Chi di noi non ha sognato di diventare una rock star? Le feste selvagge. I fan adoranti. Un mucchio di soldi. Sembra una vita piuttosto dolce. E se è vero che l’industria discografica non porta il tipo di denaro a cui era abituata, le voci sulla sua morte sono state molto esagerate. Ma non scambiare la vostra auto per una chitarra appena ancora, ci sono ancora un paio di cose che dovreste sapere prima di inseguire i vostri sogni rock n roll. Qui ci sono 25 fatti profondamente inquietanti circa l ” industria della musica.

Il mercato dell’acquirente

Naturalmente, quei numeri presumono di vendere qualsiasi cosa. Ci sono stati più di 8 milioni di canzoni pubblicate nel 2011-che è un sacco di musica! Con così tanta musica tra cui scegliere, si potrebbe facilmente perdersi nella confusione (nessun gioco di parole). Di questi 8 milioni di canzoni, solo circa l ‘ 1% ha venduto più di 1.000 copie.

Payola

Un modo sicuro per ottenere la vostra musica in alta rotazione è quello di pagare il deejay per giocare. “Payola” era una pratica comune, anche se illegale, negli anni ‘ 50, quando un deejay popolare poteva fare o rompere la carriera di un artista. I leggendari deejay Alan Freed, Phil Lind e persino Dick Clark sono stati coinvolti negli scandali payola.

Non andare via-ol

Anche se le audizioni del Congresso alla fine degli anni ‘ 50 hanno portato ad un giro di vite su payola, la pratica continua fino ad oggi. Nel 2006, i tre più grandi gruppi discografici—Universal, Sony BMG e Warner—hanno tutti accettato di pagare milioni di multe per gli schemi payola.

La scappatoia

Altri gruppi “indipendenti” hanno trovato un modo per aggirare payola illegale acquistando tempo di trasmissione sponsorizzato sulle stazioni radio. Le canzoni sponsorizzate da Spotify ne sono un esempio nel mondo dello streaming. È tecnicamente legale, ma ancora subdolo.

21. Casellario giudiziario

In America Latina, i trafficanti di droga hanno usato l’industria musicale come schema di riciclaggio di denaro. Artisti sconosciuti improvvisamente guadagnare grande promozione sulle stazioni radio o nelle sale da concerto e poi altrettanto improvvisamente scompaiono dal radar. Così tanti soldi cambiano le mani così rapidamente, è difficile capire da dove viene tutto, o dove va tutto.

Hai manzo?

I fan sono fedeli, e quando qualcuno disses il loro artista preferito, si può scommettere che stanno andando a mostrare il loro sostegno con l’acquisto di biglietti per concerti e dischi. Pensa a quanti dischi sono stati venduti a causa della rivalità tra Tupac e Biggie negli anni ‘ 90. I dirigenti del settore hanno notato il tribalismo insito nel fandom, anche: molti manzo sono inventati dai dirigenti della musica, e cadono sospettosamente vicino alle uscite degli album.

Amici inestimabili

Quanto costa un fedele follower di Twitter? Alcuni pubblicisti hanno pagato fino a $1.350 per 1.000.000 di account falsi.

Amici Fairweather

Vuoi fedeltà? Prendi un cane, perche ‘ non ne troverai nell’industria musicale. Prendi Mariah Carey per esempio. La megastar ha firmato un contratto di quattro album con la Virgin Records, ma è stato senza tante cerimonie caduto quando il suo album, Glitter, venduto un “misero” mezzo milione di copie. Carey ha ricevuto un buyout relativamente piccolo, ma questo non era nulla in confronto alla crisi di nervi che ha sofferto dopo l’evento.

17. Breaking the Bank

Fino al 95% di tutta la musica consumata negli Stati Uniti viene scaricato illegalmente. Questa è una cattiva notizia per l’industria musicale, ovviamente, ma è anche una cattiva notizia per l’economia degli Stati Uniti: la riduzione delle vendite significa una perdita di $12.5 miliardi di entrate per il governo americano.

Golden Oldies

Niente fa male nuova musica come nostalgia. Nel 1980, il 40% delle vendite di CD erano costituiti da persone anziane rebuying loro dischi preferiti nel nuovo formato. Così, mentre i Beatles stavano probabilmente ancora facendo banca, nuovi artisti hanno lottato.

Pay to Play

Per quegli artisti che non hanno il supporto dell’etichetta o manager che si occupano di loro, può essere difficile navigare nella realtà dei concerti di prenotazione. Alcuni cadono preda di truffe pay-to-play: luoghi caricherà artisti di esibirsi come l “atto di apertura per un artista più grande, o se c” è un rappresentante dell ” etichetta in casa. Pochi fortunati potrebbero ottenere la loro grande occasione, ma è meglio ricordare che non è possibile acquistare generi alimentari con l’esposizione.

The Big Three

Praticamente tutta la musica che si sente in TV e radio è rilasciato da tre società giganti: Universal, Sony BMG, e Warner Music Group. Coprono oltre il 90% del mercato.

Stranglehold

Dei 38 album settimanali più venduti del 2017, tutti tranne due sono stati pubblicati da uno dei Big Three o dalle loro filiali.

Vivi veloce, muori giovane

Che stile di vita rock n roll può prendere un pedaggio. Secondo uno studio australiano, la durata della vita di un musicista potrebbe essere inferiore alla media di 25 anni. Questa durata della vita inferiore include maggiori possibilità di incidente e omicidio.

Il Club 27

Quella bassa media è dovuta, in non piccola parte, al Club 27. Gli appassionati di musica hanno notato la frequenza inquietante con cui stelle della musica muoiono all’età di 27, una tradizione che sembra iniziare tutta la strada nel lontano 1930 con il chitarrista blues Robert Johnson (potrebbe anche iniziare già nel 1892 se sei un fan di Alexandre Levy). Altri membri del club sono Janis Joplin, Jimi Hendrix e Kurt Cobain.

Canzoni tristi, tristi

Un recente sondaggio ha mostrato che, almeno nel Regno Unito, le persone che lavorano nell’industria musicale avevano tre volte più probabilità di soffrire di depressione rispetto alle persone in altri settori.

I ragazzi della band

L’industria musicale può essere ancora più difficile da rompere in se sei una donna. Secondo un recente sondaggio, quasi l ‘88% dei cantautori accreditati e l’ 83% dei musicisti dell’industria discografica sono uomini. Del 12% dei cantautori che sono donne, solo il 26% ha lavorato più di una volta negli ultimi sei anni.

Produrre sessismo

Il divario di genere diventa ancora più ampio se si guarda ai produttori: solo il 2% dei produttori accreditati nel 2017 erano donne. In effetti, meno del 4% della gilda del produttore è femminile.

Molestie sessuali dilaganti

L’assenza di donne in posizioni di potere contribuisce indubbiamente a una cultura del sessismo nell’industria musicale. Figure di grande potenza come il Dott. Luke, Russell Simmons e R. Kelly sono stati accusati di molestie sessuali.

Kesha contro Dr. Luke

Nel 2014, la pop star Kesha ha rivolto accuse al suo produttore, Dr. Luke, sostenendo di averla violentata sessualmente e abusata per anni. Non solo la regola giudice contro le accuse di Kesha, il giudice ha anche trovato il suo vestito insufficiente per liberarla dal suo contratto. Essenzialmente, Kesha avrebbe dovuto continuare a pubblicare musica sull’etichetta di Dr. Luke, o non rilasciare musica affatto.

Reluctant Release

Artisti, maschi e femmine, si sono radunati intorno a Kesha, descrivendo la situazione come un esempio di tribunali che si schierano con le corporazioni rispetto alle persone. Altri hanno sottolineato che il giudice nel caso era sposato con un rappresentante di Sony Music Group, la società madre di Dr. Luke Kemosabe Records. Kesha si è allontanata dai riflettori e non ha rilasciato alcuna nuova musica fino al 2017. Quando è tornata con un nuovo album nel 2017, l’album è stato pubblicato su Kemosabe Records.

Che puzza!

Nemmeno Beyoncé può guadagnarsi da vivere attraverso la musica da solo. Lei fa più soldi dalle sue vendite di profumi che le sue vendite di album.

4. Sbarcare il lunario

Se hai grandi sogni di colpire ricco nel settore della musica, pensare di nuovo. il 63% delle vendite di album e download va all’etichetta e un altro 23% ai distributori. Quando avvocati, editori, produttori e manager ottengono il loro taglio, il musicista medio vede solo il 2,3% del profitto.

3. Indovina che era uno Scrub

Nel 1994, Lisa “Left Eye” Lopes di TLC ha litigato con il suo violento fidanzato giocatore NFL, Andre Rison, su quante scarpe da ginnastica ha comprato per se stesso. Lopes finì per dare fuoco a un paio di scarpe nella vasca da bagno, ma finì per bruciare l’intera casa di Rison. Fu arrestata per incendio doloso e dovette pagare una multa di 10.000 dollari oltre a cinque anni di libertà vigilata.

Fan falsi

Quando un artista non può conquistare amici attraverso il talento e la personalità, l’industria li comprerà volentieri. Anche gli artisti di successo ricorrono a questa tattica: un artista (non diremo chi, ma sembra Maty Schmerry) ha 83 milioni di follower su Twitter, ma solo il 35% di loro sono persone reali.

Parliamo di pratica!

Il classico riff all’inizio di “Sweet Child o’ Mine” dei Guns N’ Roses è iniziato come un semplice esercizio di pratica per saltare le corde. Mentre stava suonando, il resto della band ha iniziato a suonare in quella che doveva essere una jam session, ma Axl Rose li ha sentiti suonare nell’altra stanza e ha iniziato a scrivere testi. La canzone sarebbe diventata uno dei loro più grandi successi, ma Slash sempre risentito, dicendo ” trasformato in un grande successo e ora mi fa male. Cioe’, mi piace, ma odio cio ‘ che rappresenta.”