hajlamos volt tükrözni a zenét és a zene érzését-ami általában kissé sötét és komor vagy szeszélyes volt, vagy túl-a-top, zsigeri, agresszív dühös.

tehát nem volt különösen sötét idő?
nem, nem emlékszem. Nem jobban, mint máskor. Azt hiszem, hogy mindig küzdöttem a depresszióval és az elszigeteltséggel, hogy ezek kijöjjenek. Azt hiszem, hogy a Seattle-i hangulat számomra, és ahogy mindig értelmeztem ezt a hangulatot, mindig egy kicsit befelé forduló és sötét volt. És nem mondanám, hogy” lehangoló”, de befelé forduló módon lehet hangulatosabb és sötétebb.

Ez az újrakiadás a “Fell on Black Days” számos változatát tartalmazza, ami elég sötét. Mi inspirálta?
nos, volt egy ötletem, és már régóta megvan. Már az életemben észrevettem, hogy vannak olyan időszakok, amikor hirtelen úgy érzem, hogy “a dolgok nem mennek olyan jól, és nem érzem magam olyan jól az életemben.”Nem egy konkrét dologra alapozva. Valahogy észrevettem, hogy az emberek hajlamosak felnézni egy nap, és rájönnek, hogy a dolgok megváltoztak. Nem volt katasztrófa. Nem volt egy kapcsolat szét. Senki sem szenvedett autóbalesetet. Senkinek a szülei nem haltak meg, vagy ilyesmi. A kilátások megváltoztak,miközben minden körülményesen ugyanaz. Ez volt az a dal, amiről írni akartam.

nem számít, mennyire boldog vagy, egy nap felébredhetsz anélkül, hogy bármilyen konkrét dolog történne, ami sötétebb helyre hozna, és egyébként is csak sötétebb helyen leszel. Számomra ez mindig rémisztő gondolat volt, mert ez olyasmi, amit – amennyire én tudom – nem feltétlenül tudunk irányítani. Ez volt az a dal, amit meg akartam írni. Csak eltartott egy ideig.

a dobozkészlet a dalok számos korai demo változatát tartalmazza. Mi ütött beléjük, amikor újra hallották őket?
hogy a demo folyamat során egyáltalán nincs objektivitásom. Nem tudom, hogy valami jó vagy rossz, vagy mi az. Tehát érdekes volt hallani, hogy mennyire hasonlítanak a végleges verziókhoz, vagy mennyire különböznek egymástól – mint például a “Black Hole Sun” – on, volt egy bizonyos dolog, amit a demón tettem, amit egyszerűen elfelejtettem megtenni az album verzióján.

mi volt ez?
van egy Leslie szekrény, amit használtam-egy konkrétat – és használtam a demó és az album verziójában, és kétsebességes vezérléssel rendelkezik. A verseken ez egy nagyon gyorsan forgó hangszóró, és ez adja a dallam hangját, és amikor a kórus megütötte, rákattintottam, és a hangszóró lassan lelassult, így a refrén arpeggio részének volt ez a söprése, ami sebességet váltott és lelassult, ami nagyon részeg, köhögésszirupos érzést adott neki, amit nagyon szeretek. Elfelejtettem.

később gondolkodva azt gondoltam: “Wow, ez valóban pszichedelikusabbá tette.”De aztán természetesen azt gondoltam, hogy ez lehetett az egyetlen elem, amely megváltoztathatta a vonzerőt a rádióprogramozók számára, akik játszani akartak, és mindannyian megtették.

a “fekete lyuk nap” különlegesnek érezte magát, amikor demózta?
nem, úgy éreztem, hogy ez egy siker volt magamnak, hogy egy rajongó a zene, és mindig akartam írni egy dalt, ami úgy érzi, hogy. Nem voltam biztos benne, hogy ez megfelelő-e a Soundgarden számára. Nem vagyok benne biztos, hogy bármelyikünk is. Mindenki nagyon pozitívan reagált a dalra, de nem tudom, hogy bármelyikünk száz százalékig biztos volt benne, hogy egy Soundgarden lemezen kell lennie, amíg fel nem vettük.nem hiszem, hogy bármelyikünk – beleértve Michael Beinhorn-t vagy Adam Kasper-t-gondolta volna, hogy kislemez lesz. Ha elolvassa a versek szövegét, ez egyfajta szürreális, ezoterikus szófestés. Nagyon gyorsan írták. A tudat áramlata volt. Nem akartam semmi konkrétumot mondani; tényleg a zene érzésére írtam, és elfogadtam, ami kijött. Nem tudom, miről van szó, de hogy lehet az, hogy ez a nagy pop közönség meghallgatja és azonnal csatlakozik hozzá? Még mindig rejtély számomra.

biztos vagyok benne, hogy örültél, hogy sláger volt.
örültem. Figyelembe véve a különböző dalokat, nagyon tetszett az a tény, hogy ez a dal, stilisztikailag, bármilyen műfajon kívül ült, és nem volt igazán összehasonlítható azzal, amit bárki más csinált abban az időben, előtte vagy azóta. Úgy tűnik, hogy egyedül áll. És nagyon úgy tűnt, hogy alkalmas arra, hogy Soundgarden. De egy percig sem hiszem, hogy képes lennék leülni és egy slágert írni.

A dal, amelyen a legtöbbet dolgoztál, a “Like Suicide” volt.”A vonaljegyzetekben azt mondod, hogy ez egyfajta metafora lett annak, hogy mit éreztél akkoriban a Mother Love Bone néhai frontemberével, Andy Wooddal kapcsolatban.
igen, a dalszövegek valójában ez az egyszerű pillanat, ami velem történt. Nem tudom, hogy valaha is közvetlenül összekapcsoltam-e Andyvel, bár sok olyan dal van, amelyet az emberek valószínűleg nem tudnak, hol voltak utalások rá, vagy hogy éreztem magam a vele történtekkel kapcsolatban. Csak azt gondolom, hogy ez történt velem, ami traumatikus dolog volt, és hogy nehéz volt megoldani. Még mindig nem igazán. Még mindig Együtt élek vele, és ez egyike azoknak a pillanatoknak, amikor talán valamilyen módon megmutatkozhatott volna, de nem vagyok biztos benne, hogy pontosan hol.

azt mondtad, hogy a dalszövegek szó szerint vannak?
Igen, az elbeszélés nem metafora. Ez egy nagy pillanat, ami a dal felvétele közben történt. Megvolt az összes zene, és egy demó feldolgozást vettem fel a pincémben. És amikor feljöttem, hallottam egy puffanást az ablaknak, és egy nőstény vörösbegy esett be az ablakon, eltörte a nyakát, és csak feküdt ott. Nem tudtam, mit tegyek. Így végül összetörtem egy téglával, megszabadítva a szenvedésétől. Nem akartam ott ülni és nézni, ahogy szenved. Aztán amikor visszamentem, hogy befejezzem a felvételt, úgy döntöttem, hogy ez lesz a dal szövege. Bármennyire is úgy hangzik, mintha egy emberről énekelnék, és a metafora egyfajta madár repülés közben, majd meghal … szó szerint hangzott .

van egy történet a “Spoonman” – ról, hogy Jeff Ament írta ezeket a szavakat a néhány hamis cím egyikeként egy kislemez kazettára, és úgy döntött, hogy ír egy dalt ezzel a címmel. Mi volt a reakciója, hogy bemutattad neki a dalt?
mire kijött, már tudta, hogy az öt címéből dalokat készítettem. Az első emlékem erről a véleményéről Cameron Crowe-tól származott, aki játékonként adott nekem arról, hogyan reagált a dalokra. Nagyon hízelgő és meleg volt, és úgy éreztem, nagyon támogat. Ezt viszonozni akartam; úgy éreztem, hogy ezek a címek zseniálisak. Ők inspiráltak. Soha nem írtam volna azt a dalt vagy a másik négy dalt, amelyek ennek részét képezték, ha a címek nem lennének meggyőzőek.

azóta sokszor visszatekintettem arra a pillanatra, és azt gondoltam: “talán le kellene írnom 10 címet, dalokat írni a címekhez, és albumot készíteni.”Ez soha nem ilyen egyszerű. Szóval volt benne valami. Soha nem volt egy beszélgetés róla Jeff; én győződjön meg arról, hogy ő megköszönte az album, amikor kijött, bár.

mikor látta utoljára Artis a Kanálembert, aki inspirálta a dalt?
Az első országos Audioslave turné során. Játszottunk egy arénát Everettben, Washingtonban, és meghívtam. Nem emlékszem, hogy játszott-e vagy sem. Artis minden emléke kedves. Soha nem voltam vele egy szobában, amikor nem volt a figyelem középpontjában. Ő egy természeti erő, és sok különböző helyzetben láttam. Láttam fellépni hét ember előtt egy szobában és 10.000 ember előtt. Láttam egy kórházi ágyon, közvetlenül a szívrohama után, és hallgattam a történeteit. Mindig csodálatos ember volt a közelben.

megváltoztatta az életemet is, mivel az egyetlen dolog, amit a Soundgarden-en kívül csinálok, ez az egyszemélyes akusztikus show, amellyel turnézok. Nagy inspiráció volt számomra, hogy bárki képes erre. Emlékszem, hogy egy szobában ültem, valószínűleg nyolc vagy 10 emberrel, és besétált a bőr táskájával, amelyet mindig magával vitt, és kanalakat vett elő. Mindenkinek leesett az álla. Azt gondoltam: “elképesztő, hogy ez a fickó fesztiválokon, vásárokon és utcasarkokon lép fel.”Ez a fickó bemehet egy szobába, és reakciót kaphat. Hirtelen zavarban és kisebbnek éreztem magam, mert úgy éreztem magam, mint egy énekes, egy dalszerző, egy zenész, és több millió lemezt adtam el, és turnéztam a világon, de nem tudom megtenni, amit ő tud. Nem sétálhatok be csak úgy egy szobába, hogy felvegyek egy hangszert, előadok és szórakoztatok mindenkit, és leesik az állkapcsuk. Tehát ez megragadt a fejemben, és egy bizonyos ponton elkezdtem ezt követni. Ő volt a fő inspiráció erre.

Nemrég játszott Superunknown teljes egészében a Soundgarden. Új ismeretekre tett szert a dalokkal kapcsolatban?
a” Limo Wreck ” olyan, amit 2010 óta nem játszottunk. Ez egyike volt azoknak, ahol ha valaki más dalai lennének, azt gondoltam volna: “Istenem, miért nem írtam ezt?”vagy” milyen ragyogó ez?”És ez bonyolult. Sok minden történik, különös hangolásban, és sok dolog van zeneileg, aminek nincs értelme; ezek a dolgok lenyűgözőek számomra. Friss fülekkel hallgattam, így talán nem voltam annyira cinikus.

ami az album kontextusát illeti, elfelejtettem néhány dalt, amelyek ott voltak. Elfelejtettem, hogy a” Fresh indák “és a” Let Me Drown”, amit egy régebbi dalnak tekintettem, onnan származik. Aztán a dalok, amelyeket sokat játszottunk, mint például a “My Wave”, az album összefüggésében érdekesek. Nagyon örvendetes érzésem volt, hogy az albumhoz tartozik; megmenti a túl sok más hangulattól. Általában, amikor élőben játsszuk, egy csomó midtempo rockerbe tömörül, és ott nem olyan fontos.

a Badmotorfinger és a Superunknown között levágod a hajad. Ez szimbolikus gesztus volt?
amikor megcsináltam, dalokat írtam, elszigetelten, és soha nem hagytam el a házat, amennyire emlékszem. Fülszöveg a szórakoztató részben, hiszem, a Time magazin megemlítette, hogy levágtam a hajam. És nagyon furcsa dolog volt. Más lett volna, ha popsztárok lettünk volna, de nem voltunk. Tehát egyrészt úgy tűnt, hogy megmutatja, hogy van valami kulturálisan értékes abban, amit a Seattle-i zenészek és zenekarok csinálnak, de hátsónak és nevetségesnek tűnik, hogy valami olyan butaságot választanak, mint egy hajvágás.

ha megérti, hogy van kulturális érték, miért nem találja ki, mi az? Emlékszem, láttam egy interjút Mike Nesmith-szel a majmokból, amikor valószínűleg hat éves voltam, és feltettek neki egy kérdést: “Gondolod, hogy minden fiatalnak hosszú haja legyen?”És a válasza az volt:” azt hiszem, úgy kell a hajuk, ahogy akarják.”Gyorsan előre 1992-re, arra gondoltam, hogy a Média egyáltalán nem növekszik. ’67-től ’92-ig semmi sem változott. Senki sem lett okosabb. Furcsa és vicces.

az emberek nagy ügyet csináltak abból, hogy a Metallica levágta a haját.
Igen, én lángolt az ösvény Metallica, amikor levágtam a hajam . De aztán szivarral magasabbra tették a mércét.

Apropó a Média, mit gondol a” grunge ” most?
nem tudok úgy tekinteni rá, mint bármi másra, csak pozitívra. Véleményem rock történelem most magában grunge, mint egy nagy műfaj váltás a történelem rock, ugyanaz, mint akkor nézd meg a punk rock vagy a brit invázió. És mi egyértelműen úttörői vagyunk ennek a műfajnak, és elismerten azok vagyunk. Amikor a történetet elmondják – amit újra és újra és újra elmondanak – ott leszünk, szemben azzal, hogy talán nem vagyunk ott. És ez az összehasonlítás olyan lehet, mint például Jane függősége vagy a Smashing Pumpkins, amelyet nem feltétlenül említenek meg, amikor egy új rock rajongó kutatja ezeket a drámai, sarkalatos pillanatokat. Ezért úgy érzem, bármit is kellett elviselnünk az évek során: a Seattle-i kérdéseket, a Seattle-i kérdéseket és a Seattle-i kérdéseket, megéri. Minden alkalommal, amikor csinálok egy spanyol interjú, még mindig kap, ” mesélj grunge.”

körülbelül egy hónappal a Superunknown megjelenése után Kurt Cobain meghalt. Hogyan színezte azt az időt az Ön számára?
nem voltam az egyik közeli barátja. Kim jobban ismerte őt, és Ben nagyon közel állt hozzájuk és vele. Korán turnézott velük; volt idő, amikor a Nirvana negyedik tagja volt, de nem tette meg, mert nem feltétlenül hívták meg dalok írására.

valami hasonló volt Andy elvesztéséhez, vagy az utána elhunyt barátok elvesztéséhez. Nem annyira a személy és a velük való kapcsolat, hanem az a kreatív inspiráció, amelyet ez a személy kap, és én kapnék tőle. A zene világáról alkotott felfogásom művészileg összezsugorodott, mert hirtelen ez a ragyogó srác eltűnt. Nem is arról beszélek, hogy mit értett kulturálisan; a kreativitásáról beszélek. Nagyon inspiráló volt a legelső demótól, amit valaha hallottam. Szélesítette a mentális képemet arról, hogy mi a világ kreatív, és hirtelen egy nagy darab leesett.és így éreztél Andy iránt?
Igen. A tragédia sokkal több volt, mint az a tény, hogy soha többé nem látom – az volt, hogy soha többé nem hallom őt. Van egy vetítésem Andy-vel, Kurttel, Jeff Buckley-val és más barátaimmal, akik meghaltak, mert a jövőbe néztek ezekkel a csodálatos dolgokkal, amelyeket meg fognak csinálni. Soha nem fogom tudni megjósolni, mi az. Ez a zene, ami ki fog jönni, ami kihívást jelent és inspirál – ez a fajta romantikus, drámai változata a perspektívának. Amikor ez elmúlik, különösen nekem, nagyon nehéz dolog volt. És ez továbbra is nehéz dolog.

számomra a Soundgarden történelmének nagy része azzal a konfliktussal van lezárva, hogy elveszítik ezeket a hihetetlen kreatív lencséket, amit elképzelek, ez a hihetetlen, végtelen világ a kreativitás erejével. Ezek emberek voltak, és olyan emberek, akikkel megoszthatod a tapasztalataidat, miközben megtanulod, mi a kreativitásod ereje.

tehát minden lemez emlékének része, és minden bizonnyal Szuperismeretlen, van benne egy hátborzongató, egyfajta feloldhatatlan szomorúság vagy leírhatatlan vágyakozás, amelyet soha nem próbáltam elkülöníteni, meghatározni és teljesen megérteni. De mindig ott van. Olyan, mint egy kísértetjárta dolog.

aztán voltak ezek a csodálatos pillanatok, amelyek hasonló időben léteznek, az egyik az, hogy Eddie felbukkan, és új bandát indít a barátaival, akik éppen elvesztették ezt a csodálatos embert, és hogy ez a kreatív kimenet és kiáradás annyira fenomenális. Az, hogy milyen mértékben változtatta meg a rockzene arcát a világon, ez elég hihetetlen dolog. Voltak ezek a hatalmas, csodálatos felemelkedések, de ezek a nehéz konfliktusok is, amelyeket soha nem voltam képes megoldani.Chris Cornell felesége, Vicky nyilatkozatot adott ki arról, hogy öngyilkossága túl sok szorongásos gyógyszer következménye volt-e.