インタビューの一部は、以前にRolling Stone magazineなどのオンラインに掲載されていました。 以下は、後半のフロントマンが彼の人生の重要な時間について言わなければならなかったすべての超大型監督のカットです。

あなたは愛情を込めてSuperunknownを取り巻く時代を振り返っていますか？
振り返ったことはない 私はいつも次のことに取り組んで、先を見ています。 SoundgardenがSuperunknownを作ったとき、私たちは8年以上にわたって長い間バンドをしていたので、これは私がしたのは初めてです、そして、それは最も興味深いことです。 Superunknownは、私たちが音楽的にやっていたことの中で最も劇的な変化の一つでした。 私はその時にそれを実現したとは思わない。

その時代はあなたにとってどんな感じでしたか？
当時、少なくとも個人的には、私たちが誰であるかを証明するための膨大な責任と圧力に満ちた時代でした。 私たちは、私たちが一人で立っていて、私たちが中にいた便利な地理的グループになっていたものの外に立っていたことを示したかったのです。 私は他のシアトルのバンドと集中されていることについて悪い感じたことはありません。 私はそれが素晴らしいと思った。 しかし、私はまた、私たちのすべてが私たちも自律性を持って存在することができることを証明しなければならないと感じた、私たちは国際的なステー”

Superunknownは私のためにそれでした。 それは私たちがちょうど月の味ではなかったものを示していました。 私たちはその瞬間をつかむ責任があり、私たちは本当にやったと思います。

あなたのブレークスルーだった1991年のBadmotorfingerをどのようにフォローしていましたか？
ややストレスが多いだけでなく、刺激的です。 私たちは、私たちの町と私たちの友人のバンドのすべてのために巨大なレコードとginormous年へのフォローアップをやっていた、それは私たちのために本当にシュール それは、”うわー、私たちの夢のすべては、私たちが多分期待していなかった方法で実現しています。”私たちはただのインディーズバンドだったし、それは私たちが常にあると思ったものです。 だから圧力があった。 音楽は一度に一つの曲を来ました。 私たちは、私たちが書き始める前に座ってアルバムの方向性を議論するバンドではありませんでした。 私たちは曲の後に曲に焦点を当て、私たちはそれらを手配し、より多くを学ぶように、アルバムはゆっくりと形を取りました。 Superunknownは、おそらくほとんどのアルバムよりも、それが最後まで何であるかを明らかにしませんでした–文字通り私たちはそれを混合することにより、道の四分の三

“Black Hole Sun”のような曲は、Badmotorfingerの曲よりも主流または伝統的でした。 それは心配でしたか？
その文脈で考えたかどうかはわからない 私は犬の寺院のための歌を行っていました,私のために私の趣味の歌だった–私は彼らのための目的地を持たずに書いていたもの. 彼らは伝統的なアレンジと明白なコーラスで、簡単なブルースロックスタイルのより多くのでした。 私は”Outshined”のようなものでBadmotorfingerに少しそれを導入していた–それは明らかにコーラスとインストゥルメンタルの内訳を持っています。 私は構造が偶然に起こったと思います。私にとって大きな焦点の一つは、私たち四人全員が音楽に貢献するという事実を受け入れたかったということだったと思います。

それが意味したことは、マットのような誰かがギターでデモした曲を持ってきたら、なぜ彼にギターを演奏させないのですか？ それがあったとしても知らないが、それが私が考えていたことだ。 だから、”最初のインスピレーションにもっと舵を切り、曲を優先させようとしましょう。”

あなたが話していることの例を教えてもらえますか？
一例として、私はそれを最も受け入れたものとして”半分”を考えています。 デモでの彼の歌は私にとってとても素晴らしかったので、私は本当に彼がそれを歌うべきだと思っている私についてベンと簡単な会話をした 曲の全体のムードは、彼がそれをしなかった場合のように良いことになるつもりはなかった、と彼の応答は、”私はそれを歌って、あなたがしない場合、これは”私の反応は、”それは私が話していることです。 これはアルバムについてです。 これは曲についてです。 これは、曲の最高の足について前方に、それは常に最も重要なことでなければなりません。”私はそれが私たちが当時のSoundgardenが何であったかの境界を拡大し、プッシュし、私たちが前にやったことのない方法でそれを行うのに役立つと思った。 次のアルバム”Down on The Upside”や”King Animal”ではうまくいっていると思う。

Superunknownの時のあなたの頭のスペースは何でしたか？ 歌詞の多くは暗いです。
私は他の回よりも特に暗いまたは不機嫌なヘッドスペースにいたと言うかどうかはわかりません。 歌詞は音楽から生まれなければならないと感じています。 あるいは、サウンドガーデンの音楽とは別の叙情的なアイデアを持っていた場合、それは音楽が何であったか、音楽の気持ちが何であったかを反映する傾向があったので、それがバンドで動作するかどうかを知っていた–通常はやや暗く、地味またはムーディー、またはオーバーザトップ、内臓、積極的な怒っていた。それは特に暗い時間ではありませんでしたか？

いや覚えてない いつも以上に。 私はいつもうつ病と孤立に苦しんでいたと思うので、それらが出てくる可能性があります。 私にとってシアトルの気分、そして私がいつもその気分を解釈した方法は、いつも少し内省的で暗いものだったと思います。 そして、私は”気のめいる”とは言いませんが、より気分が悪く、より暗くなるような方法で内省的です。/p>

この再発行には、かなり暗い”Fell on Black Days”のいくつかのバージョンが含まれています。 何がそれに影響を与えましたか？
まあ、私はこのアイデアを持っていた、と私は長い間それを持っていた。 私は私の生命に私が突然感じる期間があるところで私の生命に既に気づいた、”事はとてもよく行っていないし、私は私の生命について大きい感じない。”特定のものに基づくものではありません。 私は一種の人々がある日見て、物事が変わったことを認識するこの傾向を持っていることに気づいただろう。 大惨事はありませんでした。 関係が分裂していなかった。 誰も車の難破船に乗っていませんでした。 両親は誰も死んでいないか何か。 すべてが状況的に同じように見えますが、見通しは変わっていました。 それは私が書きたかった曲でした。あなたがどんなに幸せであっても、あなたは暗い場所にあなたをもたらすために特定のことが発生することなく、ある日目を覚ますことができ、あ 私にとって、それは常に恐ろしい考えでした、それは私が知る限り、私たちが必ずしも制御しているわけではないからです。 それが私が書きたかった曲でした。 それはちょうど時間がかかりました。

ボックスセットには、曲のいくつかの初期のデモバージョンが含まれています。 あなたが再びそれらを聞いたとき、何がそれらについてあなたを襲ったのですか？
デモの過程で私は客観性を全く持っていないということです。 私は何かが良いか悪いか、それが何であるか分かりません。 だから、彼らが最終的なバージョンとどのように似ていたか、彼らがどのように異なっているかを聞いて面白かった–”ブラックホール太陽”のように、私は単にアそれは何でしたか？

それは何でしたか？

私が使っていたレスリーキャビネットがあります–特定のもの–そして、私はデモとアルバムバージョンでそれを使用し、それは二速制御を持っていました。 詩では、それはこの非常に速いスピニングスピーカーだし、それはメロディーのためにそれをその音を与え、コーラスがヒットとして、私はそれをクリックし、ス やるのを忘れてた後でそれについて考えて、私は思った、”うわー、それは本当にそれをよりサイケデリックにしました。”しかし、もちろん、私はそれがそれを再生したいラジオプログラマの面で魅力を変えたかもしれない一つの要素であったかもしれないと思った、と彼らはすべてしました。あなたがそれをデモしていたとき、”ブラックホールの太陽”は特別な感じでしたか？

いいえ、私はそれが自分にとって成功だったように感じました。 私はそれがSoundgardenのために右だったかどうかはわかりませんでした。 私たちの誰かがいたかどうかはわかりません。 誰もがこの曲に本当に積極的に反応しましたが、私たちの誰もがそれを録音するまでSoundgardenレコードにあるべきであると確信していたことはわかりません。

私たちの誰も、Michael BeinhornやAdam Kasperを含めて、それがシングルだとは思っていないと思います。

あなたが詩の歌詞を読むと、それはシュールで難解な言葉の絵のようなものです。 それは非常に迅速に書かれました。 それは意識の流れでした。 私は本当に音楽の感触に書いていたし、出てきたものは何でも受け入れていました。 私はそれが何であるかわからないので、どのようにこの大規模なポップの聴衆はそれを聞いて、すぐにそれに接続しようとしていることですか？ それはまだ私には謎です、一種の。私はあなたがそれがヒットした幸せだったと確信しています。

嬉しかった 私たちが持っていたすべての異なる曲を考えると、私は本当にこの曲は、文体的に、任意のジャンルの外に座っていたという事実が好きで、それは他の誰もがその時点で、または前に、またはそれ以来やっていたものには本当に匹敵しませんでした。 それはそれ自身の上に立っているようです。 そして、それは非常にSoundgardenに自分自身を貸すように見えました。 しかし、私は一秒のために私は座ってヒット曲を書く能力を持っているとは思わない。p>

あなたが最もワークショップした曲は”自殺のようなものでした。”ライナーノーツでは、あなたはそれが一種のあなたが故マザーラブボーンフロントマンアンディ*ウッドについての時に感じていた方法のためのメタファー
歌詞は実際に私に起こったこの単純な瞬間でした。 私は今までアンディにそれを直接関連していることを知らない,人々はおそらく彼への参照があったか、私は彼と何が起こったかについてどのように感 私はちょうどそれが私に起こったことだったと思うそれは外傷的なことだったし、私はそれを解決するのに苦労していたと思います。 私はまだ本当に持っていません。 私はまだそれと一緒に住んでいて、それは多分いくつかの点でそれが現れたかもしれない瞬間の一つですが、私は具体的にどこにいるのか本当にわ歌詞は文字通りだと言ったでしょうか？

ええ、物語は比喩ではありません。 それは私が曲を録音している間に起こった大きな瞬間です。 私はすべての音楽を持っていたし、私の地下室でデモアレンジを録音していた。 そして、私が二階に来たとき、私は窓に対してドスンと音を聞いた、それは窓に落ちていた女性のロビンだったし、彼女の首を壊し、ちょうどそこに横たわっていた。 どうすればいいのか分からなかった だから私はレンガで彼女を壊し、彼女の悲惨さから彼女を置くことになった。 私はそこに座って彼女が苦しむのを見たくなかった。 その後、レコーディングを終えるために戻ったとき、私はそれが曲の歌詞になることを決めました。 私が人について歌っているように聞こえる限り、比喩は飛行中の鳥のようなものであり、その後死ぬ…それは文字通りでした。

Jeff Amentがシングルのカセットにいくつかの偽のタイトルの一つとしてそれらの言葉を書いた”Spoonman”についての話があり、あなたはそのタイトルで曲を 彼に曲を提示するあなたへの彼の反応は何でしたか？
それが出てくる頃には、彼はすでに私が彼の五つのタイトルから曲を作ったことを知っていました。 それについての彼の意見の私の最初の記憶は、私に彼が曲にどのように反応したかのプレイバイプレイを与えたキャメロン-クロウから来ました。 それはちょうど非常にお世辞と暖かいだった、と私は彼に非常にサポートされて感じました。 私はそれを往復したかった、これらのタイトルが華麗だったように私は感じました。 彼らは私に影響を与えました。 タイトルが説得力がなければ、私はその曲やその一部であった他の四つの曲を書いたことはありませんでした。それ以来、私はその瞬間を振り返って、”10タイトルを書き留めて、タイトルに曲を書いてアルバムを作るべきかもしれない”と思ってきました。「決して簡単なことではありません。 だからそこに何かがあった。 私はジェフとそれについての会話を持っていなかった;私はそれが出てきたときに彼がアルバムに感謝されたことを確認しました,しかし.あなたがこの曲に影響を与えたArtis The Spoonmanを最後に見たのはいつですか？

あなたが最後に見たのはいつですか？

初の全国ツアー中。 ワシントン州エバレットのアリーナで彼を招待した 彼が演奏したかどうかは覚えていません。 アルティスのすべての記憶は好きなものです。 彼が注目の的ではなかったとき、私は彼と一緒に部屋に行ったことがありません。 彼は自然の力であり、私は多くの異なる状況で彼を見てきました。 私は彼が部屋と10,000人の前で七人の前で演奏するのを見てきました。 私は彼が心臓発作を起こした直後に病院のベッドで彼を見て、彼の話を聞いたことがあります。 彼はいつも周りにいる素晴らしい人でした。

彼はまた、私がSoundgardenの外で行う唯一のことは、私が一緒にツアーするこのワンマン-アコースティック-ショーであるという点で私の人生を変えました。 彼は誰もがそれを行うことができることを私にとって大きなインスピレーションでした。 私はおそらく八、10人で、部屋に座って覚えている、と彼は彼がいつも彼と一緒に運ぶとスプーンを取り出した彼の革のサッチェルで歩いた。 みんなの顎が落ちた。 私は思った、”この男は祭り、見本市、街角で演奏するのは素晴らしいことです。”この男は部屋に入って反応を得ることができます。 突然、私は自分自身を歌手、ソングライター、ミュージシャンと呼んでいるように感じたので、私は恥ずかしいと小さく感じ、私は何百万ものレコードを販売し、世界をツアーしましたが、私は彼ができることを行うことはできません。 私は部屋に入って楽器を拾い、みんなを演奏して楽しませることはできず、顎が落ちる。 だから、私の心の後ろに立ち往生し、いくつかの時点で私はそれを追求し始めました。 彼はそのための主なインスピレーションでした。 p>

あなたは最近、SoundgardenでSuperunknownを全体で演奏しました。 あなたは曲に新しい洞察を得ましたか？
“Limo Wreck”は2010年に一緒に戻って以来、私たちがプレイしていないものです。 それは誰か他の人の曲だったら、私は”神、なぜ私はそれを書かなかったのですか？”または”それはどのように華麗ですか？”そして、それは複雑です。 たくさんのことが起こっていて、それは奇妙なチューニングであり、音楽的には意味をなさないものがたくさんあります。 私は新鮮な耳で聞いていたので、私はかなりシニカルではなかったかもしれませんでした。

アルバムを文脈で行うために、私はそこにあった曲のいくつかを忘れていました。 「Fresh Tendrils」と「Let Me Drown」は、私が古い曲と見ていたことを忘れていました。 その後、曲は、我々は興味深い順番にアルバムの文脈では、”私の波”のように、多くのことを果たしました。 私はそれがアルバムに属していることを本当に歓迎した感じを持っていた;それは他の気分のあまりからそれを救います. 私たちはライブでそれを再生するとき、通常、それはミッドテンポロッカーの束に束ねている、そしてそれはそこにほど重要ではありません。

BadmotorfingerとSuperunknownの間で、あなたはあなたの髪をカットします。 それは象徴的なジェスチャーでしたか？
私がそれをやったとき、私は歌を書いていましたが、孤立していて、覚えている限り家を出ることはありませんでした。 タイム誌のエンターテイメントセクションの宣伝文句は、私は私の髪を切ったと述べたと信じています。 そして、それは本当に奇妙なことでした。 ポップスターだったら違っていただろうが、そうではなかった。 だから、シアトルのミュージシャンやバンドがやっていたことに文化的に評価されたものがあったことを示すために、一方では見えたが、それは彼らがヘアカットのように愚かな何かを集中することを選択することを後ろ手とばかげているようです。

文化的価値があることを理解しているなら、それが何であるかを理解してみませんか？

私はおそらく六だったとき、私はモンキーズのマイク*ネスミスとのインタビューを見て覚えている、と彼らは彼に質問をしました: “あなたはすべての若い人たちが長い髪を持っている必要があると思いますか？”そして、彼の答えは、”私は彼らが望むように自分の髪を持っている必要があると思います。”1992年まで、私はニュースメディアがまったく成長しなかったと思っていました。 67年から92年まで何も変わってない 誰も賢くなっていません。 それは奇妙で面白いです。p>

人々は自分の髪を切るメタリカの外に大したことをしました。
ああ、髪を切ったときにメタリカのための道を燃やした。 しかし、彼らは葉巻を吸うことによってバーを高く設定しました。

メディアといえば、今「グランジ」についてどう思いますか？

メディアといえば、今「グランジ」についてどう思いますか？
肯定的なものとは思えない ロックの歴史の私の見解は今、あなたがパンクロックやブリティッシュ-インベイジョンを見ているのと同じように、ロックの歴史の中で主要なジャンルシフトとしてグランジが含まれています。 そして、私たちは明らかにそのジャンルの先駆者であり、それであると認識されています。 物語が語られるとき–それは何度も何度も何度も言われます–私たちはそこにいないかもしれないとは対照的にそこにいます。 そして、その比較は、いくつかの新しいロックファンは、これらの劇的な、極めて重要な瞬間を研究しているときに必ずしも言及されません例えば、ジェーンの中毒やスマッシングカボチャのようなものである可能性があります。 だから、その理由のために私は私たちが長年にわたって我慢しなければならなかったものは何でものように感じます：シアトルの質問とシアトル-サ 私はスペイン語のインタビューを行うたびに、我々はまだ得る、”グランジについて教えてください。”

Superunknownが出てから約一ヶ月後、Kurt Cobainが死亡しました。 どのようにそれはあなたのためにその時間を着色しましたか？
私は彼の親しい友人の一人ではありませんでした。 キムは彼をよりよく知っていて、ベンは彼らと彼と非常に親密でした。 彼はニルヴァーナの第四のメンバーになるつもりだった時があったが、彼は本当に必ずしも曲を書くために招待されていなかったので、彼はそれをしそれはアンディを失うこと、またはその後死んだ友人を失うことに似た方法で何かでした。

それは何かを失うことに似ています。

それは それはそんなに人と彼らとの関係ではありませんが、その人が持っている創造的なインスピレーションと私はその人から得るでしょう。 突然、この華麗な男がいなくなったので、音楽の世界に対する私の認識は芸術的に縮小しました。 私は彼が文化的に何を意味しているのかについて話していません。 それは私が今まで聞いた非常に最初のデモから超感激しました。 それは世界が創造的であったものの私の精神的なイメージを広げ、突然それの大きな塊が落ちました。

そして、あなたはアンディについてどのように感じましたか？

うん 悲劇は、私が再び彼に会うことはないという事実よりもはるかに多くのものでした–それは私が再び彼を聞くことはないということでした。 私はアンディ、カート、ジェフ*バックリーと私の他の友人と持っていたこの投影は、彼らがやろうとしているすべてのこれらの驚くべきことで未来を見て 私はそれが何であるかを予測することはできません。 私に挑戦し、私を鼓舞する出てくるすべてのこの音楽–視点のロマンチックな、劇的なバージョンのようなもの。 それがなくなったとき、特に私にとって、それは本当に難しいことでした。 そして、それは難しいことを続けています。

サウンドガーデンの歴史の大部分は、私にとって、それは私が想像するものの信じられないほどの創造的なレンズを失うという葛藤に包まれてい これらは人々であり、あなたがその創造性のあなたの力が何であるかを学んでいる間に経験を共有することができる人々でした。

だから、すべてのレコードの私の記憶の一部、そして確かにSuperunknown、そこに不気味さ、私は本当に分離し、定義し、完全に理解しようとしたことがない解決できない悲しみや言葉で表せない憧れのようなものがあります。 しかし、それは常にそこにあります。 それは幽霊のようなものです。

その後、同様の時間の周りに存在するこれらの奇跡的な瞬間がありました,そのうちの一つは、エディが現れ、ちょうどこの素晴らしい人を失ったお友達と新しいバンドを開始し、その創造的な出力を持つことと流出はとても驚異的であることです. それが世界のロック音楽の顔を変えた程度は、これはかなり信じられないほどのものです。 これらの巨大な、驚くべきupsがありましたが、私は解決することができなかったこれらの困難な紛争もありました。

クリス-コーネルの妻ヴィッキーは、彼の自殺があまりにも多くの不安薬の結果であったかどうかを推測する声明を発表しました。