Wczesne lata (1984-1989)Edit

Swervedriver mają swoje korzenie w Oksfordzie, kiedy koledzy ze szkoły i początkujący gitarzyści Franklin i Hartridge wraz ze starszym bratem Franklina i wokalistą Grahamem oraz perkusistą Paddy ’ m Pulzerem założyli zespół Shake Appeal w 1984 roku. W 1987 roku do zespołu dołączył basista Adrian „Adi” Vines z Yorkshire, a w następnym roku wydali singiel „Gimme Fever” za pośrednictwem Notown Records. Shake Appeal był pod wpływem garażowych zespołów rockowych z późnych lat 60., takich jak The Stooges i MC5, czerpiąc podobne wpływy z widoków i dźwięków Brytyjskiej Fabryki Samochodów Leyland Franklin i Hartridge przechodzili obok każdego dnia w drodze do szkoły. Kiedy wpływ przerodził się w emulację, członkowie czuli, że muszą opracować własne brzmienie. W międzyczasie zwrócili uwagę na amerykańskich wykonawców rocka alternatywnego Hüsker Dü, Sonic Youth i Dinosaur Jr., a następnie zainspirowali się do ” przesunięcia granic gitary elektrycznej w popowym formacie.”

w 1989 roku, po rozwiązaniu Shake Appeal, Adam Franklin skomponował utwory” Volcano Trash”,” Afterglow „i” Son of Mustang Ford ” (który stał się pierwszym singlem Swerverdriver). Byli członkowie zespołu byli pod wrażeniem jego pracy i zebrali się w Union Street Studios w Oksfordzie, aby nagrać demo, z Adamem Franklinem na czele, a jego brat na zapleczu. Wkrótce potem Graham Franklin i Pulzer opuścili zespół, aby zająć się innymi muzycznymi zainteresowaniami. Zmęczeni lokalną sceną, grupa postanowiła udać się do Londynu i tam spotkali perkusistę i rodaka z Edynburga Grahama Bonnara, byłego członka post-punkowego zespołu The Shattered Family. Przed opuszczeniem Oksfordu zespół przekazał swoje demo Markowi Gardenerowi z lokalnego zespołu Ride, który z kolei przekazał je Alanowi McGee z Creation Records. McGee podpisał je niemal natychmiast po wysłuchaniu taśmy (podczas jazdy po centrum Los Angeles z tyłu limuzyny) i urodził się Swervedriver.

debiutancka EPka, Raise, and departments (1990-1992)Edycja

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

zamiast debiutować pełnowymiarowym albumem, Swervedriver wydał w ciągu roku serię czterech utworów EP, wpisując się w popularny trend na początku lat 90. „gdybyś miał 4 utwory gotowe, nagrałbyś je tam, a następnie I wypuścił je wszystkie JAK NAJSZYBCIEJ. Nie było wtedy czegoś takiego jak” zapisywanie piosenek na album ” – wyjaśnił Hartridge. Utwory zostały nagrane w Greenhouse& Falconer Studios w Londynie i wszystkie zostały wyprodukowane przez zespół. Debiutancki album swervedrivera, syn Mustanga Forda, został wydany 16 lipca 1990 roku i zawierał piosenkę „Kill the Superheroes”, jedną z pierwszych prób napisania przez Franklina alternatywnego strojenia. Franklin stwierdził w NME: „syn Mustanga Forda opierał się na strachu i Wstrętie w Las Vegas – jeździł po okolicy, nie wychodząc z pudełka, nad amerykańskimi krajobrazami.”EP zostało scharakteryzowane jako” chromowany kawałek motoryzacyjnego romantyzmu. 31 lipca 1990 roku grupa wystąpiła w programie John Peel BBC Radio 1, wykonując wybrane strony B z każdej z trzech debiutanckich EP wraz z utworem „Over” (który nie doczekał się oficjalnego wydania przez 15 lat). W listopadzie ukazała się druga EPka z serii Rave Down. Mary Anne Hobbs nazwała swój tytułowy utwór ” cyklonem dzikiego, spuchniętego riffu, który brzmi jakby był grany ze zwichniętymi stawami barkowymi.”Obie EPki otrzymały przychylne recenzje, a ich tytułowe single trafiły na brytyjskie listy przebojów indie i metalowych. Jednak mainstreamowa brytyjska prasa muzyczna szybko skierowała swoją uwagę na zespoły, które łatwiej pasują do stylu shoegazer. Grupa zaczęła zdobywać popularność w Stanach Zjednoczonych, a na początku 1991 roku Swervedriver podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią a &M Records i udał się na ich pierwszą trasę koncertową w USA, krótką serię koncertów dla wsparcia Atomic Dustbin Neda, która rozpoczęła się w Marquee w Nowym Jorku. 22 lipca 1991 roku ukazała się ich trzecia EPka, Sandblasted, z tytułowym singlem, który osiągnął 67 miejsce na brytyjskiej liście przebojów i został opisany jako „czołowa kolizja gitar szalejących dla chaosu.”

swervedriver wydali swój debiutancki album, Raise, 30 września 1991 roku. Został nagrany w Greenhouse& Falconer Studios i wyprodukowany przez zespół, podobnie jak ich wcześniejsze EPki, i zawierał tytułowe utwory ze wszystkich trzech. Jeśli chodzi o nadrzędną fascynację grupą wszystkim, co dotyczy motoryzacji, Franklin powiedział: „Ta sprawa z samochodem pochodzi z kręcenia się wokół obrazów rock 'n’ rolla. Chuck Berry śpiewał o samochodach. T. Rex śpiewał o samochodach, a bycie w samochodzie to po prostu dobre miejsce do słuchania muzyki.”Album został chwalony jako” nieuleczalnie romantyczny, jego rocks off „jako jeden z” naprawdę wspaniałych albumów wydanych w tym roku ” i znalazł się na 44 miejscu w Wielkiej Brytanii. Swervedriver koncertował w Wielkiej Brytanii jako support albumu i został zaproszony na drugą sesję BBC Radio 1 w dniu 23 listopada 1991 roku. Producent Alan Moulder, który współpracował z innymi twórcami The Jesus and Mary Chain i My Bloody Valentine, przedstawił się Franklinowi w barze na Ulu Music venue Uniwersytetu północnego Londynu z zainteresowaniem współpracą. Moulder spotkał się z zespołem w Greenhouse studios i tam nagrali Never Lose That Feeling, czwartą EP Swervedrivera, która zawierała Raise outtake ” The Watchmakers Hands „I utwór” Scrawl and Scream”, spowolnioną przeróbkę”Afterglow”.

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

Swervedriver wyruszył w prawdziwą trasę koncertową po Ameryce Północnej z amerykańskim indie rock act Poster Children opening. 6 lutego 1992, czekając na przekroczenie granicy kanadyjsko–amerykańskiej na koncert w Toronto, Bonnar opuścił autobus, aby „iść po kanapkę”i nie wrócił. Mimo że w pełni zamierzał zakończyć trasę, różnice artystyczne między członkami zespołu uniemożliwiły mu kontynuację. Po rozmowie z Hartridge ’ em Bonnar powiedział mu, że chce odejść z zespołu. Dan Davis z Run Westy Run zastąpił na kolejnych pięciu randkach, a następnie menadżer trasy Phil Ames wezwał Danny ’ ego Ingrama z waszyngtońskiego zespołu Strange Boutique, aby zakończył trasę. Grupa, z Ingramem na czele, powróciła do USA w kwietniu 1992 roku, aby wesprzeć&kolegów z wytwórni Monster Magnet i Soundgarden, a następnie wystąpiła krótko w Japonii. Przed wyjazdem na drugi etap, miksowali Never Lose That Feeling, który został wydany 18 maja 1992; produkcja Moulder będzie finalnym wydawnictwem Swervedrivera z oryginalnym składem. Hartridge postrzegał riff tytułowego utworu jako” a bit of a bridge between Raise and Mezcal Head in some ways”, a utwór osiągnął 62 miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Wykorzystując materiał z pierwszego etapu trasy koncertowej,&przedstawiciele Jeff Suhy i Scott Carter wyprodukowali teledysk on the Road wraz ze Swervedriver: a Rockumentary, który zawierał również wywiady i teledyski do „Son of Mustang Ford” i „Sandblasted”, i wydali go 14 maja 1992 roku. Gdy zaczęli odnosić sukcesy, Swervedriver napotkał kolejną przeszkodę-oprócz utraty menedżera, po występie na Festiwalu Hultsfred w Szwecji 8 sierpnia 1992, Vines odszedł, aby utworzyć heavy metalowy Wieżowiec. Po utracie Bonnara, straty Vinesa, którego niektórzy uważali za Twarz zespołu, skłoniły prasę muzyczną do przekonania, że utrzymanie tempa zespołu będzie trudne, jeśli nie niemożliwe.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Edit

ostatecznie wszystko, co pozostało z zespołu według Franklina, to „myself, Jimmy Hartridge and some effects pedals”, choć Moulder nadal oczekiwał wydania pełnowymiarowego albumu Swervedriver. Franklin i Hartridge położyli podwaliny pod nowy album w studiu EMI przy Oxford Street w Londynie, a podczas nagrywania nowo napisanego ” Duress „z producentem Markiem Watermanem, przedstawił je Jeremy ’emu” Jez ” Hindmarshowi, byłemu perkusiście londyńskiego zespołu 5:30. (Waterman wyprodukował swój pierwszy album. Później tej samej nocy Hindmarsh podszedł do duetu w barze Murray Arms w Camden Town i zaoferował im swoje usługi, w tym Korzystanie z jego 16-ścieżkowego sprzętu studyjnego. Zaakceptowali i Swervedriver miał nowego perkusistę. Grupa zaczęła pracować nad nagraniem nowego albumu najpierw w Playground rehearsal studios w Camden, a następnie Trident 2 studios w Strutton Ground w Westminster, gdzie Franklin i Hartridge rozdzielili obowiązki basowe. Swervedriver nadal potrzebował basisty, gdy koncert ruszył w drogę, a Franklin spotkał go w innym barze w Camden. O spotkaniu ze Steve ’em George’ em, pochodzącym z Essex, Franklin wspominał: „właściwie podszedł do mnie i powiedział:” jesteś facetem ze Swervedriver. Potrzebujesz basisty. Jestem twoim człowiekiem.””

12 sierpnia 1993 roku zespół wydał swój drugi album, Mezcal Head, wyprodukowany przez Alana Mouldera i Swervedrivera. Franklin i Hartridge uznali Mouldera za to, że sprawił, że album brzmiał „big and clear” I zrobił „dużo więcej dla nas, niż się spodziewaliśmy.”Album zadebiutował na 55. miejscu w Wielkiej Brytanii i został doceniony przez krytyków—NME zapewniło:” jesteś przeciwny, aby nie siedzieć wygodnie, jeździć jego masywnymi kadencjami, rozkoszować się klasyczną formą i eleganckimi liniami oraz… zakochaj się bezradnie.”Późniejsze recenzje chwalą go” łączyły najlepsze elementy shoegaze 'u z grunge’ em, a nawet amerykańskim indie rockiem” i „really is the lost classic of the shoegaze movement.”Jej pierwszy singiel, „Duel”, zdobył zarówno NME, jak i Melody Maker” singiel tygodnia ” i osiągnął numer 60 na brytyjskiej liście przebojów (ich najwyższy jak dotąd singel). Zespół nakręcił dwa teledyski do singla: własnej produkcji wyprawa snowboardowa w Mount Hood i wielkobudżetowa akcja MTV w centrum Los Angeles, w której wziął udział nowy basista George. Swervedriver wyruszył w trasę koncertową w Wielkiej Brytanii, a następnie pod koniec 1993 roku przeniósł się do Ameryki Północnej, by dołączyć do Shudder to Think I The Smashing Pumpkins, umacniając w tym procesie silną amerykańską grupę.

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

na początku 1994 roku ukazał się drugi singel z albumu, „Last Train to Satansville”. Zarówno krytycy, jak i fani byli pociągnięci do głębszego, mocniejszego bębnienia Hindmarsha i narracji strumienia świadomości Franklina, opisując ją jako „szczyt alt-rocka … z potwornym riffem gitarowym i masywnym rytmem ” i ” groźnym ukąszeniem Spaghetti western.”Singiel, wraz z „Duel”, będzie promowany piosenkami innych wykonawców a&M w grze wideo Road Rash dla systemu 3DO. W międzyczasie grupa kontynuowała trasę koncertową z kolegami z Creation act Medicine w Europie, Australii i Japonii. Jeszcze w tym samym roku Swervedriver wydali swój pierwszy singiel z George ’ em na basie, „limited edition export series, deleted on day of release”, 8-ścieżkowe nagranie, „My Zephyr”, w boutique label The Flower Shop.

Edit

basista Steve George występujący z zespołem Swervedriver w 2011 roku.

trzeci album Swervedrivera, Ejector Seat Reservation, został nagrany głównie w Church Studios i Konk Studios w Crouch End w północnym Londynie i ponownie wyprodukowany przez zespół i Alana Mouldera. Poza motywami fatalizmu i lotu, które wkraczają w jego skład,” z jakiegoś powodu chcieliśmy odwrócić koncepcję bycia zespołem z amerykańskimi odniesieniami w naszych piosenkach, więc w tekstach pojawiły się bardzo Brytyjskie punkty odniesienia”, wyjaśnia Franklin. Zespół pokłócił się z McGee o wybranie singla promującego album-uważali ,że” the Other Jesus „był oczywistym wyborem, ale McGee obalił ich, wybierając” Last Day on Earth ” w próbie wykorzystania obecnego trendu utrwalonego przez zespoły Britpopowe, takie jak Oasis Of featuring strings i acoustic guitars. Początkowe tłoczenia promo płyty, w tym dodatkowy utwór „It’ s All Happening Now”, musiały zostać wycofane po tym, jak odmówiono zgody na użycie tekstów z utworu Boba Dylana „It’ s All Over Now, Baby Blue”. (Będą one później rozdawane członkom fanklubu.) Te incydenty okazałyby się jednak tylko prekursorem albumu zespołu. Zdając sobie sprawę z znikającego zwrotu z inwestycji, amerykańska wytwórnia A&m odcięła fundusze zespołu, mówiąc, że album nie będzie pasował do ich harmonogramu wydawniczego przez kolejne półtora roku. W odpowiedzi Grupa zażądała zwolnienia z kontraktu. Wraz z utratą licencji przez zespół na rzecz&M (około 350 000 dolarów za album), już borykająca się z problemami finansowymi Kreacja wydała 15 lipca 1995 roku, ale wycofała zespół tydzień później. Następnie nie otrzymał wsparcia promocyjnego (poza kilkoma drobnymi reklamami) i pozostał niepublikowany w Ameryce Północnej.

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

Ejector Seat Reservation dotarło do prasy w kontynentalnej Europie (zwłaszcza we Francji i Niemczech) i otrzymało znaczące wsparcie od Licencjobiorcy Sony Music w Australii, w tym zaproszenie grupy na tournée po kraju pod koniec roku, ale to nie przeszkodziło jej stać się najuboższym albumem Swervedriver. Pomimo braku sukcesu komercyjnego, krytycy uznali rezerwację miejsca za najwyższe osiągnięcie zespołu. Andy Kellman z AllMusic ukoronował ją „najbardziej spójną i zwięzłą płytą, najlepiej doświadczoną w całości”, którą ” Swervedriver bez wysiłku dokonał … jakby mieli to w sobie Od początku.”Gil Gershman z magazynu Magnet skomplementował go jako „pracę artystów cieszących się ogromnym kreatywnym wysokością”, która ” powinna być na szczycie każdej listy i zdobyć legiony na rzecz swervedriver.”Z dodaniem głębokich rowków George’ a do miksu, melodyjnych wysiłków takich jak „ptaki”, „jak to jest wyglądać jak cukierek?”, I „Last Day on Earth” zobaczyli Swervedrivera rozgałęziającego się od ich metalicznych korzeni i demonstrującego ich rosnący wpływ w pokroju Elvisa Costello, Burta Bacharacha i T. Rexa.

99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver pojawił się ponownie, gdy na początku 1996 roku podpisali kontrakt z DGC Records (spółką zależną od Geffen Records). Pierwotnie pierwszym albumem w ofercie miało być amerykańskie wydawnictwo Ejector Seat Reservation; zespół próbował porozmawiać z&M o zrzeczeniu się ich praw, ale po tym, jak wiadomość o ich rozmowach z Geffenem została nagłośniona w Internecie,&M wrócił z wygórowaną ceną za sprzedaż (aby uniknąć tej samej straconej okazji po tym, jak wcześniej spadł Soul Asylum hit it big z 1992 Grave Dancers Union). Wraz z ich postępem, ukończyli budowę własnego studia nagraniowego, Bad Earth w Farringdon, a zamiast tego rozpoczęli pracę nad nową płytą dla wytwórni. W ciągu następnego roku grupa nagrała 99th Dream z Moulderem na czele, tym razem przyjmując bardziej proste, swobodne podejście niż w poprzednich produkcjach. Zmniejszyli się z 48-ścieżkowego do 24-ścieżkowego nagrania, kondensując warstwę gitary w tym procesie i zatrudnili bardziej pełny zespół prosty utwór na żywo, częściowo z nastawieniem ułatwiającym granie linii gitarowych na żywo. W tym czasie zespół wydał również parę wyprodukowanych przez siebie siedmiocalowych singli, w tym podwójny split „Why Say Yeah” z niezależną akcją Sophią. DGC rozdawało promocyjne kopie albumu i zaplanowało datę premiery na 7 maja 1997 roku. W międzyczasie, w grudniu 1996 roku Swervedriver wrócił do studia i ponownie nagrał utwór „These Times”, powołując się na rosnącą niechęć do szybszego, Oasisowego brzmienia oryginału i złe doświadczenia z jednym z przedstawicieli wytwórni podczas miksowania. Trzy i pół tygodnia przed wydaniem 99th Dream, DGC zdymisjonowało reprezentantkę zespołu, Jody Kurillę,&r, a trzy godziny później rozwiązało kontrakt (choć nie przeszkodziło to w przyszłym wydaniu płyty). Biorąc pod uwagę niedawne zerwanie z ich trzecią wytwórnią w ciągu dwóch lat, Hindmarsh stwierdził: „ktoś z&M kiedyś powiedział nam, że potrzeba czterech lub pięciu słuchaczy albumu Swervedriver, aby zobaczyć, czy ci się to podoba, czy nie, a na tym rynku, jeśli nie możesz uderzyć natychmiast, nie zarejestruje się u ludzi.”

problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz Pomoc dla mediów.

nadal zdeterminowany, aby wydać album, Swervedriver podpisał kontrakt z jedną z dwóch innych zainteresowanych głównych wytwórni i zamiast tego zdecydował się na niezależną wytwórnię Zero Hour Records z Nowego Jorku. Oficjalnie wydali swój czwarty album 99th Dream 24 lutego 1998 roku. Zespół założył również własną wytwórnię Sonic Wave Discs (SWD) i 10 sierpnia 1998 roku wydał album w Wielkiej Brytanii. O przejściu albumu w bardziej indie rockowy styl, Franklin powiedział The Star-Ledger: „to nie była świadoma decyzja. just the way it was going-concise little pop songs, bossa nova beats i takie tam.- Ciągnął dalej – zawsze mi się podobał pomysł, że nie zawsze wiesz, skąd to się bierze… w samą porę. Jest wszędzie. Nie zastanawiałem się nad tym, co może być dobre. W ten sposób podświadomość daje Ci więcej energii.”W wywiadzie dla Mean Street magazine, Hindmarsh wspomniał,” jest utwór zatytułowany „She Taves a Tender Trap”.”To jest jak jedno ujęcie, cała czwórka z nas, i ma dużo więcej powietrza, dużo więcej przestrzeni. W przeszłości próbowaliśmy wypełnić każdą dziurę. Ta piosenka definiuje zmianę w sposobie myślenia. Myślę, że zmierzamy w tę stronę, aby zostawić miejsce, aby Muzyka trochę odetchnęła.”

recenzje albumu były mieszane, głównie wokół przejścia zespołu od cięższej, wielowarstwowej kompozycji z poprzednich wydawnictw do bardziej akustycznego, opartego na piosenkach brzmienia, które czasami wydawało się chaotyczne. „Choć najsłabszy z czterech longplayerów Swervedrivera z Lat 90., 99th Dream wciąż mieni się i skwierczy jak dzieło haniebnie nielicznych ówczesnych zespołów” – zapewnił Andy Kellman z AllMusic. Tom Sinclair z Entertainment Weekly zgodził się: „bardzo brakuje ciężkości starych Swervies, ale nawet na cruise control zespół ma wyjątkową intensywność, nie wspominając o ostrym poczuciu songcraft.”Zwolennicy wydania utrzymali go” miesza tempa z równymi częściami „Brit” do „rocka”, wtapiając się w miłą mieszankę ” i ” nigdy nie składa wspaniałych rock and rollowych obietnic, tylko po to, by później zawieść słuchacza.”Jednak nie wszystkie recenzje były przychylne; NME oceniło ten wysiłek jako próbę” pochłonięcia leniwych mdlejących melodii, meksykańskich twangów i śpiączkowych rock-outów nad znakami towarowymi falujących wzdęć wielorybów”, a magazyn Drop-D wyraził opinię, ” powolne, narkomańskie tempo i fascynacja ich własnymi dziwnymi odgłosami działają przeciwko nim.”

Swervedriver spędził resztę roku intensywnie koncertując nad albumem. 26 lutego 1998 roku w nowojorskim Irving Plaza zespół zagrał promo koncert, a pod koniec maja rozpoczął północnoamerykański stint z takimi wykonawcami jak Sianspheric, The Dandy Warhols i Beck. Pod koniec lipca trasa dotarła do Wielkiej Brytanii, a w zespole rozpoczęły się dyskusje na temat przerwy: „it cropped up -’ Is this fun? Dobrze się bawimy?- Chyba nie byliśmy-mówił Franklin w wywiadzie z 2011 roku. Ostatecznie postanowili kontynuować działalność do końca roku, honorując swoje zobowiązania koncertowe, a następnie, według Franklina, „take a bit of a time out… chociaż wydawało mi się, że to koniec.”Grupa powróciła do Stanów Zjednoczonych, aby wyruszyć w dziewięcioklasową trasę koncertową po północno-wschodniej części kraju; od razu rozpoczęła się szeroka Australijska trasa koncertowa Powderfinger, a ich ostatni koncert miał miejsce w Bootleg Brewery w Margaret River koło Perth 13 grudnia 1998 roku.

w tym samym roku ukazały się jeszcze dwa utwory wydane przez własną wytwórnię Swervedriver. EP Space Travel, Rock ’ N ’ Roll, wydany 10 lutego 1998 roku jako Australijski singel, zaprezentował pierwsze eksperymenty Hindmarsha z loopingiem. 6 lipca 1998 singiel „wrong Treats” („These Times” w Australii) był ostatnią ofertą zespołu przed ich ostateczną przerwą i zawierał instrumentalny „Homeless Homecoming”, nagranie rozpoczęte podczas próby dźwięku w Klubie Metro w Sydney oraz cover utworu”Château in Virginia Waters” T. Rexa.

Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit

oprócz wypalenia się z reszty trasy, członkowie zespołu byli coraz bardziej zmęczeni otaczającą sceną narkotykową w swoim studio i zabawiali się sprzedając Bad Earth Studio Ashowi, zanim umowa najmu budynku skończyła się na nich. Gdy zamknęli studio i przenieśli sprzęt, rzeczywistość nieokreślonej przerwy utonęła. Franklin rozpoczął karierę solową, która dorównywałaby twórczości jego poprzedniego zespołu, najpierw jako eksperymentalna elektroniczno-folkowa Grupa Toshack Highway, której wydawnictwa wahały się od sześciu utworów ensemble do czterech utworów bedroom recordings, a następnie jako bardziej tradycyjnie gitarowy artysta solowy, kontynuując do dziś jako Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge założył firmę dystrybucyjną. Hindmarsh zajął się pełnoetatowym zarządzaniem zespołami pod kierownictwem Badearth, które założył w marcu 1998 roku, ostatecznie podpisując kontrakt ze szkockim zespołem rockowym Terra Diablo.

na początku 2005 roku grupa nawiązała współpracę z Castle Music, aby zdecydować się na utwory na retrospektywę. Juggernaut Rides’89–’ 98 skompilował 33 utwory zremasterowane z oryginalnych dat (prawie połowa z nich to utwory nie albumowe) i został wydany 14 marca 2005 roku. Dwupłytowa antologia zawierała cztery niepublikowane wcześniej utwory, w tym demo Shake Appeal „Son of Mustang Ford” z 1989 roku i resztę nagrań Swervedrivera z 1998 roku, „Just Sometimes” I orkiestrową smyczkę z towarzyszeniem „Neon Lights Glow”. Jeśli chodzi o produkcję Juggernaut Rides, Franklin powiedział magazynowi Tape Op: „ja i Jimmy siedzieliśmy tam i powiedzieliśmy:” Wow, to jest całkiem świetne.”Zapominasz o różnych utworach” i powiedział do australijskiego The Vine: „podoba mi się to, że nie jest chronologicznie ułożony, więc po prostu wskakujesz prosto w środek.”Recenzje reklamowały go jako” piękne zwłoki Swervedrivera „i twierdziły, że” dowodzi to, że byli czymś więcej niż tylko kolejnym niedouczonym zespołem T-shirtowym.”

w następnym roku 24 listopada 2006 roku Hindmarsh wydał autobiograficzną książkę Rider (Lulu.com self-publishing), która opisuje jego doświadczenia i obserwacje na trasie koncertowej w latach 1992-1998 ze Swervedriverem. W międzyczasie Franklin rozpoczął współpracę z perkusistą Interpolu Samem Fogarino pod pseudonimem Magnetic Morning. W tym czasie Franklin miał niewielki optymizm co do zjazdu Swervedriver, ponieważ wszyscy byli głęboko w indywidualnych poszukiwaniach, ale w połowie 2007 zmienił swoje spojrzenie, odnosząc się pozytywnie do udanego zjazdu The Pixies w 2004 podczas wywiadu promującego jego pierwsze solowe wydawnictwo, Bolts of Melody. Byli koledzy z zespołu spotkali się z poważnymi intencjami wkrótce potem, kiedy pomysł pojawił się w rozmowie telefonicznej między Franklinem a Hartridge ’ em na początku października 2007 roku; 19 października 2007 oficjalnie ogłosili, że Swervedriver powróci na międzynarodową trasę koncertową w 2008 roku. Hindmarsh potwierdził wiadomość na forum dyskusyjnym zespołu następnego dnia: „tak-to prawda. Twój entuzjazm & pasja do zespołu przez ostatnie lata była naprawdę inspirująca. Pokornie. 6 listopada 2007 roku Franklin wydał następujące oświadczenie o powrocie zespołu do siebie:

więc wygląda na to, że Swervedriver znów wyruszy w trasę. To wszystko stało się dość szybko i spotkaliśmy się w pubie w Londynie w zeszłym miesiącu i zorientowaliśmy się, co chcielibyśmy zrobić, który w tym momencie po prostu wychodzi i gra kilka koncertów ponownie.

jeśli chodzi o nowe nagrania, to Mam już dwie płyty do nagrania w przyszłym roku (nowa „solówka” i debiut) i mają one pierwszeństwo. Może Swervies mogą zgarnąć nowy kawałek lub dwa, ale tak naprawdę, jest już więcej niż wystarczająco dużo dzieje się z tym katalogiem.

muszę powiedzieć, że coś, co naprawdę wzbudziło moje zainteresowanie, to słuchanie wersji live „Sandblasted”, która od jakiegoś czasu jest zamieszczana na swervedriver.com a następnie na stronie MySpace. Nigdy wcześniej nie słyszałem, żeby to tak grało. To znaczy, myślę, że byłem tam i w ogóle, ale to ma ten świetny styl country, który brzmi, jakby to mogło się wydarzyć tylko jednej nocy, i takie rzeczy trzymają to wszystko przy życiu dla mnie… nie tylko w muzyce, ale również w tym, że innym ludziom zależało na tyle, aby nagrać i opublikować te nagrania.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver rozpoczęli swoją trasę koncertową 27 kwietnia 2008 roku na Coachella Valley Music and Arts Festival w Indio w Kalifornii i kontynuowali ją przez następne dwa miesiące w Ameryce Północnej. Następnie zespół wystąpił w Wielkiej Brytanii w Scala London i King Tut ’ s Wah Wah Hut w Glasgow odpowiednio 16 i 18 września 2008 roku. Po sukcesie trasy, zremasterowane i rozszerzone wersje Raise, Mezcal Head i Ejector seat Reservation zostały ponownie wydane w Wielkiej Brytanii przez Sony BMG 13 października 2008 roku. Edycja Specjalna Digipaks zawierała cztery rzadkie utwory bonusowe z epoki albumowej oraz 16-stronicową książeczkę z rozszerzonymi grafikami i notatkami napisanymi przez Franklina i Hartridge ’ a. Współpraca wytwórni Second Motion Records / Hi-Speed Soul licencjonowała reedycje The Raise i Mezcal Head i wydała je amerykańskiej publiczności 20 stycznia 2009 roku.

Swervedriver poprowadzi serię mini-tras trwających ponad półtora roku (pracując wokół ruchliwej kariery solowej Franklina), rozpoczynając pod koniec 2009 roku kolejny krótki stint w Wielkiej Brytanii. Ta pierwsza mini-Trasa zakończyła się trzydniowym festiwalem muzycznym All Tomorrow 's Parties w Butlin’ s holiday camp w Minehead w dniach 4-6 grudnia 2009 roku, podczas którego zespół wystąpił w składzie z takimi artystami jak My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks i Bob Mould. Zespół przegrupował się rok później, tym razem ponownie z oryginalnym perkusistą Bonnarem, na dwa skandynawskie koncerty na początku listopada 2010 roku, a następnie odbył cztery koncerty do Australii w lutym 2011 roku, biorąc udział w Perth International Arts Festival 20 lutego 2011 roku. W połowie czerwca 2011 roku zespół trafił do trzech głównych miast USA i Toronto, gdzie Mikey Jones z Bolts of Melody i Brooklyn dream pop act Heaven zastąpili Bonnara, który był niedostępny.

w ramach przygotowań do amerykańskiej trasy w 2012 roku, Swervedriver pojawił się na Late Night with Jimmy Fallon 26 marca 2012 roku, wykonując swój debiutancki singiel „Son of Mustang Ford” i premierę utworu „Deep Wound”, ich pierwszy nowy materiał od 14 lat, który został zmiksowany i zaprojektowany przez Alberta Di Fiore. Trasa koncertowa trwała przez następne dwa tygodnie (z Jonesem ponownie na perkusji), podczas których zespół 4 kwietnia 2012 roku poprowadził czterogłosową sesję studyjną dla KEXP 90.3 FM w Seattle, ponownie grając „Deep Wound”.

w czerwcu 2013 roku zespół ogłosił pięciodniową trasę koncertową w Australii na przełomie września i października 2013 roku, podczas której wystąpią w całości wraz z „old and new highlights”. W następnym miesiącu nagrali „Deep Wound”, a 20 sierpnia 2013 roku ogłosili wydanie singla za pośrednictwem Tym Records, wyznaczając datę premiery na 26 września 2013 roku, aby zbiegła się z rozpoczęciem mini-trasy. Limitowana liczba fioletowych siedmiocalowych singli została udostępniona do przedsprzedaży, a limitowana edycja czerwonych i żółtych singli została sprzedana podczas trasy.

I Wasn ’ t Born to Lose You and Future Ruins (2014–obecnie)Edit

Po zakończeniu mini-trasy „Raise”, Swervedriver rozpoczął nagrywanie materiału na nowy album w Birdland Studios w Melbourne, a następnie kontynuował pracę w Konk Studios w pierwszej połowie 2014 roku. 4 kwietnia 2014 roku zespół zrobił sobie przerwę w nagrywaniu, aby powtórzyć jednorazowy koncert „Raise” w garażu w Highbury w Londynie. 7 stycznia 2015 roku zespół ogłosił, że ich nowy album, zatytułowany I Wasn ’ t Born To Lose You, zostanie wydany 3 marca 2015 roku przez wytwórnię płytową Cobraside. Pierwszy singel z albumu, „Setting Sun”, został wydany 13 stycznia 2015 roku. Kiedy Steve George nie był w stanie wystąpić na niektórych koncertach w USA w marcu 2015 roku, Mick Quinn z Supergrass występował jako basista. Od 2018 roku Quinn jest wymieniany jako stały członek na stronie internetowej Swervedriver oraz na albumie Future Ruins z 2019 roku.