a Marylandi székhelyű Baltimore dream pop band, A Beach House május 8-án és 9-én lép fel a Seattle-i Moore színházban. Ez azt jelenti, hogy két estére a várost jelentősen gazdagítják a csoport fantasztikus hangjai, amelyek részben Gót keringők, részben csillogó szonikus kastélyok. A Beach House, amely 2004-ben alakult, egy évvel ezelőtt kiadta legújabb nagylemezét, a 7-et. Az album számos dalt tartalmaz, amelyek felhő-függőágyat kínálnak az elmének, hogy kellemesebb állapotban fedezze fel a létezést. A közelgő műsorok megtekintéséhez utolértük a Beach House frontnőjét, énekesét és billentyűsét, Victoria Legrand-ot, hogy beszéljünk vele az éneklés eredetéről, arról, hogy a Beach House 15 éve együtt maradt, és mire emlékszik a legjobban a rajongóival folytatott beszélgetésekből.

KEXP: Mikor kezdtél el énekelni?

Victoria Legrand: Azta. Milyen éneklés? Gyerekkoromban csak szórakozásból énekeltem. Azt hiszem, táncoltam, énekeltem, és mindent megtettem, amit a legtöbb gyerek csinál. Aztán azt hiszem, az első szándékos éneklésem, ahol van egy lecke vagy bármi, valószínűleg 13 vagy 14 körül volt, talán, amikor elkezdtem operát csinálni. Aztán énekeltem néhány fiú zenekarban a középiskolában. De soha nem gondoltam rá sokat. “Oké, tudok énekelni.”Énekeltem a kulcson. Voltam bizonyos kórusokban, meg ilyesmi az iskolában. Furcsa volt. Ez csak valami, amit tettem, érted, mire gondolok? Ez egy olyan tevékenység volt, amely nagyon természetes volt számomra, de soha nem gondoltam, “Ó, zenekarban leszek.”Még akkor is, amikor bandákban voltam, nem voltam olyan, mint: “Ó, ez az! Ezt fogom tenni az életben!”

mi volt a legemlékezetesebb rész a Baltimore-i zenei életben?

azt hiszem, a legemlékezetesebb, eddig, már az első néhány évben éltem Baltimore. Nagyon élénk, fiatalabb időszak volt, tudod? A jelenet mindig változik. Még mindig hiszem, hogy Baltimore zenei és kreatív művészeti színtere még mindig nagyon élénk, néhány városhoz képest. Azt hiszem, van egy nagyon különleges helyünk. De a legemlékezetesebb éveim valószínűleg 2004 és 2010 között voltak, amikor először költöztem Baltimore-ba. Az első pár évben heti öt-hat alkalommal jártam koncertekre. Több helyszínünk volt, és több barkácsolási helyünk — amikor azt mondom, hogy “barkácsolás”, több raktárhelyiséget értek, nem feltétlenül barkácsolást. DIY egyfajta buta kifejezés. De nagyon kedves emlékeim vannak arról az időről. És azt hiszem, ez olyasmi, amit igazán élvezni kell az életben, azokban az években, amikor mindenki fiatal, és keresi a dolgokat, és mindig kimegy, és mindenki szája nyitva van. Még senki sem kezdte el bezárni, ami most már valóság, amit a 30-as éveimben látok. Ez része az öregedésnek. Szomorú, de reális és őszinte pillanat az életben, amikor az ajtók elkezdenek becsukódni, az emberek kevesebbet mennek ki, és ez inkább más értékekről szól. De úgy gondolom, hogy ez az időszak a vitalitás, a kreativitás és a nevetségesség csodálatos szakasza volt.

36 éves vagyok, és teljesen megértem, hogy mit jelent ezek az ajtók bezáródnak, és az emberek visszavonulnak belsőleg és otthonaikba.

Igen, és ez attól is függ, hogy hol laksz. Ha egy kisvárosban élsz, ez minden. A világ akkor nagyon zárkózottnak érzi magát. És néha úgy érzem, hogy Baltimore egy kicsit úgy érzi magát, mint egy nagyobb város, vagy inkább egy kulturális metropolisz és bla bla bla. De azt hiszem, ezzel mindenki szembesül a 30-as éveiben. Látod ezt a barátságban és mindenféle módon. De azt hiszem, a feladat most-és ez egy feladat, mert ez magában foglalja a sok belső munka és a sok spirituális munka és csak optimizmus felismerni, hogy még akkor is, ha nem vagy öreg. Úgy értem, amikor egy 65 éves azt mondja, hogy nem vagy öreg, akkor nem vagy öreg, és meg kell hallgatnod őket, és élvezned kell. És még mindig vannak kreatív dolgok, de most úgy találom, hogy kevesebbet megyek ki, és amikor kimegyek, akkor konkrét dolgokra. Elmegyek koncertekre, de sehol nincs annyi, mint régen. És azt hiszem, hogy ennek köze van — például amikor a szellemhajó tűz történt, annak hatalmas hullámzási hatása volt. Számos helyszín volt Baltimore-ban, amelyek szenvedtek és eltűntek az utórengés következtében. Ez mély hatással volt bizonyos földalatti és szubkultúrákra, ahol nagy terek vannak, ahol az emberek elmehetnek. De még mindig kevés hely van. Csak nem olyan nyilvánvalóak.

arra gondolok, hogy mi vagyunk a legidősebbek, akik valaha is voltunk. Ha 39 éves vagy, 29 elég fiatalnak fog tűnni. És amikor 49 éves leszel, 39 fiatalnak fog tűnni.

csak akkor kell élvezned, ami van, amikor megvan. Szó szerint ez minden, amit tehetsz. És tegyél meg mindent. Mindent megteszel: szeretni és dolgozni, és látni a világ szépségét. Mert még mindig létezik, függetlenül attól, hogy a szürke dolgok mennyire érzik magukat. Ez nem a teljes igazság.

tégy meg mindent, ami tőled telik: szeress és dolgozz, és lásd a világ szépségét. Mert még mindig létezik, függetlenül attól, hogy a szürke dolgok mennyire érzik magukat. Ez nem a teljes igazság.

mit érzel belsőleg, amikor a színpadra lépsz?

mindig izgatott vagyok. Számomra az izgalom elektromos idegesség is. Ez olyan, mint egy félelem, de ugyanakkor-izgatott vagy, mert nem tudod a végét. Minden egyes előadás teljesen más. Teljesen más az interakció a tömeggel és az első sorban ülőkkel. Csak annyi különböző arcot látsz. Szóval, mindig van egy vegyes— nagyon él. Nagyon tapinthatóan ismeretlen. Sosem volt lámpalázam. Nem erről van szó. Csak ez az elektromos idegesség. Mintha bemennél egy buliba, és nem ismernél ott senkit, kivéve talán egy vagy két másik embert, akikkel együtt vagy, vagyis azt a két embert, akikkel a színpadon vagyok, Alexet és Jamest. És a többi szórakoztató, és azt hiszem, ez tartott minket a lábujjainkon, és energikusan is életben: soha nem feltételezve, hogy minden este lesz, mint bármely más. És hálát! Minden műsor végére mindig hihetetlen felismerést érzek, hogy ezt a pillanatot soha nem lehet újra létrehozni, és hogy csodálatos, hogy az emberek megjelennek, jegyeket vásárolnak, és jönnek, és időt vesznek az életükből, hogy ilyen vad módon kölcsönhatásba lépjenek veled. Ez egy szoba tele emberekkel, akikkel talán soha nem találkozol, de együtt vannak, és azt hiszem, ez teszi a koncerteket olyan szentté. Ez egy csodálatos formátum, és remélem, hogy soha nem fenyegeti a technológia. Úgy gondolom, hogy az embereknek mindig ki kell menniük, fizikailag ki kell menniük, és látniuk kell a művészetet, amit szeretnek, és nem csak a technológiára, az iPadekre és a személyes otthoni rendszerekre támaszkodni, hogy újra létrehozzanak valamit, amit szerintem soha nem lehet helyettesíteni, ami az az érzés, hogy kint vagyunk, és az emberekkel vagyunk egy nyilvános térben, mindannyian megosztunk valamit intim, de nyilvánosan.

a dalszerzés nyújt-e valamilyen különleges típusú katarzist az Ön számára?

Igen, így van. De nekem személy szerint, a katarzis pontja nem azonnali, mert az írásnak sok szakasza van. Ahogy a tengerparti ház működik, és minden egyes alkalommal más, de azt mondanám, hogy jelenleg-nos, ez már évek óta így van, szóval miről beszélek? Alex és én másképp írunk, másképp írunk, másképp dolgozunk, másképp dolgozunk. Így például Alex egy kicsit minden nap dolgozik. Néha napokig megyek munka nélkül, majd van valami ötletem egy dallamról, líráról, zongorarészről vagy valami másról. De a dolgok összerakásának módja sok időt vehet igénybe, vagy ha szerencséd van, olyan kevés időbe telhet, és csak a helyére kerül, és ez az, amikor van egy kis drágakő, és igazán szerencsésnek érzed magad. De azt hiszem, a katarzis az, amikor a végén mindent elengedsz, és akkor ez a másik dolog lesz, ami már nem a tiéd, másoké és másoké, akik megtapasztalják, és ez az új szárnyakkal rendelkezik, és azt hiszem, ez egy hihetetlen pillanat.

de katarzis helyett azt mondanám, hogy vannak ezek a szikrák, endorfinok, epifániák és dolgok, amelyek nagyon életerősek a kreatív folyamatban, ahol előállsz valamivel, és ez megváltoztatja a dal teljes pályáját, és ez életre kelti a dalt. Ezek a pillanatok olyan sok életet lehelnek, aztán hirtelen még arra sem gondolsz, hogy ember vagy. Csak lélekben vagy, és ez olyan, mint a varázslat. És azt hiszem, ez az, ami tovább dolgozik a zenén, mert úgy gondolom, hogy ez az érzés valahogy nagyobb, mint a katarzis. De azt hiszem, ha felnézek a katarzis definíciójára, az azt jelentené, hogy át kell menni valamin, és másképp kell kijönni, mint korábban, és azt hiszem, ez történik, amikor létrehozol: átdolgoztál valamit, és kijöttél erre a másik tiszta helyre.

hogyan befolyásolta a turné a zenekar dalszerzését?

úgy gondolom, hogy a turnézás erősen befolyásolt minket, mint emberi lényeket, és ezért művészeket, és hogy az utazás kiterjesztette az elménket, és kivett minket a komfortzónákból, amelyek valójában tiltják és gátolják azt a képességet, hogy az univerzumot teljes nyitottságával és hatalmasságával lássuk, és így abszolút mindent megváltoztat. Megváltoztatja mindennek a molekuláris szerkezetét. Tehát bármit is írunk, vagy bármit is fejezünk ki, annak minden darabja benne van, amit éreztünk és láttunk. Tehát, ha Wilmingtonban éltünk volna, és soha nem hagytuk volna el Wilmingtont, Delaware-t, és csak dalokat írtunk volna Wilmingtonban, garantálom, hogy egy bizonyos módon hangzana és érezne. Nem az a lényeg, hogy hol vagy, hanem az, hogy talán nem is mentél sehova. Úgy gondolom, hogy a mozgás és az utazás nagyon mély hatással van az emberi fejlődésre és a spirituális világra. Tehát azt hiszem, határozottan befolyásoltak minket. Én is pozitívan gondolkodom. Még akkor is, ha kimerült vagy, és jetlagod volt, és a tested fáj, vagy túl sokat ittál — tudod, dolgok történnek, amikor utazol, hogy megbirkózz a tényleges fizikai szempontokkal, mert nem csak a szellemed van, hanem a fizikai testednek is mindent meg kell tennie — még azokban a pillanatokban is néha láthatod, hogy a jetlag és az alváshiány valahogy beindítja az őrült kreatív áramlásokat és gondolkodási folyamatokat, és ez szinte minden egyes alkalommal megtörténik, amikor jetlag van. Hajnali négy lesz, és csak a lehetőségeken gondolkodom. Van egy csomó ajándékot, hogy touring adott nekünk.

mi kell ahhoz, hogy egy zenekar 15 évig, sikeresen?

nos, a siker része, ezt senki sem tudja megjósolni, és nagyon szerencsések voltunk, hogy a sikernek olyan formája volt, mint amilyen volt, ami véleményünk szerint nagyon természetes volt. Volt egy kis pillanatunk valószínűleg 2010-ben, amikor határozottan úgy érezte, hogy egy kis lépés energikus módon. De azt hiszem, azóta kitaláltunk egy módot— az integritásunkat, a művészi döntéseinket és mindezeket a dolgokat, kitaláltunk egy kis módot arra, hogy megvédjük és megőrizzük ezeket a dolgokat, amelyeket nagyra értékelünk és amiért annyira hálásak vagyunk. De ahhoz, hogy néhány percnél tovább maradj, muszáj— van egy bizonyos erő, és jó kapcsolatokra van szükséged. És úgy gondolom, hogy a barátság, az őszinteség és az intenzitás, és az, hogy képesek vagyunk nem félni attól, hogy intenzitás legyen az életedben és más emberekkel, és hogy elmondd az igazságodat, ezek olyan dolgok, amelyeket ha kis módon teszel az idő múlásával, akkor nagyobb fákká, nagyobb erdőkké alakulnak. És én hiszek ebben. És hiszem, hogy minden művész, zenész, festő és szobor, mindenki más lesz, lesznek múltjai — és a másik dolog az, hogy soha ne hasonlítsd össze az utadat valaki máséval …

Ez olyan nehéz!

Igen, ez olyan nehéz. Különösen most az Internet, a közösségi média és az Instagram, és a nyomás, és látni, hogy az emberek sikeresek, és azon tűnődnek, hogy talán az emberek, akik most megpróbálják ezt megtenni, szörnyű időket élnek, és megpróbálnak kiemelkedni egy végtelen óceánban. Szóval, el sem tudom képzelni, milyen lehet most egy olyan korszakban felbukkanni, amikor nem csak az számít, hogy mit csinálsz, hanem az is, hogy ki vagy, és hogyan beszélsz a rajongóiddal, meg minden. De azt hiszem, ugyanazok az értékek működnek, bár. Még a személyiség és a közösségi média új korszakában is látja a művészeket: minél inkább úgy érzik az emberek, hogy te vagy te, hogy mélyen te vagy, és a dolgok, amelyeket hozol, tőled származnak, és hogy a döntéseid tőled és az értékeidtől származnak, azt hiszem, hogy ezek a rezonanciák még mindig tapintatosak, és azt hiszem, hogy az emberek még mindig reagálnak erre. Még egy olyan ember számára is, mint Rihanna — és itt csak egy embert húzok a bal mezőről — valaki, aki hatalmas és masszív, de az emberek szeretik őt, mert ő maga. Van valami, amit sosem kérdőjelezel meg vele kapcsolatban. Olyan erős érzéke van ahhoz, hogy ki is ő, a szeretetéhez, meg mindenhez. Ez egy jó példa arra, hogy-legalábbis a pop és a mainstream világban-egy művész hatalmas sikereket érhet el a személyiségén keresztül, és az emberek nemcsak a zenéjükért szeretik őket, hanem azért is, akik.

Ez egy sikertörténet. De a mi zenei világunkban és abban, hogy kik vagyunk, azt hiszem, szerencsések voltunk, mert egy nagyon ártatlan, a közösségi média előtti időben jöttünk létre, és képesek voltunk a régi módon csinálni, ami azt hiszem, most idős embereknek érezzük magunkat, mert kevésbé érezzük a kapcsolatot azzal, amit talán egy évezredes vagy egy tinédzser tapasztal. De megteszünk minden tőlünk telhetőt. A közösségi médiát úgy használjuk, ahogy jól érezzük magunkat. Talán egy kicsit eltértem a témától, de azt hiszem, ez arról szól, hogy megismerjük önmagunkat, ismerjük a határainkat, és ne féljünk a magunk módján csinálni a dolgokat, függetlenül attól, hogy ez mennyi időt vesz igénybe, vagy mennyi ellenállást kaphatunk az emberektől. Miért nem fotózol? Miért nem fotóztok? Miért csak ennyi interjút csináltok? Ezeket a kérdéseket kaptuk, és mindig azt mondom, hogy nem azért, mert nem értékeljük a lehetőségeket, hanem azért, mert egy bizonyos minőséget akarunk a mennyiség helyett, és ez csak valami, amit megtanultunk 2010-ben, amikor elkezdtük túláradni a képeket, amelyek állandóan megtörténnek, és soha nem érezzük, hogy nagyon jók voltak. Különben is-ember, tudok beszélni!

Ez nagyon lenyűgöző! Oké. Mit tanultál zeneileg duóként, ami talán nem lenne, ha négy vagy öt tagú zenekar lennél?

talán nem lennénk még mindig zenekar. Valószínűleg szakítottunk volna. Szerintem szerencsések vagyunk. Azt mondanám, hogy Alex és én tényleg egy duó vagyunk, amikor az írásról van szó, de azt kell mondanom, hogy élő zenekarként a dobosunk, James, aki már néhány éve velünk van, és tagja volt a 7-nek, a legutóbbi lemeznek, és velünk volt a felvételnél, és kiváló dobos, és olyan kreatív és csodálatos, hogy a közelben van, mindig úgy gondolok ránk, mint egy zenekarra, hogy hárman vagyunk. Ez a zenekar lelke, amit látni fogsz a koncerten. Mi hárman készítjük ezt az energiát minden este.

de úgy gondolom, hogy nem számít, hogy mit-ÉLŐ, a stúdióban, a gyakorlatban tér Baltimore, dolgozik és ír, amikor James nincs körül, például-néha jobb, ha nem túl sok szakács a konyhában, tudod? Mert ha a basszusgitáros megnősül, és a felesége nem akarja, hogy turnéra menjen, akkor az problémákat fog okozni. Több vélemény, több ember, több dolog, amivel foglalkozni kell, és ez hatalmas kihívásnak bizonyulhat. És láttam, hogy ez egy hatalmas kihívás a négy emberből álló zenekarokban. Vannak harcok, szövetségek és dráma. Az énekes és a basszusgitáros barátok lesznek, de a dobos és a billentyűs utálja az énekest. Mindenféle ilyesmi. Passzív-agresszivitás, mindenféle szarság, ami történhet.

A dráma az élet. Az élet tele van konfliktusokkal, és a konfliktus dolgokat szül. Valami mindig konfliktusból fakad.

nagyon szerencsések vagyunk, hogy még nem volt ilyen. Mert szemtől szemben voltunk, és sokkal közvetlenebbül hívhatjátok magatokat és egymást. Így, azt hiszem, mi már-ez nagyobb kihívás, mert néha, igen, jó lenne, hogy talán egy másik személy körül, mint, véleménye, de James feltéve, hogy az elmúlt néhány évben. És más módszereket is találtunk arra, hogy bevonjuk az embereket, amikor szükségünk van rá, és szeretnénk, ha valaki más lenne a közelben, aki új életet lehel valamibe, mert a dolgok fárasztóak lehetnek, ha csak ketten vagytok. De azt hiszem, hogy hosszú távon, áldottak vagyunk, hogy nem egy szokásos rock ‘ N ‘ roll négyrészes drámakészlet. De bízz bennem, valamilyen módon mindig van dráma. A dráma az élet. Az élet tele van konfliktusokkal, és a konfliktus dolgokat szül. Valami mindig konfliktusból fakad.

van egy konkrét szándékod, amikor bemész egy dalba — mondjuk, mint a “Zebra”, ami az egyik kedvencem—, vagy a jelentés a folyamat során alakul ki?

A jelentések folyamatban vannak. Valakinek lehet szándéka egy dal egy részének megírásával, de a szellem, a történet, az identitás, a száj, az arc, a színek, a karakterek, mindez a folyamattal jár. Nagyon hiszek az együttműködésben. A nagy dolgok az együttműködésből származnak. Alexnek és nekem eddig hihetetlen közös karrierünk volt abban, hogy hogyan dolgozunk együtt. “Zebra”, mivel ez az egyik kedvenced, elmondhatom neked, hogy a dalhoz Alex írta a zenei feldolgozás nagy részét, és amikor meghallottam, ez egy másik agy volt, aki azt nézte, amit valaki más teremtett, és azonnal arra gondoltam, hogy írtam néhány dolgot, de a zebra képek folyamatosan jöttek az agyamba. Ez volt az, amit láttam, a minták keresztezik egymást. Ez a zenéből származik, és hogy a zene hogyan gyújtott meg valamit az elmémben és a vizuális képzeletemben. Így, határozottan úgy gondolom, hogy ez a folyamat az, ahol valóban látja a dolgok életre kelését.

ha meghallgathatnál egy dalt közvetlenül a halálod előtt, mit választanál?

Ó Istenem! Nos, ha ma lenne, ha ma halnék meg, valószínűleg Gram Parsons “rézfúvós gombjait” választanám, vagy Gram Parsons “egy dalt neked”. De ha holnap meghalnék, valószínűleg a “Találtam egy okot” választanám a Velvet undergroundból.

van kedvenc dolog, amit egy rajongó valaha mondott neked?

nincs kedvencem, mert azok a dolgok, amelyeket nekem mondtak, nagyon dédelgetettek, és általában elképesztő mennyiségű fényük van, ami velük jár, mint a szentjánosbogarak. Tehát nagyon nehéz kiválasztani a kedvenc szentjánosbogarat. Mind nagyon édesek, jóindulatúak, kedvesek és dédelgetettek. Szóval voltak, nem mondanám, hogy őrültek, de határozottan voltak tapasztalataim vagy beszélgetéseim, és mindig megaláz, amit mondanak nekem. Néha nagyon személyes. Az emberek megosztják az életük fejleményeit, vagy, sajnos, veszteségek. Voltak, akik arról írtak nekünk, hogy a barátaink öngyilkosságot követnek el, meg ilyesmi, amit nagyon nehéz kideríteni. A tartomány hatalmas.

Ez egyike azoknak a dolgoknak, ahol semmi sem áll ki a fejemben, de azt hiszem, azért van, mert azt hiszem, amikor a rajongók mondanak dolgokat — és különösen, ha közvetlenül beszélgetek—, akkor ezt gyakrabban csináltam, most kevésbé, de régen kimentem a műsorok után, amikor a műsorok egy kicsit kisebbek voltak, és kimentem és beszéltem az emberekkel, tudod, a buszon és hasonlók. Mindig olyan érzés volt, mintha emberek lennénk egy bárban, akik csak beszélgetnek, és az emberek apró jegyzeteket és kártyákat hagynak. Elég sok kis üzenetet elmentettem, és azt hiszem, ezek azok a dolgok, amiket megtartok, a kis levelek. Nagyon meghatóak, mert olyasmiről szólnak, amit mi alkottunk, ami sokat jelentett az embereknek. Szerintem ez nagyon szent.