fragmenty wywiadów wcześniej pojawiły się w magazynie Rolling Stone i innych online. Poniżej znajduje się obszerny, reżyserski fragment wszystkiego, co zmarły frontman miał do powiedzenia na temat kluczowego okresu w jego życiu.

czule spoglądasz na epokę otaczającą Superunknown?
nigdy nie oglądam się za siebie, przenigdy. Zawsze patrzę w przyszłość, pracuję nad następną rzeczą. To jest pierwszy raz, i to jest najciekawsze, ponieważ kiedy Soundgarden zrobił Superunknown, byliśmy zespołem przez długi czas-jak, ponad osiem lat. Superunknown był jedną z najbardziej dramatycznych zmian w tym, co robiliśmy muzycznie. Chyba nie zdawałem sobie z tego sprawy.

jak wtedy czułeś ten okres?
w tym czasie, przynajmniej dla mnie osobiście, był to czas pełen ogromnej odpowiedzialności i presji, aby udowodnić, kim jesteśmy. Chcieliśmy pokazać, że staliśmy sami i poza tym, co stawało się wygodną grupą geograficzną, w której byliśmy. Nigdy nie czułem się źle z powodu bycia dołączonym do innych zespołów w Seattle. Myślałem, że było świetnie. Ale czułem też, że wszyscy będziemy musieli udowodnić, że możemy istnieć z autonomią, i zasłużyliśmy na granie na scenie międzynarodowej, i zasłużyliśmy na Filmy w telewizji i piosenki w radiu, i to nie była tylko moda jak „brytyjska inwazja”czy” Nowojorska scena noise.”

Pokazywał, czym nie jesteśmy tylko smakiem miesiąca. Mieliśmy obowiązek wykorzystać tę chwilę i myślę, że naprawdę to zrobiliśmy.

Jak to było po twojej trzeciej płycie, Badmotorfinger z 1991 roku, która również była twoim przełomem?
nieco stresujące, ale też ekscytujące. Robiliśmy kontynuację ogromnej płyty i gigantycznego roku dla naszego miasta i wszystkich zespołów naszych przyjaciół, i to było naprawdę surrealistyczne dla nas. To było jak, ” Wow, wszystkie nasze marzenia spełniają się w sposób, który może nigdy się nie spodziewaliśmy.”Byliśmy tylko zespołem niezależnym i myśleliśmy, że zawsze nim będziemy. Więc była presja. Muzyka była jedna piosenka na raz. Nie byliĺ „my zespoĹ’ em, ktĂłry siadaĺ 'i dyskutowaĺ’ o o kierunku albumu zanim zaczÄ … liĹ ” my pisać. Po prostu skupiliśmy się na piosence za piosenką, a gdy układaliśmy je i uczyliśmy się więcej, album powoli nabierał kształtu. Superunknown, może więcej niż większość albumów, nie ujawnił się, że jest tym, czym był, aż do samego końca – dosłownie do czasu, gdy byliśmy trzy czwarte drogi do miksowania.

piosenka taka jak „Black Hole Sun” była bardziej mainstreamowa lub tradycyjna niż te na Badmotorfinger. Czy to było zmartwienie?
Nie wiem, czy myślałem o tym w tym kontekście. Wykonywaĺ ’em piosenki dla Temple of the Dog, ktĂłre dla mnie byĹ’ y moimi hobbystycznymi piosenkami – tymi, ktĂłre napisaĹ ’ em nie majÄ … c dla nich celu. Byli w bardziej prostym stylu bluesowo-rockowym, z tradycyjnymi aranżacjami i oczywistymi chórami. Wprowadziłem to trochę na Badmotorfinger z czymś w rodzaju „Outshined” – wyraźnie ma refren i podział instrumentalny. Myślę, że budowla powstała przez przypadek.

myślę, że jednym z większych skupisk było dla mnie to, że chciałem zaakceptować fakt, że cała nasza czwórka wniesie muzykę. Chodziło o to, że było to trochę jak na białym albumie, gdzie jeśli ktoś taki jak Matt przynosi piosenkę, którą demonowałby na gitarze, to czemu by nie zagrać na gitarze? Nawet nie wiem, czy to się stało, ale tak właśnie myślałem. Tak było: „spróbujmy bardziej kierować się początkowymi inspiracjami i uczynić piosenkę priorytetem.”

możesz podać mi przykład o czym mówisz?
jako przykład uważam „połowę” za taką, która najbardziej mi się podoba, bo mnie nawet na niej nie ma. Pamiętam krótką rozmowę z Benem o tym, że naprawdę myślałem, że powinien to zaśpiewać, ponieważ jego śpiew na demo był dla mnie niesamowity. Cały nastrój piosenki nigdy nie byłby tak dobry, gdyby tego nie zrobił, a jego odpowiedź brzmiała: „jeśli ja to zaśpiewam, a ty nie, to jest to piosenka Soundgarden na naszej płycie, na której nawet nie jesteś.”Moja odpowiedź brzmiała:” o tym właśnie mówię. Chodzi o album. Chodzi o piosenki. Chodzi o to, że piosenka jest najlepsza, a to zawsze powinno być najważniejsze.”Pomyślałem, że pomoże nam to poszerzyć i przesunąć granice tego, czym był Soundgarden w tamtym czasie i zrobić to w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie robiliśmy. Myślę, że to działa dobrze na następnej płycie, Down on the Upside, a także King Animal; mieli podejście „anything goes”.

jaka była twoja głowa w czasach Superunknown? Wiele tekstów jest mrocznych.
Nie wiem, czy powiedziałbym, że byłem w szczególnie ciemnej lub nastrojowej przestrzeni nad głową bardziej niż inne czasy. Czuję, że teksty muszą zrodzić się z muzyki. Albo gdybym miał pomysł liryczny, oddzielony od muzyki Soundgarden, wiedziałem, czy będzie on działał z zespołem, ponieważ miał tendencję do odzwierciedlania tego, czym była muzyka i jakie było jej odczucie – które zwykle było nieco mroczne i ponure lub nastrojowe, albo przesadne, trzewne, agresywne wściekłe.

więc to nie był szczególnie mroczny czas?
Nie, Nie przypominam sobie. Nie bardziej niż zwykle. Myślę, że zawsze borykałem się z depresją i izolacją, więc te mogły wyjść. Myślę, że nastrój Seattle dla mnie, i sposób, w jaki zawsze interpretowałem ten nastrój był czymś, co zawsze było trochę introspekcyjne i mroczne. I nie powiedziałbym „przygnębiający”, ale introspekcyjny w sposób, który mógłby być bardziej nastrojowy i mroczniejszy.

Ta reedycja zawiera kilka wersji „Fell on Black Days”, która jest dość mroczna. Co go zainspirowało?
miałem taki pomysł i miałem go od dłuższego czasu. Zauważyłam już w moim życiu, że pojawią się okresy, w których nagle poczuję, że „sprawy nie idą tak dobrze i nie czuję się zbyt dobrze w moim życiu.”Nie oparte na żadnej konkretnej rzeczy. Zauważyłem, że ludzie mają tendencję do patrzenia w górę pewnego dnia i uświadamiania sobie, że coś się zmieniło. Nie było katastrofy. Związek się nie rozpadł. Nikt nie miał wypadku samochodowego. Rodzice nikogo nie zmarli. Perspektywa się zmieniła, a wszystko wydaje się być takie samo. To była piosenka, o której chciałem napisać.

bez względu na to, jak jesteś szczęśliwy, możesz obudzić się pewnego dnia bez żadnej konkretnej rzeczy, która doprowadzi Cię do ciemniejszego miejsca, a i tak będziesz w ciemniejszym miejscu. Dla mnie zawsze była to przerażająca myśl, bo to coś, nad czym – o ile wiem – niekoniecznie mamy kontrolę. To była piosenka, którą chciałem napisać. Trochę to zajęło.

box set zawiera kilka wczesnych wersji demo piosenek. Co cię w nich uderzyło, kiedy znowu je usłyszałeś?
że podczas procesu demo nie mam żadnego obiektywizmu. Nie wiem, czy coś jest dobre, czy złe, czy co to jest. Ciekawie było usłyszeć, jak podobne były do finalnych wersji lub jak się różnią-jak na „Black Hole Sun”, była jedna szczególna rzecz, którą zrobiłem na demo, a po prostu zapomniałem zrobić na wersji albumowej.

Co to było?
jest taka szafka, której używałem – konkretna-i używałem jej na wersji demo i albumowej, i miała regulację dwóch prędkości. W zwrotkach jest to bardzo szybko obracający się głośnik, który daje dźwięk dla melodii, a kiedy chorus uderza, klikam go, a głośnik powoli zwalnia, więc część refrenu arpeggio zmieniała prędkość i zwalniała, dając jej to naprawdę pijane, kaszlące uczucie, które naprawdę lubię. Zapomniałem to zrobić.

myśląc o tym później, pomyślałem: „Wow, to naprawdę uczyniło go bardziej psychodelicznym.”Ale potem oczywiście pomyślałem, że to mógł być jeden element, który mógł zmienić atrakcyjność pod względem programistów radiowych, którzy chcieli go odtworzyć, i wszyscy to zrobili.

czy” Black Hole Sun ” czuło się wyjątkowo, kiedy go demontowałeś?
nie, czułem, że to był sukces dla mnie, będąc fanem muzyki i zawsze chcąc napisać piosenkę, która sprawi, że poczujesz się tak. Nie byłem pewien, czy pasuje do Soundgarden. Nie jestem pewien, czy ktokolwiek z nas był. Wszyscy zareagowali na tę piosenkę bardzo pozytywnie, ale nie wiem, czy ktokolwiek z nas był w stu procentach przekonany, że powinna ona znaleźć się na płycie Soundgarden, dopóki jej nie nagraliśmy.

chyba nikt z nas – w tym Michael Beinhorn czy Adam Kasper – nie sądził, że to będzie singiel. Jeśli czytasz teksty do wersów, to jest to rodzaj surrealistycznego, ezoterycznego malowania słów. Został napisany bardzo szybko. To był strumień świadomości. Nie starałem się mówić nic konkretnego; naprawdę pisałem do odczucia muzyki i akceptowałem to, co wyszło. Nie wiem, o co chodzi, więc jak to jest, że ta duża publiczność Popowa będzie jej słuchać i natychmiast się z nią połączyć? To wciąż dla mnie zagadka.

na pewno cieszysz się, że to był hit.
cieszyłem się. Biorąc pod uwagę wszystkie różne piosenki, które mieliśmy, naprawdę podobało mi się, że ta piosenka, stylistycznie, siedziała poza jakimkolwiek gatunkiem, i nie była tak naprawdę porównywalna do niczego, co ktokolwiek inny robił w tym czasie, przed i od tego czasu. Wygląda na to, że stoi sama. I wydaje się, że bardzo przydał się Soundgarden. Ale nie wydaje mi się, żebym mógł usiąść i napisać przebojową piosenkę.

piosenka, którą najbardziej polubiłeś to „Like Suicide.”W notatkach napisałeś, że stało się to metaforą tego, jak się wtedy czułeś o zmarłym frontmanie Mother Love Bone, Andy’ m Woodzie.
tak, tekst był tak naprawdę tym prostym momentem, który mi się przytrafił . Nie wiem, czy kiedykolwiek bezpośrednio związane z Andy, choć istnieje wiele piosenek, że ludzie prawdopodobnie Nie wiem, gdzie były odniesienia do niego lub jak czułem się o tym, co się z nim stało. Po prostu myślę, że to było coś, co mi się przytrafiło, że było traumatyczne i że ciężko mi było to rozwiązać. I tak nigdy tego nie robiłem. Nadal z tym żyję, i to jest jeden z momentów, w których może w jakiś sposób mógł się pojawić, ale nie jestem do końca pewien, gdzie dokładnie.

mówiłeś, że teksty są dosłowne?
tak, narracja nie jest metaforą. To wielki moment, który wydarzył się podczas nagrywania piosenki. Miałem całą muzykę i nagrywałem aranżację demo w mojej piwnicy. Kiedy wszedłem na górę, usłyszałem dudnienie o okno, i to była kobieta robin, która wpadła do okna i złamała sobie kark, i właśnie tam leżała. Nie wiedziałem, co robić. Więc skończyło się na tym, że rozwaliłem ją cegłą, skracając jej cierpienie. Nie chciałem siedzieć i patrzeć, jak cierpi. Potem, kiedy wróciłem, aby dokończyć nagrywanie, zdecydowałem, że to będzie tekst piosenki. Choć brzmi to tak, jakbym śpiewał o osobie, a metafora jest jak ptak w locie, a potem umiera … to było dosłowne .

jest historia o „Spoonman”, że Jeff Ament napisał te słowa jako jeden z kilku fałszywych tytułów na kasecie dla singli i postanowiłeś napisać piosenkę o tym tytule. Jaka była jego reakcja na to, że zaprezentowałeś mu tę piosenkę?
zanim to wyszło, wiedział już, że stworzyłem piosenki z jego pięciu tytułów. Moje pierwsze wspomnienie o jego opinii na ten temat pochodzi od Camerona Crowe ’ a, który opowiedział mi, jak zareagował na piosenki. To było po prostu niezwykle pochlebne i ciepłe, a ja czułem się bardzo wspierany przez niego. Chciałem to odwzajemnić; czułem, że te tytuły są genialne. Zainspirowały mnie. Nigdy nie napisałbym tej piosenki, ani pozostałych czterech piosenek, które były jej częścią, gdyby tytuły nie były przekonujące.

wiele razy od tego czasu, spojrzałem wstecz na ten moment i pomyślałem, „Może powinienem zapisać 10 tytułów i napisać piosenki do tytułów i zrobić album.”To nigdy nie jest takie proste. Więc coś tam było. Nigdy nie rozmawiałem o tym z Jeffem; upewniłem się jednak, że podziękowano mu na albumie, kiedy wyszedł.

Kiedy ostatni raz widziałeś Artisa Spoonmana, który zainspirował piosenkę?
podczas pierwszej krajowej trasy Audioslave. Graliśmy na arenie w Everett w Waszyngtonie i zaprosiłem go. Nie pamiętam, czy grał, czy nie. Każde wspomnienie Artisa jest miłym wspomnieniem. Nigdy nie byłam z nim w pokoju, kiedy nie był w centrum uwagi. Jest siłą natury i widziałem go w wielu różnych sytuacjach. Widziałem go występującego przed siedmioma osobami w pokoju i 10,000 osób. Widziałem go w szpitalnym łóżku zaraz po zawale serca i słuchałem jego historii. Zawsze był niesamowitą osobą.

zmienił również moje życie, ponieważ jedyne, co robię poza Soundgarden, to jednoosobowy koncert akustyczny, z którym koncertuję. Był dla mnie wielką inspiracją, że każdy może to zrobić. Pamiętam, jak siedziałem w pokoju, prawdopodobnie z ośmioma lub dziesięcioma osobami, a on wszedł ze swoją skórzaną torbą, którą zawsze nosił ze sobą i wyjął łyżki. Szczęka wszystkim opadła. Pomyślałem: „To niesamowite, że ten facet występuje na festiwalach, targach i na rogach ulic.”Ten facet może wejść do pokoju i uzyskać reakcję. Nagle poczułem się zawstydzony i mniejszy, bo czułem, że nazywam siebie piosenkarzem, autorem tekstów, muzykiem, i sprzedałem miliony płyt i koncertowałem po świecie, ale nie mogę zrobić tego, co on. Nie mogę tak po prostu wejść do pokoju i podnieść instrumentu i występować i bawić wszystkich i ich szczęki opadają. Utkwiło mi to w pamięci i w pewnym momencie zacząłem się tym zajmować. On był główną inspiracją do tego.

ostatnio grałeś w Superunknown w całości z Soundgarden. Zdobyłeś jakieś nowe spostrzeżenia na temat piosenek?
„Limo Wreck” to taki, w który nie graliśmy od powrotu do siebie w 2010 roku. To był jeden z tych, gdzie gdyby to były czyjeś piosenki, pomyślałbym: „Boże, dlaczego tego nie napisałem?”lub” czyż to nie genialne?”I to jest skomplikowane. Dużo się dzieje i jest w dziwnym tuningu i jest wiele rzeczy, które muzycznie nie mają sensu; te rzeczy są dla mnie fascynujące. Słuchałem ze świeżymi uszami, więc może nie byłem aż tak cyniczny.

co do wykonania płyty w kontekście, to zapomniałem o niektórych piosenkach, które tam były. Zapomniałem „Fresh Tendrils” I „Let Me Drown”, które uważałem za starszą piosenkę. Potem piosenki, które graliśmy dużo, jak „moja fala”, w kontekście albumu w kolejności interesującej. Miałem bardzo mile widziane uczucie, że należy do albumu; ratuje go od zbyt wielu innych nastrojów. Zazwyczaj, gdy gramy go na żywo, jest on połączony w grupę midtempo rockers, i nie jest to tak ważne.

między Badmotorfinger a Superunknown, obcinasz włosy. Czy to był symboliczny gest?
kiedy to robiłam, pisałam piosenki, o ile pamiętam nigdy nie wychodziłam z domu. Blurb w sekcji rozrywkowej magazynu Time wspomniał, że obcięłam włosy. I to była naprawdę dziwna rzecz. Byłoby inaczej, gdybyśmy byli gwiazdami popu, ale nie byliśmy. Wydawało się więc z jednej strony pokazywać, że w tym, co muzycy i zespoły z Seattle robią, jest coś kulturalnie cenionego, ale wydaje się obeznane i niedorzeczne, że zdecydują się skupić na czymś tak głupim, jak fryzura.

Jeśli rozumiesz, że istnieje wartość kulturowa, dlaczego nie dowiedzieć się, co to jest? Pamiętam wywiad z Mikiem Nesmithem z Monkees, kiedy miałem chyba sześć lat, i zadali mu pytanie.: „Czy uważasz, że wszyscy młodzi ludzie powinni mieć długie włosy?”A jego odpowiedź brzmiała:” myślę, że powinni mieć włosy tak, jak chcą.”Przewijając do 1992 roku, myślałem, że media w ogóle nie rosną. Od 1967 do 1992 nic się nie zmieniło. Nikt nie zmądrzał. To dziwne i zabawne.

tak, jak obcięłam włosy, to mi się udało. Ale potem postawili poprzeczkę wyżej, paląc cygara.

mówiąc o mediach, co teraz myślisz o” grunge 'u”?
nie mogę patrzeć na to jak na coś pozytywnego. Mój pogląd na historię rocka obejmuje teraz grunge jako główną zmianę gatunkową w historii rocka, tak samo jak można spojrzeć na punk rock lub British Invasion. Jesteśmy pionierami tego gatunku i jesteśmy za to uznawani. Kiedy historia zostanie opowiedziana-co będzie opowiadane w kółko i w kółko – będziemy tam, a nie być może nie być tam. I to porównanie może być jak uzależnienie Jane lub Smashing Pumpkins, na przykład, które niekoniecznie zostanie wspomniane, gdy jakiś nowy fan rocka będzie badał te dramatyczne, kluczowe momenty. Z tego powodu czuję, że to, co musieliśmy znosić przez lata: pytania z Seattle, pytania dźwiękowe z Seattle i pytania ze sceny Seattle, jest tego warte. Za każdym razem, gdy udzielam hiszpańskiego wywiadu, wciąż dostajemy: „Opowiedz mi o grunge.”

około miesiąca po premierze Superunknown zmarł Kurt Cobain. Jak to się stało, że czas dla Ciebie?
nie byłem jednym z jego bliskich przyjaciół. Kim znała go lepiej, a Ben był z nimi bardzo blisko i z nim. Był czas, kiedy miał być czwartym członkiem Nirvany, ale nie zrobił tego, ponieważ nie był koniecznie zaproszony do pisania piosenek.

To było coś podobnego do utraty Andy ’ ego, lub utraty przyjaciół, którzy zginęli po tym. Nie chodzi o osobę i relację z nią, ale o twórczą inspirację, którą ta osoba ma I którą ja bym od niej otrzymał. Moje postrzeganie świata muzyki w ogóle artystycznie się skurczyło, bo nagle ten genialny facet zniknął. Nie mówię nawet o tym, co miał na myśli kulturowo, mówię o jego kreatywności. To było super inspirujące od pierwszego demo, jakie słyszałem. To poszerzyło mój mentalny obraz tego, czym jest świat, i nagle duża jego część spadła.

i tak się czułaś do Andy ’ ego?
tak. Tragedia była czymś więcej niż tylko faktem, że już nigdy go nie zobaczę – że już nigdy go nie usłyszę. Jest taka projekcja, którą miałem z Andym, Kurtem, Jeffem Buckleyem i innymi moimi przyjaciółmi, którzy umarli patrząc w przyszłość na te wszystkie niesamowite rzeczy, które zamierzają zrobić. Nigdy nie będę w stanie przewidzieć, co to jest. Cała ta muzyka, która wyjdzie, która będzie dla mnie wyzwaniem i inspiracją – taka romantyczna, dramatyczna wersja perspektywy. Kiedy to minie, szczególnie dla mnie, było to naprawdę trudne. I nadal jest to trudna sprawa.

jest duża część historii Soundgarden, dla mnie, która jest pogrążona w konflikcie utraty tych niesamowitych twórczych soczewek tego, co wyobrażam sobie jako ten niesamowity, nieskończony świat mocy kreatywności. To byli ludzie, i ludzie, z którymi można się dzielić doświadczeniami podczas uczenia się, jaka jest siła tej kreatywności.

tak więc część mojej pamięci o każdej płycie, a na pewno Superunknown, jest tam jakaś okropność, rodzaj nierozwiązywalnego smutku lub nieopisanej tęsknoty, której nigdy tak naprawdę nie próbowałem wyizolować, zdefiniować i w pełni zrozumieć. Ale zawsze tam jest. To jak nawiedzona rzecz.

potem były te cudowne chwile istniejące w podobnym czasie, jednym z nich jest pojawienie się Eddiego i założenie nowego zespołu z przyjaciółmi, którzy właśnie stracili tę niesamowitą osobę, a ich kreatywność i wylewanie były tak fenomenalne. Stopień, w jakim zmienił oblicze muzyki rockowej na świecie, jest dość niesamowitą rzeczą. Były te ogromne, niesamowite upy, ale także te trudne konflikty, których nigdy nie byłem w stanie rozwiązać.

żona Chrisa Cornella, Vicky, wydała oświadczenie, w którym spekulowała, czy jego samobójstwo było wynikiem zbyt dużej ilości leków na lęk.