„jedną z rzeczy, które lubię w świecie sztuki i w świecie venture capital, jest to, że jest to kwestia wiary i wspierania idei.”

TGL: gdzie dorastałeś?

JM: dorastałem w miasteczku niedaleko Filadelfii, zwanym Doylestown.

TGL: co studiowałeś?

JM: studiowałem matematykę i filozofię, ale jako nastolatek zakochałem się w radiu i zdecydowałem, że zostanę disc jockeyem. To był głupi wybór kariery, ale go realizowałem. Zacząłem pracować zawodowo, gdy miałem 15 lat jako disc jockey w okolicach Filadelfii.

TGL: jak zostałeś disc jockeyem?

JM: rodzice pozwolili mi robić swoje. Miałem trzy prace po szkole, zaoszczędziłem pieniądze i dostałem licencję inżynierską-FCC, Federalna Komisja Łączności, licencja. Poszedłem do szkoły, żeby zdobyć licencję pewnego lata, gdy miałem 15 lat, żeby mała stacja radiowa w moim rodzinnym mieście mogła mnie zatrudnić. Najpierw puszczałem taśmy w weekendy-religijne taśmy z kaznodziejami w niedzielę – a potem zacząłem grać płyty i być disc jockeyem. Robiłam to w liceum i na studiach. Skończyło się na pracy w stacji radiowej w Wilmington, Delaware, o północy do szóstej rano i dojeżdżając do Filadelfii, aby wziąć lekcje w ciągu dnia. Ostatecznie to było za dużo, więc przestałem chodzić na zajęcia i nigdy nie skończyłem studiów. Jestem porzuconym studentem.

TGL: byłeś udanym DJ-em?

JM: Kiedy zaczynałem w wieku 15 lat, nie byłem zbyt dobry, ale skończyłem w Nowym Jorku, gdy miałem 25 lat w WNBC. Kiedyś tak robiłem, potem zająłem się programowaniem i zarządzaniem stacjami i kupiłem kilka stacji-tak zaczęła się moja kariera. Potem zająłem się kablówką. Uruchomiłem VH1 i MTV, a potem stworzyłem E! Rozrywka.

TGL: jak przeszedłeś z bycia DJ-em na stanowisko managerskie?

JM: zanim przyjechałem do Nowego Jorku, właściwie programowałem radia, ponieważ jedna ze stacji, w której pracowałem, potrzebowała Dyrektora Programowego i podniosłem rękę. Odniosłem większy sukces jako dyrektor programowy niż kiedykolwiek jako disc jockey. Niekoniecznie chciałem być menadżerem, ale to był kolejny krok. Po pewnym czasie zacząłem być znudzony byciem w radiu, chciałem więcej wyzwań.

TGL: byłeś w Nowym Jorku czy Los Angeles, kiedy tworzyłeś E! Rozrywka?

JM: byłem w Nowym Jorku dla MTV, ale spędziłem dużo czasu w LA. Naprawdę uwielbiałem być tam z wytwórniami płytowymi, artystami nagraniowymi i menedżerami. Miałem nadzieję, że kiedyś tam dotrę. Gdy nadarzyła się okazja do stworzenia E! w Los Angeles skorzystałem z okazji.

TGL: jaki był twój punkt wyjścia do stworzenia E! Rozrywka?

JM: istniał kanał kablowy o nazwie Movietime, ale nie radził sobie zbyt dobrze. Posiadało go wielu operatorów kablowych, w tym HBO. Podeszli do mnie i zapytali, czy byłbym zainteresowany byciem dyrektorem generalnym, więc wynegocjowaliśmy, że to był wspólny wysiłek, aby wymyślić ten pomysł. Mieli podstawowy pomysł, aby robić rozrywkę lub wiadomości o gwiazdach 24 godziny na dobę. Razem zbudowaliśmy zespół zarządzający, mieliśmy wspaniałych ludzi, którzy to zrobili.

TGL: jaka jest twoja tajna formuła skutecznego zarządzania zespołem?

JM: zarządzałem jako dyrektor programowy i kierownik stacji radiowych, ale były to znacznie mniejsze zespoły. Większość stacji radiowych miała 30 lub 40 osób; kiedy dotarłem do VH1, musiało być ich około 100, a potem w MTV musiało być ich 300. Stopniowo zarządzałem większymi grupami ludzi i uczyłem się tego, co robi wiele osób: prób i błędów, popełniania błędów, starając się nie powielać niektórych błędów. Sam widziałem różne doświadczenia.

TGL: czy nadal jesteś związany z E! Rozrywka?

JM: nie, sprzedałem tam swoje udziały w 1998 roku i zacząłem pracować dla Liberty Media. Mieliśmy notowaną na giełdzie firmę Liberty Digital, którą prowadziliśmy przez wiele lat. Potem przez 13 lat inwestowałem dla siebie. Tak poszedłem do NPR.

TGL: miałeś jakieś szkolenie z finansów?

JM: nie, znowu, to tak jak wiele rzeczy, to było przypadkowe. Kiedy tworzyliśmy Liberty Digital, Liberty Media było inwestorem i chcieli stworzyć firmę, która stworzyła interaktywne kanały dla telewizji kablowej. To pasowało do mojego tła, Nie część interaktywna, ale część programistyczna. Jednak z pewnych względów technologicznych nigdy do tego nie doszło, więc pomysłem firmy było wykorzystanie tego do inwestycji w technologię interaktywną. Nie mam doświadczenia w inwestowaniu, ale jestem prezesem firmy, więc zatrudniłem grupę ludzi, którzy pracowali w grupach konsultantów strategicznych i mieli doświadczenie w finansach i przeprowadzaniu due diligence inwestycji. Stali się zespołem, który pracował ze mną nad inwestowaniem, więc otrzymałem możliwość inwestowania venture. Podobało mi się, a nasza grupa odniosła sukces, więc po okresie czterech lub pięciu lat podjąłem decyzję o inwestowaniu z własnego konta. Zainwestowałem swoje pieniądze w firmy venture I start-up w Los Angeles przez 13 lat, dopóki nie podjąłem tej pracy w NPR.

TGL: jak przeszedłeś z venture investing na stanowisko prezesa NPR?

JM: spÄ ™ dzaĺ ’em czÄ ™ Ĺ” Ä ‡ mojego osobistego czasu na dziaĹ 'ania non-profit, jednym z nich byĹ’ a Publiczna stacja radiowa w Los Angeles, KPCC. Zostałem przewodniczącym tej rady i byłem zaangażowany w USC, University of Southern California ’ s School of Communication and Journalism. NPR był zainteresowany moją działalnością not for profit w dziennikarstwie i moim doświadczeniem w mediach. NPR miał wysokie obroty w CEO. Licząc tymczasowych dyrektorów generalnych, byłem siódmym w ciągu 8 lat.

TGL: dlaczego zająłeś to stanowisko?

JM: spojrzałem na to z daleka i powiedziałem: „myślę, że mogę być pomocny.”Podeszli do mnie i zapytali, czy to rozważę, a ja odpowiedziałem:” tak.”Potem zapytali, Czy będę to robił przez pięć lat, a ja odpowiedziałem:” jasne.”Właśnie zakończyłem pięcioletnią kadencję, a zespół, który zebraliśmy, odwrócił się od finansów, przechodząc od strat do nadwyżek. Mieliśmy pięć lat nadwyżek – to coś, co jest dla mnie naprawdę znaczące.

NPR zawsze była świetną organizacją, świetną instytucją. Ludzie wykonywali wielką pracę przez wiele, wiele lat. Biznesowa strona równania nie była tak dobrze traktowana, moim zdaniem, a teraz mamy tutaj zespół, który wykonał świetną robotę, aby biznes działał.

TGL: jakie było największe wyzwanie w NPR?

JM: Skupienie uwagi, umiejętność prowadzenia świetnego dziennikarstwa, świetnego opowiadania historii, dobrego dziennikarstwa w służbie publicznej i robienie tego w sposób odpowiedzialny finansowo. Skupiłem się na budowaniu strony biznesowej, robiąc to, co musieliśmy zrobić, aby przynieść pieniądze ze źródeł, aby nas wesprzeć.

TGL: przeżyłeś już wiele żyć, jaki jest twój następny rozdział?

JM: Nie wiem dokładnie, ale prawdopodobnie będzie to miało wiele wspólnego ze sztuką – kolekcjonowaniem i wspieraniem artystów. Jedną z rzeczy, które lubię w świecie sztuki i venture capital jest to, że jest to kwestia wiary i wspierania idei; w przypadku sztuki i artystów, to ludzie z kreatywnymi pomysłami, a w przypadku przedsiębiorców, to pomysły biznesowe. Wystawiam się na nowe pomysły i wielkich myślicieli, więc uważam artystów i przedsiębiorców za bardzo inspirujących.

TGL: w 2012 roku stworzyłeś nagrodę Mohn w Muzeum Młota. Jak zacząłeś zajmować się sztuką?

JM: moje wprowadzenie do sztuki przebiegało w trzech etapach. Pierwszym etapem był sposób, w jaki Wiele osób zbiera sztukę: jako neofita, jako ktoś, kto nic o tym nie wiedział i naprawdę nie był wykształcony w sztuce. Kupowałem trochę tego, trochę tamtego. „Podoba mi się ta Fotografia,” „podoba mi się ten obraz,” „podoba mi się ta rzeźba.”Potem zaczęłam czytać o sztuce, o kolekcjonowaniu i uczyć się coraz więcej. Wiele z tego, co czytałem, mówiło, że jeśli chcesz mieć kolekcję, powinna coś znaczyć, powinna mieć temat, powinna mieć wątek, powinna mieć jakiś element bazowy.

TGL: jaka była twoja teza?

JM: Natknąłem się na to, co chciałem zebrać, zbierając przypadkowo przez 8 czy 9 lat. Kupiłem kawałek stali nierdzewnej Johna Mccrackena w Nowym Jorku. Nigdy nie wydałem tyle pieniędzy na dzieło sztuki, ale po jego zainstalowaniu wiedziałem, że to jest to, co chcę zebrać: minimalizm i kalifornijska reakcja na światło i przestrzeń. Nowojorscy minimaliści i kalifornijscy artyści światła i przestrzeni, i to jest większość mojej podstawowej kolekcji.

około 10 lat po tym, jak nauczyłem się, przestudiowałem i zrozumiałem, co chcę zebrać, znałem artystów, prace i serię. To była tylko kwestia ich znalezienia, a ja przegapiłem element odkrycia. W tym samym czasie zdałem sobie sprawę, że w Los Angeles dzieje się coś niesamowitego pod względem kreatywności, więc założyłem kolejną kolekcję wschodzących artystów z LA – tam zaangażowałem się w Hammer.

miałem te dwie kolekcje, historyczną kolekcję minimalizmu w Stanach Zjednoczonych i tę ekscytującą kolekcję nowych, wschodzących artystów, lub w wielu przypadkach, niedocenianych artystów, których rozpoznał Hammer.

TGL: czy Twoje kolekcje są wystawiane w Twoim domu?

JM: minimalizm i Kolekcja światła i przestrzeni istnieje w moim domu w Los Angeles, ale prace, które zbieram od artystów z Los Angeles, trzymam w Nowym Jorku, więc ludzie tutaj mogą je zobaczyć.

TGL: powiedziałeś kiedyś w jednym z wywiadów: „każdy, kto kupuje jakąś sztukę, od kogokolwiek, z jakiegokolwiek powodu, jest bohaterem.”Czy możesz wyjaśnić, co masz na myśli?

JM: myślę, że sztuka jest tak ważną rzeczą. Jesteś tak pochłonięty, zaangażowany w to wszystko, ale większość artystów ledwo to robi, a wielu nie, więc myślę, że każdy, kto wspiera artystów, tworzenie sztuki, z jakiegokolwiek powodu, jest bohaterem. To wspaniała rzecz, która utrzymuje rzemiosło przy życiu, utrzymuje rzemieślników przy życiu, i miejmy nadzieję, że będą w stanie wykonać swoją pracę. Niektórzy krytykują to, co inni zbierają, albo sposób, w jaki ludzie zbierają lub kupują rzeczy, ale dla mnie to nie ma znaczenia. Każdy, kto zajmuje się wspieraniem sztuki i artystów, myślę, że to dobrze.

TGL: z kim chciałbyś zjeść obiad, z którym jeszcze nie wiesz?

JM: pierwszą rzeczą, która przychodzi mi do głowy – to zabrzmi naprawdę banalnie – ale Dalajlama. Gdyby to był muzyk, to pewnie Bruce Springsteen. Moim powodem jest to, że chociaż jestem fanem jego pracy, jestem również fanem sposobu, w jaki podchodzi do swojej pracy. Jest bardzo zaangażowany.

TGL: Jaką radę chciałbyś dać czytelnikom listy geniuszy?

JM: Nie daję nikomu żadnych rad, a powodem jest to, że każdy jest w innym miejscu, sytuacja każdego jest inna. To aroganckie z mojej strony zakładać, że wiem coś, co będzie interesujące lub wartościowe. Nie chcę nikomu doradzić, ale dla tych, którzy tworzą sztukę, po prostu dziękuję, kontynuuj tworzenie sztuki. Tych, którzy kupują sztukę, zachęcam do kontynuowania tego. Wspierać artystów i instytucje wspierające artystów, takie jak muzea, zwłaszcza te, które pozwalają artystom robić naprawdę niezwykłe, ciekawe, eksperymentalne rzeczy.