Philip Massinger (1583 – 17 marzo 1640) è stato un drammaturgo inglese famoso per le sue opere teatrali in tutto il 1600. Nato il secondo di cinque figli di Anne e Arthur Massinger, è cresciuto come un cittadino comune, frequentando Oxford College dal 1602-1606. Anche se ha lasciato Oxford nel 1606, senza una laurea, Massinger ha continuato a scrivere numerose opere teatrali, molti dei quali sono stati eseguiti per il re e la sua corte. Da tali spettacoli, Massinger fu nominato il principale drammaturgo degli uomini del Re. Le sue opere, tra cui Un nuovo modo di pagare i vecchi debiti, La signora della città e l’attore romano, sono noti per la loro satira e realismo, e le loro tematiche politiche e sociali. Morì inaspettatamente nella sua casa, sdraiato nel suo letto, in buona salute, e poco prima della chiusura dei teatri inglesi come conseguenza dell’iconoclastia della rivoluzione puritana.

Vita

Primi anni di vita

Nato secondo di cinque figli, e unico maschio, da Anne e Arthur Massinger nel 1583, Philip Massinger fu battezzato nella chiesa di San Tommaso a Salisbury il 24 novembre 1583. Apparteneva a un’antica famiglia Salisbury, il cui nome compare nei registri della città già nel 1415. Suo padre ha conseguito un B. A. da St. Alban Hall, Oxford, e ha continuato a ricevere un M. A. da Oxford e Cambridge, diventando un fellow del Merton College. Philip crebbe con suo padre lavorando come servitore fidato di Sir Henry Herbert, ii conte di Pembroke, e poi con il suo erede Sir William Herbert, III conte di Pembroke. Suo padre rimase in questa posizione fino alla sua morte, nel 1603.

Educazione

Il 14 maggio 1602, Philip Massinger entrò come commoner di St. Alban Hall, Oxford. Egli si è descritto come il figlio di un gentiluomo nella sua iscrizione matriculation a St. Alban Hall, Oxford, nel 1602. In ordine per lui di frequentare la prestigiosa università, Massinger aveva la sua retta e tutte le spese del college pagati dal conte di Pembroke, Robert Devereux, 2 ° conte di Essea patrono durante i quattro anni ha trascorso lì. Il terzo conte di Pembroke, il William Herbert il cui nome è stato collegato con i sonetti di Shakespeare, succedette al titolo nel 1601. E ‘ stato suggerito che ha sostenuto Massinger a Oxford, ma l’omissione di qualsiasi riferimento a lui in una qualsiasi delle prefazioni di Massinger suggerisce il contrario. Tuttavia, Massinger dispiacque al suo mecenate concentrando i suoi studi esclusivamente sulla poesia e sui romanzi, piuttosto che sui corsi di filosofia e logica che aveva accettato di studiare come il suo mecenate aveva inteso. Massinger poi si trovò senza un mecenate, bisognoso di assistenza finanziaria, poco dopo la morte del padre 1603, tutto ciò contribuì alla sua partenza da Oxford senza guadagnare una laurea.

La sua sorte è ancora sconosciuta tra il 1606—quando lasciò Oxford—e il 1613. Dopo aver lasciato l’università, si recò a Londra per guadagnarsi da vivere come drammaturgo, ma il suo nome non può essere definitivamente apposto a qualsiasi gioco fino a anni dopo, quando The Virgin Martyr (registrato con la Compagnia Stationers, 7 dicembre 1621) apparve come opera di Massinger e Thomas Dekker.

Morte

Massinger morì improvvisamente nella sua casa vicino al Globe Theatre. Il 18 marzo 1640, fu trovato morto nel suo letto, essendo morto la notte precedente, da solo. Fu poi sepolto nel cimitero di St. Saviour’s, Southwark, condivide una tomba con il suo amico John Fletcher. Nell’iscrizione nel registro parrocchiale è descritto come un” estraneo”, il che, tuttavia, implica nient’altro che che appartenesse a un’altra parrocchia rispetto a quella in cui è stato sepolto. La tomba che è condivisa da Fletcher può essere vista fino ad oggi nel coro di quella che oggi è Southwark Cathedral, vicino a London Bridge, sulla riva sud del Tamigi. Le targhe con i nomi di Fletcher e Massinger si trovano accanto a una targa commendatoria preparata per Edmund Shakespeare (fratello minore di William Shakespeare) che è sepolto nella Cattedrale. Sebbene la posizione esatta della tomba sia sconosciuta, i nomi di Massinger e Fletcher appaiono su targhe adiacenti poste nel pavimento tra gli stalli del coro della parrocchia, che è visitata oggi da molti turisti e ammiratori del lavoro di Massinger.

Opere

Mentre ricordato per un nuovo modo di pagare i vecchi debiti, Phillip Massinger ha scritto e collaborato con altri per produrre numerose opere teatrali. Molte delle sue opere hanno dimostrato le sue convinzioni religiose, vale a dire il cattolicesimo romano.

Inizialmente ha iniziato la sua carriera come drammaturgo dipendente, lavorando su commedie congiunte. Durante questi anni ha lavorato in collaborazione con altri drammaturghi; ci sono numerose documentazioni di queste collaborazioni e progetti con altri, in particolare John Fletcher. Durante queste collaborazioni, ci furono molti debiti, faide e situazioni che sorsero tra Massinger e i suoi colleghi. Una lettera congiunta, da Nathaniel Field, Robert Daborne, e Philip Massinger, a Philip Henslowe, chiede un prestito immediato di cinque sterline per liberarli dalla loro “estremità sfortunata,” il denaro da prendere dal saldo dovuto per il “gioco di Mr. Fletcher e la nostra.”Un secondo documento mostra che Massinger e Daborne dovevano a Henslowe £3 il 4 luglio 1615.

Tra tutte le sue collaborazioni, Massinger ha lavorato più frequentemente con il suo amato amico, John Fletcher. Una nota precedente che probabilmente risale al 1613, mostra che da questo momento Massinger apparentemente ha lavorato regolarmente con John Fletcher. Dopo che Beaumont si sposò e lasciò il teatro, gli studiosi presumono che Massinger divenne il principale collaboratore di Fletcher, nel 1613. Sir Aston Cockayne, amico e mecenate costante di Massinger, si riferisce esplicitamente a questa collaborazione in un sonetto indirizzato a Humphrey Moseley sulla pubblicazione della sua edizione in folio di Beaumont e Fletcher (Small Poems of Divers Sort, 1658), e in un epitaffio sui due poeti dice: “Commedie che hanno scritto insieme, erano grandi amici, E ora una tomba li include nei loro fini.”

Anche se rimase amico di Fletcher, Massinger divenne un drammaturgo indipendente intorno al 1620. È anche menzionato in “The Praise of Hemp-Seed” di John Taylor come scrittore contemporaneo di merito. Ha scritto almeno due opere indipendenti per the King’s Men, la principale compagnia teatrale, ma la data esatta della composizione non è nota.

Tra il 1623 e il 1626, Massinger produsse tre pezzi senza aiuto, per gli uomini di Lady Elizabeth, suonando poi al Cockpit Theatre—The Parliament of Love, The Bondman e The Renegado. Con l’eccezione di queste opere teatrali e del Granduca di Firenze, prodotto nel 1627 dagli uomini della regina Henrietta, Massinger continuò a scrivere regolarmente per gli uomini del Re fino alla sua morte. Il tono delle dediche delle sue opere successive offre la prova della sua continua povertà. Nella prefazione alla damigella d’onore (1632) scrisse, rivolgendosi a Sir Francis Foljambe e Sir Thomas Bland: “Non avevo a questa volta sussisteva, ma che mi è stato sostenuto dalle vostre frequenti cortesie e favori.”

Dopo la morte di Philip Henslowe nel 1616, Massinger e Fletcher lavorarono di nuovo insieme nel tentativo di scrivere per gli uomini del Re. Alla fine sostituì il suo amico, Fletcher, nel 1625, come capo drammaturgo degli Uomini del Re.

Due commedie infruttuose e due anni di silenzio sono citati nel prologo della sua opera, The Guardian (licenza 1633), quando l’autore temeva di aver perso il favore popolare. È probabile che questa rottura nella sua produzione sia dovuta alla sua libera gestione delle questioni politiche. Tuttavia, ci sono stati anche altri motivi che Massinger non ha prodotto un gioco in questo periodo di tempo. Nel 1631, Sir Henry Herbert, il Maestro dei Revels, rifiutò di concedere in licenza un gioco senza nome di Massinger a causa di “materia pericolosa come la deposizione di Sebastian, re del Portogallo”, calcolato presumibilmente per mettere in pericolo le buone relazioni tra Inghilterra e Spagna. Non c’è dubbio che questo era lo stesso pezzo di Credere come si elenca, in cui il tempo e il luogo sono cambiati, con Antioco sostituito da Sebastiano, e Roma per la Spagna. Nel prologo, Massinger ironicamente si scusa per la sua ignoranza della storia, e professa che la sua precisione è in colpa se la sua immagine si avvicina “un esempio in ritardo e triste.”L’ovvio” esempio tardivo e triste ” di un principe errante si riferisce al cognato di Carlo I, l’elettore Palatino. Un’allusione allo stesso soggetto può essere rintracciata nella Damigella d’onore. In un altro gioco di Massinger, non esistente, Carlo I è segnalato per avere se stesso colpito un passaggio messo in bocca di Don Pedro, re di Spagna, come “troppo insolente.”Il poeta sembra aver aderito strettamente alla politica del suo patrono, Philip Herbert, 4 ° conte di Pembroke, che aveva inclinazioni verso la democrazia ed era un nemico personale del duca di Buckingham. Il servilismo verso la Corona mostrato nelle opere di Beaumont e Fletcher rifletteva il temperamento della corte di Giacomo I. L’atteggiamento degli eroi e delle eroine di Massinger nei confronti dei re è molto diverso. Le osservazioni di Camiola sui limiti della prerogativa reale (Damigella d’Onore, Atto V, Scena v) non potevano essere accettabili a corte.

Nel corso della sua carriera, Massinger ha scritto molte opere teatrali che sono ancora lette oggi, ma la maggior parte delle quali sono andate perdute. Egli rimane meglio conosciuto per l “influenza religiosa all” interno del suo lavoro, e la sua opera più famosa, Un nuovo modo di pagare i vecchi debiti, che è ancora eseguita in tutto il mondo di oggi.

Religione e politica

La supposizione che Massinger fosse un cattolico romano si basa su tre delle sue opere teatrali, The Virgin Martyr (licenza 1620), The Renegado (licenza 1624) e The Maid of Honor (c. 1621). La Vergine Martire, in cui Dekker probabilmente aveva una grande parte, è davvero un gioco miracoloso, che si occupa del martirio di Dorotea al tempo di Diocleziano, e l’elemento soprannaturale è liberamente usato. Si deve usare cautela nell’interpretare questo gioco come una delucidazione delle opinioni di Massinger; non è solo il suo lavoro. Nel Renegado, tuttavia, l’azione è dominata dalla benefica influenza di un sacerdote gesuita, Francisco, e la dottrina della rigenerazione battesimale è approvato. Nella Damigella d’onore, una situazione complicata è risolta dalla decisione dell’eroina, Camiola, di prendere il velo. Per questo è tenuta ” a tutti i posteri un bell’esempio per nobili fanciulle da imitare.”

Come notato sopra, Massinger ha posto preoccupazioni morali e religiose su considerazioni politiche, in modi che offendevano gli interessi del re e dello stato nella sua generazione. Massinger politico simpatie, nella misura in cui gli studiosi possono determinare dalle sue opere, potrebbe aver messo lui in una situazione simile a quella del capo della casa ha venerato, il Conte di Pembroke, che ha trovato che egli non ha potuto sostenere il Re Carlo I d’Inghilterra nella Guerra Civile inglese, diventando uno dei pochi nobili indietro Parlamentare lato. Massinger non visse abbastanza a lungo da dover prendere posizione in quel conflitto.

Un nuovo modo di pagare vecchi debiti

Un nuovo modo di pagare vecchi debiti (ca. 1625, stampato 1633) è stato di gran lunga il gioco più popolare di Massinger. L’antieroe del gioco, Sir Giles Overreach, è basato sulla vita reale Giles Mompesson. (L’assistente di Sir Giles nella malvagità, Justice Greedy, fu suggerito dal socio di Mompesson, Sir Francis Michell.)

Il gioco illustra l’indurimento delle distinzioni di classe che caratterizzarono l’inizio dell’era Stuart, che portò allo scoppio della guerra civile. Nelle commedie elisabettiane come La festa del calzolaio (1599), era accettabile e persino ammirevole che un giovane nobile sposasse la figlia di un commoner; altre commedie dell’epoca, come Fair Em (ca. 1590) e Le allegre mogli di Windsor (ca. 1597-9), condividono questo atteggiamento liberale verso la mobilità sociale attraverso il matrimonio. Al contrario, in un Nuovo modo di pagare i vecchi debiti, Lord Lovell preferirebbe vedere la sua famiglia estinguersi piuttosto che sposare la figlia di Overreach, Margaret, anche se è giovane, bella e virtuosa. Lovell specifica che il suo atteggiamento non dipende solo dal suo disprezzo dei vizi personali del padre, ma è radicato nella distinzione di classe. Lovell rifiuta l’idea che i suoi discendenti siano “una parte scarlatta” (aristocratica) e “l’altra blu di Londra” (comune).

Anche se il gioco di Massinger mostra evidenti debiti a Thomas Middleton Un trucco per catturare il vecchio (ca. 1605), trascende la mera imitazione per ottenere una potente efficacia drammatica. A parte il canone shakespeariano, è stato quasi l’unico gioco pre-restauro che è stato continuamente nel repertorio drammatico attraverso gran parte dell’era moderna. Dopo la rinascita di David Garrick nel 1748, la commedia rimase popolare per tutto il diciannovesimo e nel ventesimo secolo. (È stato elogiato da Thomas Jefferson.) La versione di Edmund Kean di Sir Giles, che debuttò nel 1816, fu in particolare un successo tremendamente popolare, e guidò la reputazione dell’opera per il resto del secolo.

Contesto storico

Massinger molto probabilmente scrisse la commedia nel 1625, anche se il suo debutto sul palcoscenico fu ritardato di un anno, poiché i teatri furono chiusi a causa della peste bubbonica. L’opera fu pubblicata per la prima volta nel 1633, a quarto, dallo statista Henry Seyle (la sua bottega era “in S. Pauls Church-yard, at the signe of the Tygers head”). Il frontespizio afferma che il gioco era stato “spesso recitato al Phoenix in Drury Lane, dai seruants Queens Maiesties”—cioè, dagli uomini della regina Henrietta al Cockpit Theatre. Fu continuamente in repertorio lì e al Red Bull Theatre, sotto la direzione di Christopher Beeston, William Beeston e Sir William Davenant, fino alla chiusura dei teatri all’inizio della guerra civile inglese, nel 1642.

Il quarto del 1633 porta una dedica di “questa sciocchezza” a Robert Dormer, 1 ° conte di Carnarvon, Maestro Falconiere d’Inghilterra (era succeduto al suo titolo ereditario, Capo Avenor e custode dei Falchi e Falchi del Re, all’età di sei anni). In questa dedica, Massinger afferma di essere “nato un devoto servitore della tre volte nobile famiglia della vostra incomparabile Signora” (Anna Sophia Herbert, figlia di Philip Herbert, iv conte di Pembroke), quindi servendo come Lord ciambellano. Il legame di Massinger con la famiglia Herbert, derivato da suo padre, è ben noto; se Carnarvon abbia risposto in qualche modo positivamente alla dedicazione è oscuro. Editori moderni della nota di gioco 52 edizioni individuali tra il 1748 e il 1964 (senza contare le collezioni); altri hanno seguito da allora.

Estratto

Comprerò quindi un cottage vicino al suo maniero, il che fatto, farò rompere ai miei uomini le sue recinzioni, cavalcare il suo grano in piedi, e nella notte Dare fuoco ai suoi granai, o rompere le gambe del suo bestiame. Questi falli attingono a tute e tute le spese, Che posso risparmiare, ma presto lo mendicare. (Atto II, scena i) Il pubblico è presentato con un personaggio che potrebbe incontrare personalmente nella propria vita, a proprie spese.

L’estratto mostra il potere del ruolo di Sir Giles potrebbe risiedere nel successo di Massinger nel rappresentare un cattivo sfacciato che ha una qualità di credibilità quotidiana, a differenza dei precedenti antieroi nel teatro inglese. Sir Giles è con i piedi per terra nella sua fredda cattiveria.

Legacy

Ai suoi tempi, Phillip Massinger non era considerato altro che un drammaturgo elisabettiano di secondo rango, lavorando a collaborazioni con numerosi drammaturghi del suo tempo. Sembra dubbio che Massinger sia mai stato un drammaturgo popolare, poiché le migliori qualità delle sue opere sarebbero piaciute piuttosto ai politici e ai moralisti che al normale spettatore. Ha contribuito, tuttavia, almeno un grande e popolare personaggio al palcoscenico inglese. Sir Giles Overreach, in un modo nuovo per pagare vecchi debiti, è una sorta di Richard III commerciale, un composto del leone e della volpe, e la parte offre molte opportunità per un grande attore. Ha dato un altro notevole contributo alla commedia delle buone maniere nella signora della città. A giudizio di Massinger L’attore romano fu “la nascita più perfetta della sua Minerva.”Si tratta di uno studio del tiranno Domiziano, e dei risultati del dominio dispotico sul despota stesso e la sua corte. Altri esempi favorevoli della sua arte grave e sobrio sono il Duca di Milano, Il Servo, e il Granduca di Firenze. Tradusse opere teatrali in una varietà di lingue, tra cui spagnolo, inglese e italiano, con l’italiano che funge da luogo convenzionale delle commedie del suo tempo. La sua fretta nel lavoro, e forse troppa poca serietà, gli impedirono di raggiungere il livello più alto. Non poteva gettare tutto il suo peso negli affari a portata di mano, ma si ripeteva, usava termini superficiali e banali, che abbondavano di grossolanità. Nel ventunesimo secolo, tuttavia, Massinger è ammirato dai lettori moderni e dalla critica. Le sue qualità di semplicità, sanità mentale ed efficacia drammatica, piuttosto che l’efficacia lirica, hanno creato un posto per lui tra la terza e ultima generazione di scrittori elisabettiani per il palcoscenico. Ora è considerato un esperto di costruzione drammatica, noto per la sua capacità di scrivere scene sceniche efficaci e di ritrarre personaggi.

Bibliografia

• La damigella d’onore, tragicommedia (ca. 1621; stampato 1632)
• Il Duca di Milano, tragedia (ca. 1621-23; stampato 1623, 1638)
• Il combattimento innaturale, tragedia (ca. 1621-6; stampato 1639)
• Il servo, tragicommedia (licenza Dic. 3, 1623; stampato 1624)
• Il rinnegato, tragicommedia (licenza 17 aprile 1624; stampato 1630)
• Il Parlamento dell’Amore, commedia (licenza Nov. 3, 1624; MS)
• Un nuovo modo di pagare i vecchi debiti, commedia (ca. 1625; stampato 1632)
• L’attore romano, tragedia (licenza ottobre. 11, 1626; stampato 1629)
• Il Grande Duca di Firenze, tragicommedia (licenza 5 luglio 1627; stampato 1636)
• L’Immagine, tragicommedia (licenza 8 giugno 1629; stampato 1630)
• L’Imperatore d’Oriente, tragicommedia (licenza Marzo 11, 1631; stampato 1632)
• la pensa come Voi la Lista, tragedia (respinto dal censore nel mese di gennaio, ma con licenza del 6 Maggio 1631; MS)
• La Città di madonna, commedia (la licenza del 25 Maggio 1632; stampato 1658)
• Il Guardiano, commedia (licenza Ott. 31, 1633; stampato 1655)
• L’amante schivo, tragicommedia (licenza 9 maggio 1636; 1655)

Collaborazioni

Con John Fletcher:

• Sir John van Olden Barnavelt, tragedia (agosto 1619; MS)
• Il piccolo avvocato francese, commedia (ca. 1619-23; stampato 1647)
• Una donna molto, tragicommedia (ca. 1619-22; concesso in licenza 6 giugno 1634; stampato 1655)
• L’usanza del Paese, commedia (ca. 1619-23; stampato 1647)
• Il doppio matrimonio, tragedia (ca. 1619-23; Stampato 1647)
• Il falso, storia (ca. 1619-23; stampato 1647)
• La profetessa, tragicommedia (licenza 14 maggio 1622; stampato 1647)
• Il viaggio in mare, commedia (licenza 22 giugno 1622; stampato 1647)
• Il Curato spagnolo, commedia (licenza ottobre. 24, 1622; stampato 1647)
• Il progresso dell’amante o gli amanti erranti, tragicommedia (licenza Dic. 6, 1623; revisionato 1634; stampato 1647)
• Il fratello maggiore, commedia (ca. 1625; stampato 1637).

Con John Fletcher e Francis Beaumont:

• Thierry e Theodoret, tragedia (ca. 1607; stampato 1621)
• Il Coxcomb, commedia (1608-10; stampato 1647)
• Beggar’s Bush, commedia (ca. 1612-15; rivisto 1622; stampato 1647)
• Love’s Cure, commedia (ca. 1612-15?; revisionato 1625; stampato 1647).

Con John Fletcher e Nathan Field:

• La fortuna dell’uomo onesto, tragicommedia (1613; stampato 1647)
• La regina di Corinto, tragicommedia (ca. 1616-18; stampato 1647)
• Il Cavaliere di Malta, tragicommedia (ca. 1619; stampato 1647).

Con Nathan Field:

• La dote fatale, tragedia (ca. 1619, stampato 1632); adattato da Nicholas Rowe: The Fair Penitent

Con John Fletcher, John Ford e William Rowley, o John Webster:

• La bella cameriera della Locanda, commedia (licenza Jan. 22, 1626; stampato 1647).Con John Fletcher, Ben Jonson, e George Chapman:
• Rollo Duca di Normandia, o il fratello sanguinante, tragedia (ca. 1616-24; stampato 1639).

Con Thomas Dekker:

• La Vergine Martire, tragedia (licenza ottobre. 6, 1620; stampato 1622).

Con Thomas Middleton e William Rowley:

• La vecchia legge, commedia (ca. 1615-18; stampato 1656).

Lo schema di cui sopra è basato sul lavoro di Cyrus Hoy, Ian Fletcher e Terence P. Logan.

Una nota su collaborazioni ed edizioni

Alcune di queste “collaborazioni” sono infatti più complesse di quanto possano apparire inizialmente. Alcune collaborazioni sono infatti revisioni di Massinger di vecchie commedie di Fletcher e altri drammaturghi, ecc. (Pertanto, non è necessario supporre che Massinger, Fletcher, Ford, e Rowley-o-Webster seduti in una stanza insieme a scrivere un gioco, quando in realtà, essi possono avere appena tutti lavorato sullo stesso pezzo.)

Si dice che più di una dozzina di opere di Massinger siano andate perdute, (le commedie La nobile scelta, Gli amanti erranti, Antonio e Vallia, Veloce e benvenuto, La trama della donna e il viceré spagnolo; le tragedie La Signora forzata, Il tiranno, Il sacrificio di Minerva, La tragedia di Cleandro, e La commedia della notte italiana, o la sfortunata pietà; la tragicommedia; e sei giochi di genere non specificato, Il giudice, L’onore delle donne, L’Oratore, Il re e il soggetto, Alessio, o Il casto Amante, e Il prigioniero, o la Bella Anchoress di Pausilippo) anche se i titoli di alcuni di questi possono essere duplicati di quelli dei giochi esistenti. Undici di queste opere perdute erano manoscritti usati dal cuoco di John Warburton per accendere fuochi e fare torte. La tragedia, Il gioielliere di Amsterdam (ca. 1616-19) può essere una collaborazione perduta, con Fletcher e Field.

La lista di cui sopra rappresenta un consenso di borsa di studio; i singoli critici hanno assegnato varie altre opere teatrali, o parti di opere teatrali, a Massinger-come i primi due atti della Tragedia della seconda fanciulla (1611).

Le opere indipendenti di Massinger sono state raccolte da Coxeter (4 voll., 1759, revised edition with introduction by Thomas Davies, 1779), di J. Monck Mason (4 voll., 1779), di William Gifford (4 voll., 1805, 1813), di Hartley Coleridge (1840), di Lt. Col. Cunningham (1867), e le selezioni di Mr Arthur Symons in the Mermaid Series (1887-1889).

Il lavoro successivo su Massinger include Philip Edwards e Colin Gibson, eds., “The Plays and Poems of Philip Massinger” (5 voll, Oxford, 1976), Martin Garrett, ed., “Massinger: the Critical Heritage” (London, 1991), chapters in Annabel Patterson, “Censorship and Interpretation: the Conditions of Writing and Reading in Early Modern England” (Madison, 1984) and Martin Butler, “Theatre and Crisis 1632-1642” (Cambridge, 1984), and Martin Garrett, “Philip Massinger” in the revised “Dictionary of National Biography” (Oxford, 2005).

• Adler, Doris. Philip Massinger. Boston: Twayne, 1987. ISBN 080576934X
• Garrett, Martin, ed. Massinger: Il patrimonio critico. London: Routledge, 1991. ISBN 0415033403
• Gibson, Colin, ed. Le commedie selezionate di Philip Massinger: Il Duca di Milano; L’attore romano; Un nuovo modo di pagare vecchi debiti; La signora della città. Cambridge: Cambridge Univ. PR., 1978. ISBN 0521292433
• Howard, Douglas, ed. Philip Massinger: Una rivalutazione critica. Cambridge: Cambridge Univ. PR., 1985. ISBN 0521258952

Tutti i link recuperati il 22 marzo 2019.

• Philip Massinger – A short biography and bibliography
• Philip Massinger—life and works
• Philip Massinger-Biography