„Kahlil Joseph ma jeden z najbardziej oryginalnych stylów wizualnych spośród wszystkich artystów pracujących obecnie w filmie. Jego hybrydowa praktyka przekraczająca Kino, sztukę wizualną, modę i muzykę popularną wywołuje rozmowy daleko poza zwykłymi kręgami sztuki. Niezależnie od tego, czy jego prace przybierają formę immersyjnych instalacji galeryjnych, czy bardziej konwencjonalnego, jednokanałowego pokazu kinowego, Joseph oddaje porywającą choreografię współczesnej ulicy, która jest zarówno jego scenerią, jak i strefą wpływów.”- Anuradha Vikram, dyrektor artystyczny 18th Street Arts Center

Kahlil Joseph jest amerykańskim artystą i filmowcem pracującym w Los Angeles. Na okładce profilu Josepha i jego prac, Art Papers pisze:

” przez lata nazwisko Kahlil Joseph podróżowało ustnie: nowojorski krytyk Hilton als usłyszał o nim od pisarki Sharify Pitts; Kara Walker znalazła jego pracę za pośrednictwem artystki Deany Lawson. Otwarcie Double Conscience (2015) wprowadza jednak Josepha w ramy instytucjonalne, jakim jest sztuka współczesna…Kahlil Joseph najlepiej opisuje się jako filmowiec. Tym, co komplikuje tę tożsamość, jest fakt, że jest filmowcem, który jest gotowy do głębokiego naruszania granic między formami sztuki i zaburzania obrazu rasy na filmie. Jego prace niszczą utrzymujące się różnice między wideoklipem, filmem art-house i sztuką nowych mediów. Częstym doświadczeniem przed jednym z jego filmów wydaje się być to, że widzowie nie dbają o to, co myślą, że oglądają—po prostu chcą to zobaczyć ponownie.”

w swojej karierze Joseph eksplorował przestrzeń między teledyskiem, krótkim filmem a instalacją artystyczną. Współpracował z wpływowymi artystami, takimi jak Flying Lotus, Kendrick Lamar, FKA twigs i Shabazz Palaces. Jego poprzednie prace obejmują Until the Quiet Comes, który otrzymał szerokie uznanie krytyków i zdobył Grand Jury Prize for Short Films na Sundance Film Festival 2013 oraz Video of the Year na UKMVA w 2013 roku. W następnym roku film znalazł się na słynnej wystawie Kara Walker Ruffneck Constructiviss w Institute of Contemporary Art w Filadelfii. Pierwszy solowy pokaz muzealny Josepha, Podwójne sumienie, składający się z jego dwukanałowego filmu, m. A. A. d., w Muzeum Sztuki Współczesnej, w rankingu # 1 w „Top 10 Los Angeles Art Shows of 2015” przez wiodącą stronę sztuki/kultury Hyperallergic. W 2016 roku m.A.A.D. została zaprezentowana na wystawie Art Basel ’ s Unlimited w Szwajcarii, a także na popularnej wystawie grupowej The Infinite Mix w Southbank Centre w Londynie. W tym samym roku w Frye Art Museum w Seattle otwarto wystawę Young Blood: Noah Davis, Kahlil Joseph and The Underground Museum, prezentującą nowe dzieła filmowe Josepha oraz obrazy jego zmarłego brata Noaha Davisa (i założyciela Underground Museum). Wkrótce potem, Czarnoksiężnik z górnej Amazonki, który zawierał performance z 25 rastafarianami, był oglądany w Blum & POE gallery w Los Angeles jesienią 2016 roku. Joseph był nominowany do Nagrody Emmy i Grammy za reżyserię pełnometrażowego albumu Beyonce, Lemonade. Joseph ostatnio ukończył dynamiczny wizualnie film muzyczny na debiutancki album Sampha, Process, kręcony w Londynie i Sierra Leone. Joseph jest stypendystą John Simon Guggenheim Memorial Fellowship w 2016 roku.

obecnie Joseph pełni funkcję Wiceprezesa Zarządu w Underground Museum, awangardowym i pionierskim niezależnym Muzeum Sztuki, przestrzeni wystawowej i Centrum Społeczności w Los Angeles.