Articles

Swervedriver

by admin

korai évek (1984-1989)Edit

a Swervedriver Oxfordban gyökerezik, amikor Franklin és Hartridge iskolatársai és feltörekvő gitárosai Franklin bátyjával és énekesével, Grahammel és dobosával, Paddy Pulzerrel 1984-ben megalapították a shake Appeal együttest. 1987-ben a yorkshire-i Adrian “Adi” Vines basszusgitáros csatlakozott a zenekarhoz, a következő évben pedig kiadták magányos kislemezüket “Gimme Fever” keresztül Notown Records. A Shake Appeal-t a ’60-as évek végén olyan garázs rock zenekarok befolyásolták, mint a The Stooges és az MC5, hasonló hatást keltve a brit Leyland autógyár látványából és hangjaiból, Franklin és Hartridge minden nap elsétált az iskola felé vezető úton. Amikor a befolyás az emuláció felé fordult, a tagok úgy érezték, hogy saját hangot kell kifejleszteniük. Időközben figyelmüket az amerikai alternatív rock fellépések felé fordították, a H ‘ D ‘Alternative rock’ – ra, a Sonic Youth-ra és a Dinosaur Jr. – re, majd arra ösztönözték őket, hogy “feszegessék az elektromos gitár határait egy pop formátumban.1989-ben, miután a Shake Appeal feloszlott, Adam Franklin komponálta a “Volcano Trash”, az “Afterglow” és a “Son of Mustang Ford” dalokat (ez lett a Swerverdriver első kislemeze). A korábbi bandatársakat lenyűgözte a munkája, és az Oxfordi Union Street Studios-ban gyűltek össze, hogy felvegyenek egy demót, Adam Franklin pedig a vokálra váltott, testvére pedig a backup-ot énekelte. Nem sokkal később Graham Franklin és Pulzer otthagyták a zenekart, hogy más zenei érdeklődési köröket keressenek. Megunva a helyi színteret, a csoport úgy döntött, hogy Londonba megy, és ott találkoztak a dobossal és az Edinburgh-i születésű Graham Bonnarral, aki korábban a post-punk zenekar, a The Shattered Family tagja volt. Mielőtt elhagyták Oxfordot, átadták demójukat Mark Gardenernek, a helyi Ride zenekarnak, aki viszont továbbadta Alan McGee nak, – nek Creation Records. McGee szinte azonnal aláírta őket, miután meghallgatta a szalagot (miközben Los Angeles belvárosában lovagolt egy limuzin hátuljában), és Swervedriver született.

debütáló EPs, Raise, and departures (1990-1992)Edit

Minta “Rave Down” A Rave Down EP (1990) bemutató Hartridge metál gitár riffek és Bonnar kiemelkedő ritmusa, amely megkülönböztette a Swervedriver-t Oxford shoegazing jelenetének egyéb cselekedeteitől.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.

ahelyett, hogy egy teljes hosszúságú albummal debütált volna, a Swervedriver egy év alatt kiadott egy négysávos EP-sorozatot, feliratkozva a 90-es évek elején népszerű trendre. “ha 4 dal készen állna, akkor ott rögzítené őket, majd azonnal közzétenné őket. Akkoriban még nem volt “dalok mentése az albumhoz” – magyarázta Hartridge. A számokat a londoni Greenhouse & Falconer stúdióban vették fel, és mindegyik a zenekar producere volt. Swervedriver debütáló ajánlata, Mustang Ford fia, 16 július 1990-én jelent meg, és tartalmazta a “Kill The Superheroes” dalt, amely Franklin egyik első kísérlete egy alternatív hangolásban. Franklin az NME – ben kijelentette: “A Mustang Ford fia a Las Vegas-i félelmen és Utálaton alapult-körbejárni, a dobozból, Amerika tájain.”Az EP-t “krómozott darabként jellemezték autó romantika.”A csoport elindította a kiadás egy megjelenése a John Peel BBC Radio 1 show július 31-én 1990, teljesítő egy kiválasztott B-oldalán mind a három debütáló EP együtt a dal “Over” (amely nem látja a hivatalos kiadás 15 év). A kiadás Rave Down, a sorozat második EP-je, novemberben következett. Mary Anne Hobbs a címadó dalát “vad ciklonnak nevezte, duzzadt riff gépek, amelyek úgy hangzik, mintha elmozdult vállízületekkel játszották volna.”Mindkét EP kedvező kritikákat kapott, és a címadó kislemezük felkerült az Egyesült Királyság indie és metal listáira. A mainstream brit zenei sajtó azonban hamarosan olyan zenekarokra helyezte a hangsúlyt, amelyek könnyebben illeszkednek a shoegazer formába. A csoport egyre népszerűbbé vált az Egyesült Államokban, és 1991 elején a Swervedriver aláírt egy amerikai kiadóval a&M Records és elindult az első amerikai turnéjukra, a ned Atomic Dustbin rövid bemutatójára, amely a New York-i Marquee-ben indult. Július 22-én 1991, a harmadik EP, Sandblasted, megjelent a cím egyetlen elérve a szám 67 az Egyesült Királyságban chart, hogy le ,mint ” a frontális ütközés gitárok dühöngő Káosz.”

Swervedriver megjelent debütáló albuma, Raise, szeptember 30-án 1991. A felvétel a Greenhouse & Falconer Studios-ban készült, és a zenekar producere volt, mint a korábbi EP-k, és mindhárom címadó számot tartalmazta. Ami a csoport mindennél fontosabb elbűvölését illeti autóipar, Franklin azt mondta: “az autó dolog a rock ‘N’ roll képek körüli csavarodásból származott. Chuck Berry az autókról énekelt. A T. Rex az autókról énekelt, és az autóban lenni jó hely a zene hallgatására.”Az albumot a” gyógyíthatatlanul Romantikus, a rocks off “- ként dicsérték, mint az egyik” igazán nagyszerű album, amelyet ebben az évben készítettek”, és a 44.helyet szerezte meg az Egyesült Királyságban. Swervedriver turnézott az Egyesült Királyságban széles körben támogatja az albumot, és meghívást kapott egy második BBC Radio 1 ülés November 23-án 1991. Alan Moulder Producer, aki a Creation acts the Jesus and Mary Chain és a My Bloody Valentine társaival dolgozott együtt, az észak-londoni egyetem ULU zenei helyszínének egyik bárjában mutatkozott be Franklinnek azzal a céllal, hogy együtt dolgozhasson. Moulder a Greenhouse studios-ban találkozott a zenekarral, és ott vették fel a Never Lose That feelinget, a Swervedriver negyedik EP-jét, amely a “The Watchmakers Hands” emelését és a “Scrawl and Scream” számot tartalmazta, az “Afterglow”lelassult átdolgozása.

A “Never Lose That Feeling / Never Learn” mintája a Never Lose That Feeling EP-ből (1992), bemutatva a zenekar bővülő dallamhasználatát és a Moulder továbbfejlesztett produkcióját.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.

Swervedriver majd megkezdte a megfelelő headlining turné Észak-Amerikában amerikai indie rock törvény poszter gyerekek megnyitása. Február 6-án 1992, várva, hogy átlépje a kanadai-amerikai határon a show Torontóban, Bonnar elhagyta a buszt, hogy “menj egy szendvicset”, és nem jött vissza. Annak ellenére, hogy teljes mértékben szándékában állt befejezni a turnét, a zenekar tagjai közötti művészi különbségek lehetetlenné tették számára a folytatást. Miután beszélt Hartridge-vel, Bonnar azt mondta neki, hogy ki akar lépni a zenekarból. Dan Davis tól től fuss Westy Run kitöltötte a következő öt dátumot, majd a turnémenedzser Phil Ames felhívta Danny Ingram tól től Washington DC.zenekar furcsa Butik hogy befejezze a turnét. A csoport, Ingrammal együtt, 1992 áprilisában visszatért az Egyesült Államokba, hogy támogassa a &m kiadót, a Monster Magnet-et és a Soundgarden-t, majd egy rövid fellépést Japánban. Mielőtt elindulna a második szakaszukon, keveredtek soha ne veszítse el azt az érzést, amelyet 18.május 1992-én adtak ki; a Moulder produkció a Swervedriver utolsó kiadása lenne az eredeti felállással. Hartridge úgy tekintett a címadó dal riffjére ,mint” egy kis híd Raise és Mezcal Head között bizonyos szempontból”, és a dal elérte a 62.helyet az Egyesült Királyság listáján. Segítségével felvételeket az első szakasz a turné, a&M képviselői Jeff Suhy és Scott Carter készített a videó az úton Swervedriver: a Rockumentary, amely szintén szerepelt interjúk és a zenei videók “Son of Mustang Ford” és a “Sandblasted”, és kiadta május 14-én 1992. Ahogy elkezdték tapasztalni a siker növekedését, a Swervedriver újabb akadályba ütközik—amellett, hogy elveszítik menedzserüket, a svédországi Hultsfred fesztiválon az 8 augusztus 1992 előadás után a Vines elhagyta a heavy metal-orientált felhőkarcolót. Miután már elszenvedte Bonnar elvesztését, Vines elvesztését, akit egyesek a zenekar arcának tartottak, arra késztette a zenei sajtót, hogy azt higgye, nehéz, ha nem lehetetlen, hogy a zenekar fenntartsa lendületét.

Mezcal Head and new felállás (1993-1994)Szerkesztés

végül csak a “myself, Jimmy Hartridge and some effects pedals” maradt a zenekarból, bár Moulder még mindig egy teljes hosszúságú Swervedriver album elkészítésére számított. Franklin és Hartridge lefektették az új album alapjait az EMI demoing stúdiójában, a londoni Oxford Street közelében, és miközben Marc Waterman producerrel felvették az újonnan írt “Duress”-t, bemutatta őket Jeremy “Jez” Hindmarsh-nak, a londoni együttes 5:30 volt dobosának. (Waterman elkészítette első albumát. Később aznap este Hindmarsh felkereste a duót a Murray Arms bárban Camden Townban, és felajánlotta nekik a szolgáltatásait, beleértve a 16 sávos stúdiófelszerelését. Elfogadták, és a Swervedriver megkapta az új dobosát. Az új album felvételén először a camdeni Playground trempor studios-ban, majd a Westminsteri Strutton Ground Trident 2 studios-ban dolgoztak Franklin és Hartridge basszusgitáros feladataival. Swervedrivernek továbbra is szüksége lenne egy basszusgitárosra, amikor a műsor elindult, Franklin pedig egy másik bárban találkozott vele Camdenben. Az essexi születésű Steve George-dzsal való találkozásról Franklin így emlékezett vissza: “valójában odajött hozzám, és azt mondta:” Te vagy a srác a Swervedriverből. Szükséged van egy basszusgitárosra. Én vagyok az embered.”

augusztus 12-én 1993, a zenekar kiadta második albumát, Mezcal Head, által termelt Alan Moulder és Swervedriver. Franklin és Hartridge mouldernek tulajdonították, hogy az album “nagy és tiszta” hangzású, és “sokkal többet tesz értünk, mint reméltük.”Az album az 55. helyen debütált az Egyesült Királyságban, és kritikai elismerést kapott—az NME kijelentette:” dacoltál azzal, hogy ne dőlj hátra, lovagold meg a hatalmas kadenciáit, élvezd a klasszikus formáját és a karcsú vonalakat… tehetetlenül Szerelmes.”A későbbi kritikák dicsérték, hogy” a shoegazing legjobb elemeit kombinálta a grunge-val, sőt az amerikai indie rockkal” és “valóban a shoegaze mozgalom Elveszett klasszikusa.”Első kislemeze, a” Duel “mind az NME, mind a Melody Maker” single of the Week ” – jét elnyerte, és a 60.helyet érte el az Egyesült Királyság listáján (ez a legmagasabb listás kislemezük). A zenekar két videót készített a kislemezhez: egy saját gyártású snowboard kirándulás a Mount Hood-ban és egy nagy költségvetésű MTV erőfeszítés Los Angeles belvárosában, amely magában foglalta az új basszusgitáros George-ot. A Swervedriver turnézni kezdett az albumon az Egyesült Királyságban, majd 1993 végén Észak-Amerikába költözött, hogy csatlakozzon a Shudder to Think and The Smashing Pumpkins-hoz, megszilárdítva az erős amerikai követőket.

minta “utolsó vonat Satansville-be”, a Mezcal Head második kislemeze (1993). Ez a klip bemutatja Franklin tudatfolyamának lírai stílusát és Hindmarsh dobolásának többrétegű hangját.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.

1994 elején megjelent az album második kislemeze, a “last Train to Satansville”. A kritikusokat és a rajongókat egyaránt vonzotta Hindmarsh mélyebb, keményebb dobolása és Franklin tudatfolyam-elbeszélése, ” az alt-rock badassery magassága … egy monster gitár riff és vaskos ritmus “és a” fenyegető spagetti western harapás.”A kislemez a “Duel” – nel együtt más a&m művészek dalaival szerepelne a videojátékban Road Rash a 3DO rendszerhez. Eközben a csoport folytatta turnéját a Creation act Medicine társaival Európában, Ausztráliában és Japánban. Később abban az évben a Swervedriver kiadta első kislemezét George basszusgitáron, a “limitált kiadású export sorozat, törölve a megjelenés napján” 8 sávos felvétel, “My Zephyr”, butikcímkén a virágbolt.

Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Edit

basszusgitáros Steve George fellép a Swervedriver-rel 2011-ben.

a Swervedriver harmadik albumát, az Ejector Seat Reservation-t elsősorban a Church Studios-ban és a Konk Studios-ban vették fel Crouch Endben, Észak-Londonban, és ismét a zenekar és Alan Moulder producerei voltak. Eltekintve a fatalizmus és a repülés témáitól, amelyek a kompozícióban dolgoznak, “valamilyen oknál fogva meg akartuk fordítani azt az elképzelést, hogy a zenekar az amerikai referenciákkal a dalainkban, így néhány nagyon Brit referenciapont jelent meg a dalszövegekben” – magyarázta Franklin. A zenekar vitában állt McGee—vel az album elindító kislemezének kiválasztása miatt-úgy gondolták, hogy a “The Other Jesus” a nyilvánvaló választás, de McGee felülírta őket, az “utolsó nap a Földön” kiválasztása annak érdekében, hogy kamatoztassa a britpop zenekarok által állandósított jelenlegi tendenciát, mint például az Oasis of featuring strings és akusztikus gitárok. A lemez kezdeti promóciós nyomásait, beleértve az “It’ s All Happening Now” kiegészítő számot is, vissza kellett vonni, miután engedélyt kaptak a dalszövegek felhasználására Bob Dylan ‘ s “most már vége, Baby Blue” megtagadták. (Később a rajongói klub tagjainak adják át őket.) Ezek az események azonban csak a csoport woes albumának előfutárának bizonyulnának. A befektetésük eltűnő megtérülését felismerve az amerikai kiadó a&m csökkentette a zenekar finanszírozását, mondván, hogy az album még másfél évig nem fér bele a megjelenési ütemtervükbe. Válaszul a csoport kérte, hogy mentesítsék a szerződésük alól. A veszteség a zenekar engedélyezési a & M (körülbelül $350,000 per album), egy már pénzügyileg problémás teremtés megjelent kidobó Ülésfoglalás belföldön július 15-én 1995 de esett a zenekar egy héttel később. Ezt követően nem kapott promóciós támogatást (néhány apró hirdetéstől eltekintve), és Észak-Amerikában továbbra sem jelent meg.

A “madarak” mintája az ejektor Ülésfoglalásból (1995), amely bemutatja a Swervedriver Klasszikus pop hatások beépítését és George mély basszus vonalait.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.

az Ejector Seat Reservation némi sajtót kapott a szárazföldi Európában (különösen Franciaországban és Németországban), és jelentős támogatást kapott az Ausztrál Sony Music engedélyesétől, beleértve a csoport meghívását az ország turnéjára az év végén, de ez nem akadályozta meg, hogy a Swervedriver legszegényebb eladási albumává váljon. A kereskedelmi siker hiánya ellenére a kritikusok az ejektor Ülésfoglalását tartották a zenekar legnagyobb eredményének. Andy Kellman az AllMusic-tól megkoronázta a “legösszefüggőbb és tömörebb lemezüket, a legjobban tapasztaltakat”, amelyet “Swervedriver könnyedén elkövetett … mintha mindvégig megvolt volna bennük.”A Magnet magazin gil Gershman dicsérte, hogy” olyan művészek munkája, akik magas kreatív csúcsot élveznek”, amelynek ” minden listát meg kellett volna vezetnie, és légiókat kellett volna nyernie a Swervedriver cause-nak.”Azzal a kiegészítéssel, George mély barázdák a mix, dallamos erőfeszítések, mint a “The Birds”, ” milyen érzés, hogy néz ki, mint a cukorka?”, és a” Last Day on Earth ” látta, hogy a Swervedriver elágazik fémes gyökereikből, és demonstrálja terjeszkedő hatásaikat Elvis Costello, Burt Bacharach és T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998)Szerkesztés

a Swervedriver úgy tűnt, hogy visszapattan, amikor 1996 elején három albumra szóló szerződést írtak alá a DGC Records-szal (a Geffen Records leányvállalata). Eredetileg, az üzlet első albumának az ejektor Ülésfoglalásának amerikai kiadása volt; a zenekar megpróbált rábeszélni egy&M-et, hogy mondjon le a jogaikról, de miután a Geffennel folytatott megbeszéléseikről szóló hírek nyilvánosságra kerültek az interneten, a&M túl magas árat fizetett az eladásáért (hogy elkerülje ugyanazt az elszalasztott lehetőséget, miután a korábban eldobott Soul Asylum nagyot ütött az 1992-es Grave Dancers Union-szal). Előrejutásukkal befejezték saját stúdiójuk építését, rossz föld Farringdonban, ehelyett egy új lemezen kezdtek dolgozni a kiadó számára. A következő évben a csoport a 99.álmot rögzítené Moulderrel az élen, ezúttal egyszerűbb, laza megközelítést alkalmazva, mint a korábbi produkcióknál. A 48 sávos felvételről a 24 sávos felvételre csökkentették a gitár rétegződését a folyamat során, és több teljes együttes egyenes élő számot alkalmaztak, részben azzal a gondolkodásmóddal, hogy megkönnyítsék a gitárvonalak élő lejátszását. Azidő alatt, a zenekar egy pár saját gyártású butikcímkét is kiadott hét hüvelyk egyedülállók, beleértve a kettős felosztást “miért mondd igen” Sophia Indie együttműködési cselekedettel. DGC terjesztett promóciós példányban az album tervezett megjelenési dátuma május 7, 1997. Eközben 1996 decemberében a Swervedriver visszament a stúdióba, és újra felvette a “These Times” című albumot, arra hivatkozva, hogy egyre inkább nem szeretik az eredeti gyorsabb tempójú, Oázis-szerű hangzását, és rossz tapasztalataik vannak a kiadó egyik képviselőjével a keverés során. Három és fél héttel a 99th Dream megjelenése előtt a DGC elutasította a zenekar a&r képviselőjét, Jody Kurillát egy vállalati leépítés miatt, és három órával később felbontották a szerződésüket (bár nem akadályozzák a lemez jövőbeli megjelenését). Figyelembe véve a legutóbbi szakítást a harmadik kiadóval két év alatt, Hindmarsh kijelentette: “valaki egy&M egyszer azt mondta nekünk, hogy négy vagy öt meghallgatásra van szükség egy Swervedriver albumhoz, hogy lássuk, tetszik-e vagy sem, és ezen a piacon, hacsak nem tudsz azonnal eltalálni, nem fog regisztrálni az emberek között.”

A “These Times” mintája, a harmadik kislemez 99th Dream (1998). Ez a szegmens példázza az album lazább ritmusát és Swervedriver mozdulatát az indie rock hangzás felé.

problémák a fájl lejátszásával? Lásd: média Súgó.

még mindig elhatározta, hogy kiadja az albumot, a Swervedriver két másik érdekelt nagy kiadó egyikével szerződött, és ehelyett a New York-i Zero Hour Records független kiadót választotta. Ők hivatalosan is megjelent 99th Dream, a negyedik album, február 24-én 1998. A zenekar is kialakult a saját címke, Sonic Wave Discs (SWD), és augusztus 10-én 1998 kiadta az albumot az Egyesült Királyságban. Az album indie rock stílussá válásáról Franklin elmondta a Star-Ledger, ” ez nem tudatos döntés volt. csak úgy, ahogy volt – tömör kis pop dalok, bossa nova ütemek, meg ilyenek.”Folytatta:” mindig is tetszett az ötlet, hogy nem mindig tudod, honnan származik… csak idő kérdése. Mindenhol ott van. Nem gondoltam bele túl sokat, ami jó lehet. Így többet táplálsz a tudatalattiból.”A Mean Street magazin interjújában Hindmarsh megemlítette: “van egy” she Weaves a Tender Trap ” nevű szám. Ez olyan, mint egy felvétel, mind a négyen, és sokkal több levegő van benne, sokkal több hely. Míg a múltban minden egyes lyukat megpróbáltunk kitölteni. Ez a dal meghatározza a gondolkodásmódunk változását. Azt hiszem, arra tartunk, hogy helyet hagyjunk, hogy a zene egy kicsit lélegezzen.”

Az albumról szóló vélemények vegyesek voltak, főleg a zenekar elmozdulása körül a korábbi kiadások nehezebb, többrétegű kompozíciójáról egy akusztikusabb, dalalapú hangzásra, amely időnként szétválasztottnak tűnt. “Bár a leggyengébb a Swervedriver’ 90-es évek Négy hosszú játékosa közül, a 99th Dream még mindig csillog és sistereg, mint az akkori szégyenteljesen kevés zenekar munkája” – állította Andy Kellman az AllMusic-tól. Tom Sinclair of Entertainment Weekly egyetértett: “a régi Swervies puszta nehézsége nagyon hiányzik, de még a sebességtartó automatikán is a zenekar egyedülálló intenzitással rendelkezik, nem is beszélve a songcraft éles érzéséről.”A kiadás támogatói fenntartották” keveri a tempót egyenlő részekkel “Brit” nak nek” rock, “beleolvad egy szép keverékbe” és ” soha nem tesz grandiózus rock and roll ígéreteket, csak később hagyja cserben a hallgatót.”Mégis, nem minden értékelés volt kedvező; NME lambasted az erőfeszítés, mint egy kísérlet” bung néhány lusta szemű dallam elájul, Mexikói twangs és kómás rock-out felett védjegy gomolygó bálna puffadás”, és Drop-D magazin vélekedett, ” a lassú, drogos ütemben és lenyűgöző saját furcsa zajok munka ellenük.”

Swervedriver az év hátralévő részét széles körben turnézott az albumon. A zenekar végre egy promo koncert nyitó Hum február 26-án 1998 Irving Plaza New Yorkban, és elindult egy észak-amerikai etapban május végén olyan cselekmények, mint a Sianspheric, a Dandy Warhols, és Beck. A turné július végén az Egyesült Királyságba indult, és a zenekaron belül megbeszélések kezdődtek a szünetről :” felbukkant – ” ez szórakoztató? Jól szórakozunk?”Azt hiszem, valahogy nem voltunk” – mondta Franklin egy 2011-es interjúban. Végül úgy döntöttek,hogy az év végéig folytatják, tiszteletben tartva turnézási kötelezettségvállalásaikat, majd Franklin szerint, ” szánjon egy kis időt… bár nekem úgy tűnt, hogy ez a vég.”A csoport visszatért az Egyesült Államokba, hogy egy kilenc show-os klubtúrát vezessen északkeleten; azonnal követték a Powderfinger széles körű Ausztrál turnéját, utolsó bemutatójukra a Bootleg Brewery-ben került sor Margaret River Perth közelében, 13 December 1998-án.

abban az évben további két mű is megjelent a Swervedriver személyes kiadóján keresztül. Az EP űrutazás, Rock ‘ N ‘ Roll, megjelent 10 február 1998, mint egy ausztrál egyetlen, bemutatta Hindmarsh első kísérletezés hurok. A 6 július 1998 egyetlen “Wrong Treats” (“These Times” Ausztráliában) lenne a zenekar utolsó felajánlás előtt a végső szünet és szerepelt az instrumentális “Homeless Homecoming”, a felvétel közben kezdődött soundcheck a Metro Club Sydney-ben, és a borító a T. Rex “Ch Apetiteau Virginia Waters”.

Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit

amellett, hogy kiégtek a turnéjuk hátralévő részéből, a zenekar tagjai egyre inkább belefáradtak az átfogó drogos jelenetbe a stúdiójukban, és szórakoztatták a Bad Earth Studio eladását Ash-nek, mielőtt az épület bérleti díja lejárt volna. Ahogy bezárták a stúdiót és kivitték a felszerelésüket, a határozatlan szünet valósága elsüllyedt. Franklin olyan szólókarrierbe kezdett, amely az előző zenekar kreatív teljesítményével vetekedett, először kísérleti elektronikus pop/folk csoportként Toshack Highway, amelynek kiadásai a hatrészes együttes munkáitól a négysávos hálószobás felvételekig terjedtek, majd hagyományosabb gitárvezérelt szólóművészként, a mai napig Adam Franklin & csavarok dallam. Hartridge folytatta egy disztribúciós társaság létrehozását. Hindmarsh teljes munkaidőben a zenekarok irányítása felé fordult Badearth menedzsment, amelyet 1998 márciusában alapított, végül skót rockzenekarral szerződött Terra Diablo.

2005 elején a csoport a Castle Music-szal együttműködve gyűlt össze, hogy visszamenőleges dalokról döntsön. Juggernaut túrák ’89-’98 összeállított 33 pálya remastered az eredeti DATs (majdnem a fele, amely nem album számok), és megjelent március 14-én 2005. A két CD-s antológia négy korábban kiadatlan dalt tartalmazott, köztük a Shake Appeal “Son of Mustang Ford” demóját 1989-ből, valamint a Swervedriver 1998-as felvételeinek fennmaradó részét, a “Just Sometimes” – t és a zenekari vonót a “Neon Lights Glow”kíséretében. Ami a Juggernaut Rides gyártási erőfeszítéseit illeti, Franklin azt mondta A Tape Op magazinnak: “Jimmy és én ott ültünk, és azt mondtuk:” Wow ez nagyon nagyszerű.”Elfelejtesz dolgokat a különböző pályákról” – mondta az Ausztrál The Vine-nek – ” nagyon tetszik az a tény, hogy nem időrendben van elrendezve, szóval csak ugorj egyenesen a középre. A kritikusok a “Swervedriver’ s beautiful corpse”-ként emlegették, és azt állították, hogy “bizonyítja, hogy sokkal többek voltak, mint egy újabb alulteljesítő póló zenekar.”

a következő évben November 24, 2006, Hindmarsh megjelent az önéletrajzi könyv Rider (Lulu.com self-publishing), amely a swervedriver 1992 és 1998 közötti turnéjával kapcsolatos tapasztalatait és megfigyeléseit mutatja be. Eközben Franklin indie rock együttműködést kezdett az Interpol dobosával Sam Fogarino a moniker alatt mágneses reggel. Abban az időben Franklin kevés optimizmust tartott a Swervedriver reunion iránt, mivel mindannyian mélyen foglalkoztak az egyéni törekvésekkel, de 2007 közepére megváltoztatta kilátásait, pozitívan utalva a Pixies sikeres 2004-es újraegyesítésére egy interjú során, amely első szólóművészként való megjelenését népszerűsítette, Melody csavarjai. Az egykori bandatársak nem sokkal később komoly szándékkal jöttek össze, amikor az ötlet újra felmerült Franklin és Hartridge között 2007. október elején folytatott telefonbeszélgetés során; tovább 19 október 2007, hivatalosan is bejelentette, hogy Swervedriver lenne újraegyesül a 2008-as nemzetközi turné. Hindmarsh másnap megerősítette a hírt a zenekar vitafórumán: “Igen – ez igaz. A lelkesedés & szenvedély a zenekar az elmúlt években valóban félelmetes. Valójában megalázó.”Franklin kiadta a következő nyilatkozatot November 6-án, 2007-ben a zenekar egyre újra együtt:

tehát úgy néz ki, mint Swervedriver megüt az út még egyszer. Minden elég gyorsan történt, és a múlt hónapban találkoztunk egy londoni kocsmában, és kitaláltuk, mit szeretnénk csinálni, ami ezen a ponton csak elindul, és újra játszik néhány műsort.

ami az új felvételeket illeti, már két albumot kell felvennem jövőre (egy új szólót és debütálást), és ezek elsőbbséget élveznek. Lehet, hogy a Swervies fel tud zörögni egy-két új dallamot, de igazán, már több mint elég folyik azzal a hátsó katalógussal.

azt kell mondanom, hogy valami, ami igazán felkeltette az érdeklődésemet, az a “Sandblasted” élő verziójának meghallgatása volt, amelyet egy ideje közzétettek swervedriver.com ezt követően a MySpace oldalon. Csak még sosem hallottam így játszani. Úgy értem, azt hiszem, ott voltam, meg minden, de van benne egy nagyszerű Vidéki stílus, ami úgy hangzik, mintha csak egy este történt volna, és az ilyen dolgok tartják életben az egészet… nem csak a zene, hanem az a tény, hogy más emberek törődött annyira, hogy rögzítse és tegye ezeket a felvételeket.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver indult reunion turné április 27-én 2008-ban a Coachella Valley Music and Arts Festival Indio, Kalifornia és folytatódott Észak-Amerikában a következő két hónapban. A zenekar ezután végre egy pár show Nagy-Britanniában a Scala London és King Tut Wah Wah Hut Glasgow-ban 16 és 18 szeptember 2008, ill. A nyomában a turné sikere, remastered és bővített kiadásaiban Raise, Mezcal Head, és Ejector Seat Reservation újra kiadták az Egyesült Királyságban a Sony BMG október 13-án 2008. A digipaks különkiadás négy ritka album-korszak bónusz számot és egy 16 oldalas füzetet tartalmazott, kibővített grafikával és vonaljegyzetekkel, amelyeket Franklin és Hartridge írt. Label együttműködés Second Motion Records / Hi-Speed Soul engedélyezett a Raise és Mezcal Head újrakiadása és kiadta őket, hogy az amerikai közönség január 20-án 2009.

Swervedriver folytatná a mini-túrák sorozatát másfél év alatt (Franklin forgalmas szólókarrierje körül dolgozva), 2009 végén, egy újabb rövid fellépéssel az Egyesült Királyságban. Ez az első mini-turné csúcspontja a három napos All Tomorrow ‘ s Parties Zenei Fesztivál Butlin holiday camp Minehead származó 4-6 December 2009, amelyben közös felállás az szereti a My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks, és Bob Mould. Egy évvel később újra összeálltak, ezúttal újra összeálltak az eredeti dobossal Bonnar, két skandináv koncertre 2010.november elején, majd egy négy show-os utazás Ausztráliába 2011 februárjában, részt véve a Perth nemzetközi művészeti fesztivál február 20-án 2011. 2011. június közepén a zenekar a három nagy amerikai városban és Torontóban lépett fel Mikey Jones-szal a Bolts of Melody-ból és a Brooklyn dream pop act Heaven-nel, aki Bonnar helyettese volt, aki nem volt elérhető.

a felkészülés egy korai 2012-es amerikai turné, Swervedriver megjelent késő este Jimmy Fallon március 26-án 2012, teljesítő debütáló kislemez “Son of Mustang Ford” és premierje a dal “Deep Wound”, az első új anyag 14 év, amely vegyes és által tervezett Albert Di Fiore. A turné a következő két hétben folytatódott (Jones ismét dobokkal), amelynek során a zenekar négy dalos stúdiót tartott a KEXP 90.3 FM számára Seattle-ben, április 4-én, 2012-ben, ismét a “Deep Wound”játékot játszva.

2013 júniusában a zenekar ötnapos turnét jelentett be Ausztráliában 2013 szeptember végére-október elejére, amelynek során a Raise-t teljes egészében fellépik az “old and new highlights”mellett. A következő hónapban felvették a “Deep Wound” -ot, és augusztus 20-án 2013-ban bejelentették a kislemez kiadását a Tym Records-on keresztül, ütemezve az 26 Szeptember 2013 megjelenési dátumát, hogy egybeessen a mini-turné kezdetével. Korlátozott számú purple seven-inch kislemezt bocsátottak rendelkezésre előzetes értékesítésre, a limitált kiadású red and yellow kislemezeket pedig eladták a turné során.

az I Wasn ‘ t Born to Lose You és a Future Ruins (2014–től napjainkig)szerkesztés

a “Raise” mini-turné végén a Swervedriver elkezdte az új album anyagának felvételét a Birdland Studios-ban Melbourne-ben, majd 2014 első felében folytatta a munkát a Konk Studios-ban. A zenekar szünetet tartott a felvételtől, hogy egyszeri “emelést” mutasson a garázsban Highbury, London 4 Április 2014-én. Tovább 7 Január 2015, A zenekar bejelentette, hogy az új album, címmel nem születtem, hogy elveszítelek, lenne megjelent március 3-án 2015 A Cobraside lemezkiadó. Az első kislemez az albumról, a “Setting Sun”, megjelent 13 január 2015. Amikor Steve George nem tudott fellépni a zenekar néhány 2015. márciusi amerikai show-ján, Mick Quinn korábban Supergrass kitöltő basszusgitárosként működött. 2018-tól Quinn állandó tagként szerepel a Swervedriver weboldalán és 2019-es albumán, a Future Ruins-ban.