“az egyik dolog, amit szeretek a művészet világában és a kockázati tőke világában, az, hogy hinni és támogatni kell az ötleteket.”

TGL: hol nőttél fel?

JM: egy Philadelphia melletti városban nőttem fel, Doylestown néven.

TGL: mit tanultál?

JM: a matematika és a filozófia szakom volt, de tizenéves koromban beleszerettem a rádióba, és úgy döntöttem, hogy lemezlovas leszek. Ez egyfajta hülye pályaválasztás volt, de folytattam. 15 éves koromban kezdtem el szakmailag dolgozni lemezlovasként Philadelphia környékén és környékén.

TGL: hogyan lettél lemezlovas?

JM: a szüleim megengedték, hogy csináljam a dolgomat. Három állásom volt iskola után, spóroltam a pénzemen, és megszereztem a mérnöki engedélyemet – FCC, Szövetségi Kommunikációs Bizottság, engedély. Egy nyáron, amikor 15 éves voltam, elmentem egy iskolába, hogy megszerezzem ezt az engedélyt, hogy a szülővárosom kis rádiója felvehessen. Először csak a hétvégéken futottam felvételeket-a vallási felvételeket a Prédikátorokkal vasárnap -, majd elkezdtem lemezeket játszani és lemezlovas voltam. Ezt csináltam gimiben és főiskolán is. Végül egy rádióállomáson dolgoztam Wilmingtonban, Delaware-ben, éjféltől hat óráig, és Philadelphiába ingáztam, hogy napközben órákat vegyek. Végül túl sok lett, ezért abbahagytam az órát, és soha nem fejeztem be az egyetemet. Kimaradtam a főiskoláról.

TGL: sikeres DJ voltál?

JM: Amikor 15 évesen kezdtem, nem voltam túl jó, de itt kötöttem ki New Yorkban, amikor 25 éves voltam a WNBC – nél. Ezt csináltam egy ideig, aztán beléptem a programozó állomásokra és az állomások irányítására, és vettem néhány állomást – így kezdődött a karrierem. Aztán belevágtam a kábeles üzletbe. Futtattam a VH1-et és az MTV-t, majd létrehoztam az E-t! Szórakozás.

TGL: hogyan vált át DJ – ből vezetői pozícióba?

JM: mielőtt New Yorkba jöttem, valójában néhány rádiót programoztam, mert az egyik állomásnak, ahol dolgoztam, szüksége volt egy programigazgatóra, és felemeltem a kezem. Programigazgatóként sikeresebb lettem, mint valaha lemezlovasként. Nem feltétlenül akartam menedzser lenni, de ez volt a következő lépés. Egy idő után, kezdtem unni, hogy a rádióban vagyok, inkább kihívást akartam.

TGL: New Yorkban vagy Los Angelesben voltál, amikor létrehoztad az e-t! Szórakozás?

JM: New Yorkban voltam az MTV-nél, de sok időt töltöttem LA-ben. Nagyon szerettem ott lenni a lemezkiadókkal, a lemezművészekkel és a menedzserekkel. Reméltem, hogy egyszer eljutok oda. Amikor felmerült a lehetőség e létrehozására! Los Angelesben megragadtam a lehetőséget.

TGL: mi volt a kiindulási pont létrehozása E! Szórakozás?

JM: volt egy létező movietime nevű kábelcsatorna, de nem volt túl jól. Számos kábelszolgáltató tulajdonában volt, köztük az HBO. Megkerestek, és megkérdezték, hogy szeretnék-e vezérigazgató lenni, ezért tárgyaltunk, ez egy közös erőfeszítés volt, hogy előálljunk ezzel az ötlettel. Az volt az alapötletük, hogy szórakoztató vagy hírességi híreket készítsenek a nap 24 órájában. Együtt építettünk egy menedzsment csapatot, nagyszerű emberek voltak, hogy ez megtörténjen.

TGL: mi a titkos formula a csapat sikeres irányításához?

JM: programigazgatóként és rádióállomás-vezetőként dolgoztam, de sokkal kisebb csapatok voltak. A legtöbb rádióállomás 30 vagy 40 ember volt; amikor eljutottam a VH1-be, körülbelül 100 embernek kellett lennie, majd az MTV-nél 300-nak kellett lennie. Fokozatosan kezeltem az emberek nagyobb csoportjait, és megtanultam, ahogy sok ember: próbálkozás és hiba, hibák elkövetése, megpróbálva nem megismételni néhány hibát. Magam is sokféle tapasztalatot láttam.

TGL: még mindig részt vesz az E – vel! Szórakozás?

JM: nem, 1998-ban eladtam a részvényeimet, és a Liberty Media-nak dolgoztam. Volt egy nyilvánosan működő társaságunk, a Liberty Digital, amit évekig csináltunk. Aztán 13 évig vállalkoztam a befektetésre. Így kerültem az NPR-hez.

TGL: volt valamilyen pénzügyi képzése?

JM: nem, ismét, mint sok minden, véletlen volt. Amikor létrehoztuk a Liberty Digital-t, a Liberty Media befektető volt, és egy olyan céget akartak létrehozni, amely interaktív csatornákat hozott létre a kábeltelevízióhoz. Ez megfelelt a hátteremnek, nem az interaktív rész, hanem a programozási rész. Bizonyos technológiai okokból azonban ez soha nem történt meg, ezért a vállalat ötlete az volt, hogy ezt interaktív technológiába fektesse be. Nincs hátterem a befektetésben, de én vagyok a cég vezérigazgatója, ezért felvettem egy csomó embert, akik stratégiai tanácsadói csoportokban dolgoztak, és hátterük volt a pénzügyekben és a befektetések átvilágításában. Ők lettek az a csapat, amely velem dolgozott a befektetésen, így kaptam ezt a lehetőséget, hogy kockázati befektetést végezzek. Tetszett, és a csoportunk sikeres volt, így négy-öt év elteltével úgy döntöttem, hogy a saját számlámról fektetek be. 13 évig fektettem be a pénzemet Los Angeles-i vállalkozásokba és start-up cégekbe, amíg el nem vállaltam ezt a munkát az NPR-nél.

TGL: hogyan vált át a kockázati befektetésből az NPR vezérigazgatójává?

JM: személyes időm egy részét nonprofit tevékenységekre töltöttem, amelyek közül az egyik a Los Angeles-i Nyilvános Rádióállomás, a KPCC volt. Ennek a testületnek az elnöke lettem, és részt vettem az USC-ben, a Dél-Kaliforniai Egyetem Kommunikációs és újságírói iskolájában. Az NPR-t érdekelte az újságírás non-profit tevékenysége és a Média háttere. Az NPR-nek magas volt a forgalma a VEZÉRIGAZGATÓKBAN. Az ideiglenes vezérigazgatókat számolva, én voltam a 7. 8 év alatt.

TGL: miért vette ezt a pozíciót?

JM: messziről néztem, és azt mondtam: “azt hiszem, hasznos lehetek.”Odajöttek hozzám, és megkérdezték, hogy megfontolnám-e, és azt mondtam: “Igen.”Aztán megkérdezték, hogy csinálnám-e öt évig, és azt mondtam: “Persze.”Most fejeztem be az ötéves ciklusomat, és a csapat, amelyet összeállítottunk, megfordította a pénzügyeket, a veszteségektől a többletekig. Öt évnyi többlet volt – ez számomra igazán értelmes.

az NPR mindig is nagyszerű szervezet volt, nagyszerű intézmény. Az emberek sok-sok éven át nagyszerű munkát végeztek. Véleményem szerint az egyenlet üzleti oldala nem volt olyan hajlamos, és most itt van egy csapatunk, amely nagyszerű munkát végzett az üzlet működésében.

TGL: mi volt a legnagyobb kihívás az NPR-nél?

JM: Fókuszálás, nagyszerű újságírás, nagyszerű történetmesélés, jó közszolgálati újságírás, és pénzügyileg felelős módon. Az üzleti oldal kiépítésére összpontosítottam, megtettük, amit meg kellett tennünk, hogy pénzt hozzunk be forrásokon keresztül, hogy támogassanak minket.

TGL: már sok életet éltél, mi a következő fejezeted?

JM: nem tudom pontosan, de valószínűleg sok köze lesz a művészetgyűjtéshez és a művészek támogatásához. Az egyik dolog, amit szeretek a művészet világában és a kockázati tőke világában, az, hogy az ötletekben való hit és az ötletek támogatása; a művészet és a művészek esetében a kreatív ötletekkel rendelkező emberek, a vállalkozók pedig az üzleti ötletek. Új ötletekkel és nagyszerű gondolkodókkal találkozom, így a művészeket és a vállalkozókat nagyon inspirálónak találom.

TGL: te hoztad létre a Mohn-díjat a Hammer Múzeumban 2012-ben. Hogyan kezdtél el foglalkozni a művészettel?

JM: a bevezetés a művészetek már három fázisban. Az első szakasz az volt, ahogy sokan gyűjtenek művészetet: mint egy kezdő, mint valaki, aki semmit sem tudott róla, és tényleg nem tanult a művészetben. Vettem egy kicsit ebből, egy kicsit abból. “Ó, szeretem azt a fényképet”, “szeretem azt a festményt”, “szeretem azt a szobrot.”Aztán elkezdtem olvasni a művészetről, arról, hogy miről szól a gyűjtés, és egyre többet tanultam. Sok, amit olvastam, azt mondta, hogy ha gyűjteményt akarsz, akkor jelentenie kell valamit, legyen témája, legyen egy szál, legyen valamilyen mögöttes darabja.

TGL: mi volt a mögöttes tézis?

JM: Valahogy belebotlottam abba, amit gyűjteni akartam, miután véletlenszerűen gyűjtöttem 8 vagy 9 évek. Vettem egy John McCracken rozsdamentes acél darabot New Yorkban. Soha nem költöttem még ennyi pénzt egy műalkotásra, de miután telepítették, tudtam, hogy ez az, amit gyűjteni akarok: a minimalizmus és a kaliforniai válasz a fényre és a térre. New York-i minimalisták és kaliforniai fény-és Űrművészek, és ez az elsődleges gyűjteményem nagy része.

körülbelül 10 év múlva, miután megtanultam, tanulmányoztam és megértettem, mit akarok gyűjteni, ismertem a művészeket, a munkát és a sorozatot. Csak meg kellett találnom őket, és hiányzott a felfedezés eleme. Ugyanakkor rájöttem, hogy valami csodálatos dolog történik Los Angelesben a kreativitás szempontjából, ezért elindítottam egy újabb feltörekvő LA művészek gyűjteményét – itt kerültem kapcsolatba a kalapáccsal.

volt ez a két gyűjtemény megy, a történelmi gyűjtemény minimalizmus az Egyesült Államokban, és ez az izgalmas gyűjtemény az új, feltörekvő művészek, vagy sok esetben, az alul elismert művészek, hogy a kalapács felismerte.

TGL: a gyűjteményeid a házadban vannak kiállítva?

JM: a minimalizmus és a fény és tér gyűjtemény a Los Angeles-i otthonomban létezik, de a Los Angeles-i művészektől gyűjtött műalkotásokat New Yorkban tartom, így az emberek itt láthatják.

TGL: egyszer egy interjúban azt mondta: “Bárki, aki bármilyen művészetet vásárol, bárkitől, bármilyen okból, hős.”Meg tudná magyarázni, mire gondol?

JM: azt hiszem, a művészet olyan fontos dolog. Annyira el vagy foglalva ezzel, de a legtöbb művész alig éri el, és sokan nem, szóval azt hiszem, bárki, aki támogatja a művészeket, a művészet létrehozását, bármilyen okból, hős. Ez egy nagyszerű dolog, és életben tartja a mesterséget, életben tartja a kézműveseket, és remélhetőleg képes lesz a munkájukat elvégezni. Vannak, akik kritikusak azzal kapcsolatban, hogy mások mit gyűjtenek, vagy kritikusak abban, ahogyan az emberek gyűjtenek vagy vásárolnak dolgokat, de nekem ez nem számít. Bárki, aki részt vesz a művészet és a művészek támogatásában, azt hiszem, ez jó dolog.

TGL: kivel szeretnél vacsorázni, akit még nem ismersz?

JM: az első dolog, ami eszembe jut – ez nagyon giccsesen fog hangzani – de a Dalai Láma. Ha zenész lenne, valószínűleg Bruce Springsteen lenne. Az okom az, Bár rajongója vagyok a munkájának, rajongója vagyok annak is, ahogyan megközelíti munkáját. Nagyon elkötelezett.

TGL: milyen tanácsot szeretne adni a Genius lista olvasóinak?

JM: Nem adok senkinek tanácsot, és ennek az az oka, hogy mindenki más helyen van, mindenki helyzete más. Merész dolog azt feltételezni, hogy tudok valamit, ami érdekes vagy értékes lehet. Nem akarok senkinek tanácsot adni, de azoknak, akik művészetet készítenek, csak köszönöm, folytassa a művészetet. Azokat, akik művészetet vásárolnak, arra biztatom őket, hogy folytassák ezt. Támogassák a művészeket és támogassák a művészeket támogató intézményeket, mint például a múzeumokat, különösen azokat, amelyek lehetővé teszik a művészek számára, hogy valóban szokatlan, érdekes, kísérleti dolgokat tegyenek.