Baltimore, zespół dream popowy z Maryland, Beach House, zagra w Seattle Moore Theatre 8 i 9 maja. Oznacza to, że przez dwa wieczory miasto będzie znacznie wzbogacone fantastycznymi dźwiękami grupy, które są po części gotyckim walcem i po części błyszczącymi dźwiękowymi zamkami. Beach House, który powstał w 2004 roku, wydał swój najnowszy LP, 7, rok temu. Album zawiera szereg piosenek, które oferują umysłowi chmurę-hamak do leżenia i odkrywania istnienia w przyjemniejszym stanie. Aby obejrzeć nadchodzące koncerty, spotkaliśmy się z wokalistką i keyboardzistką Beach House, Victorią Legrand, aby porozmawiać z nią o jej początkach śpiewania, o tym, jak Beach House utrzymuje się razem od 15 lat i co najbardziej pamięta z rozmów ze swoimi fanami.

KEXP: kiedy zacząłeś śpiewać?

Victoria Legrand: Wow. Jaki rodzaj śpiewu? Śpiewałem, kiedy byłem dzieckiem dla Zabawy. Myślę, że tańczyłam, śpiewałam i robiłam te wszystkie rzeczy, które większość dzieciaków robi. I wtedy myślę, że mój pierwszy zamierzony śpiew, gdzie masz lekcję czy coś, był prawdopodobnie około 13 lub 14, kiedy zacząłem robić jakieś rzeczy operowe. Potem śpiewałem w różnych zespołach chłopięcych w liceum. Ale nigdy o tym nie myślałem. „Dobra, mogę śpiewać.”I śpiewałem na kluczu. Byłem w niektórych chórach i tym podobnych rzeczach w szkole. To było dziwne. To było coś, co zrobiłem, wiesz co mam na myśli? To była aktywność, która była dla mnie bardzo naturalna, ale nigdy nie myślałem: „och, będę w zespole.”Nawet kiedy byłem w zespołach, nie myślałem:” Och, to jest to! To jest to, co zamierzam zrobić w życiu!”

co było najbardziej pamiętną częścią nadchodzącej Sceny Muzycznej w Baltimore?

myślę, że najbardziej pamiętny, jak na razie, był kilka pierwszych lat, kiedy mieszkałem w Baltimore. To były naprawdę żywe, młodsze czasy, wiesz? Scena zawsze się zmienia. Nadal uważam, że scena muzyczna i artystyczna Baltimore jest wciąż bardzo żywa, w porównaniu z niektórymi miastami. Myślę, że mamy wyjątkowe miejsce. Ale moje najbardziej pamiętne lata są prawdopodobnie między 2004 i 2010, kiedy po raz pierwszy przeniósł się do Baltimore. Przez pierwsze kilka lat chodziłem na pokazy pięć i sześć razy w tygodniu. Mieliśmy więcej miejsc i przestrzeni DIY – Kiedy mówię „DIY”, mam na myśli więcej przestrzeni magazynowych, niekoniecznie DIY. DIY to głupie określenie. Ale mam bardzo miłe wspomnienia z tamtych czasów. I myślę, że to jest coś, co trzeba naprawdę cieszyć się w życiu, te lata, kiedy każdy jest młody i szuka rzeczy i wychodzi cały czas i każdy ma szeroko otwarte usta. Nikt nie zaczął się jeszcze zamykać, co jest czymś, co jest rzeczywistością, którą widzę po trzydziestce. To część starzenia się. To smutny, ale realistyczny i uczciwy moment w życiu, kiedy drzwi zaczynają się zamykać, ludzie wychodzą mniej i staje się bardziej o innych wartościach. Ale myślę, że ten okres czasu był tak wspaniały odcinek witalności, kreatywności i śmieszności.

mam 36 lat i w pełni rozumiem co masz na myśli o zamykaniu drzwi i wycofywaniu się ludzi do swoich domów.

tak, i to zależy też od tego, gdzie mieszkasz. Jeśli mieszkasz w małym mieście, to wszystko. Świat czuje się wtedy bardzo zamknięty. I czasami czuję, że Baltimore czuje się tak trochę w porównaniu do, powiedzmy, większego miasta lub bardziej metropolii Kultury i bla bla bla. Ale myślę, że to jest coś, z czym każdy ma do czynienia po trzydziestce. Widzisz to w przyjaźni i na różne sposoby. Ale myślę, że zadanie teraz-i jest to zadanie, ponieważ wymaga wiele pracy wewnętrznej i wiele pracy duchowej i po prostu optymizmu, aby uświadomić sobie, że nawet jeśli nie jesteś stary. Kiedy 65-latek mówi ci, że nie jesteś stary, to nie jesteś stary i musisz ich słuchać i cieszyć się tym. Jest jeszcze coś kreatywnego do zrobienia, ale teraz okazuje się, że wychodzę mniej, a kiedy wychodzę, robię to dla konkretnych rzeczy. Będę chodził na pokazy, ale nigdzie nie ma tak wielu, jak kiedyś. I myślę — że ma to związek z-na przykład, kiedy wybuchł pożar statku widmo, to miało ogromny efekt falowania. Było wiele miejsc w Baltimore, które cierpiały i zniknęły w wyniku wstrząsu wtórnego tego. To miało głęboki wpływ na niektóre podziemia i subkultury posiadające duże przestrzenie, gdzie ludzie mogą iść. Ale wciąż jest niewiele miejsc do odwiedzenia. Nie są takie oczywiste.

myślę o tym, że jesteśmy najstarszymi, jakimi byliśmy przez cały czas. Kiedy będziesz miał 39 lat, 29 będzie wyglądać dość młodo. A kiedy będziesz miał 49 lat, 39 będzie wyglądać młodo.

Po prostu musisz cieszyć się tym, co masz, kiedy to masz. To dosłownie wszystko, co możesz zrobić. I postaraj się. Zrób wszystko, co w twojej mocy: kochaj, pracuj i zobacz piękno świata. Ponieważ nadal istnieje bez względu na to, jak szare rzeczy mogą się czuć. To nie cała prawda.

zrób wszystko, co w twojej mocy: kochaj, pracuj i zobacz piękno świata. Ponieważ nadal istnieje bez względu na to, jak szare rzeczy mogą się czuć. To nie cała prawda.

co czujesz wewnętrznie wchodząc na scenę?

zawsze jestem podekscytowana. Dla mnie podniecenie to również elektryczna nerwowość. To strach, ale też-jesteś podekscytowany, bo nie znasz końca. Każdy spektakl jest zupełnie inny. Jest zupełnie inna interakcja z tłumem i ludźmi w pierwszym rzędzie. Widzisz tyle różnych twarzy. Więc, zawsze mam mieszane-to jest bardzo żywe. Jest to bardzo namacalnie nieznane. Nigdy nie miałem tremy. Nie o to chodzi. To tylko elektryzująca nerwowość. Jakbyś wszedł na imprezę i nie znał tam nikogo, może z wyjątkiem jednej lub dwóch innych osób, z którymi jesteś, czyli tych, z którymi jestem na scenie, Alexa i Jamesa. A reszta jest fajna i myślę, że to nas trzyma na palcach, a także żyje, energicznie: nigdy nie zakładając, że każda noc będzie jak każda inna. I wdzięczność! Pod koniec każdego występu zawsze czuję niesamowitą świadomość, że tej chwili nie da się odtworzyć i że to niesamowite, że ludzie pojawiają się, kupują bilety, przychodzą i poświęcają czas na interakcję z Tobą w tak dziki sposób. To pokój pełen ludzi, których możesz nigdy nie spotkać, ale są razem i myślę, że to sprawia, że koncerty są tak święte. To taki niesamowity format i mam nadzieję, że nigdy nie jest zagrożony przez technologię. Myślę, że ludzie powinni zawsze wychodzić, fizycznie wychodzić i oglądać sztukę, którą kochają, a nie polegać tylko na technologii, iPadach i osobistych systemach domowych, aby odtworzyć coś, czego moim zdaniem nie da się zastąpić, czyli poczucie bycia na zewnątrz i bycia z ludźmi w przestrzeni publicznej, wszyscy dzieląc się czymś intymnym, ale publicznie.

czy pisanie piosenek zapewnia Ci konkretny rodzaj Katharsis?

tak. Ale dla mnie osobiście punkt Katharsis nie jest natychmiastowy, ponieważ istnieje wiele etapów pisania. Sposób, w jaki Działa Ten dom na plaży, i za każdym razem jest inny, ale powiedziałbym, że obecnie-tak jest od lat, więc o czym ja mówię? Alex i ja piszemy inaczej i piszemy na różne sposoby i pracujemy inaczej i pracujemy na różne sposoby. Na przykład Alex będzie pracował trochę codziennie. Czasami będę spędzał dni bez pracy, a potem będę miał jakiś pomysł na melodię, lirykę, partię fortepianu czy coś. Ale sposób, w jaki rzeczy są poskładane, może zająć tak dużo czasu, lub jeśli masz szczęście, może to zająć tak mało czasu i po prostu się układa i wtedy masz mały klejnot i czujesz się naprawdę szczęśliwy. Ale myślę, że katharsis jest wtedy, gdy na końcu odpuścisz to wszystko, a potem stanie się to czymś, co nie jest już twoje, jest to coś innych ludzi i inni ludzie doświadczają tego i ma te wszystkie nowe skrzydła i myślę, że jest to niesamowity moment.

ale, zamiast Katharsis, powiedziałbym, że są te iskry, endorfiny, Epifanie i rzeczy, które są bardzo żywym potwierdzeniem w procesie twórczym, w którym wymyśla się coś, co zmienia całą trajektorię piosenki i sprawia, że piosenka ożywa. Te chwile oddychają życiem i nagle nie myślisz nawet o tym, że jesteś człowiekiem. Jesteś po prostu w duchu i to jest jak magia. I myślę, że to właśnie sprawia, że pracujemy nad muzyką, ponieważ myślę, że to uczucie jest w jakiś sposób większe niż Katharsis. Ale myślę, że jeśli przyjrzę się definicji Katharsis, będzie to wiązało się z przechodzeniem przez coś i wychodzeniem z innego uczucia niż wcześniej i myślę, że tak się dzieje, gdy tworzysz: przepracowałeś coś i wyszedłeś do tego innego jasnego miejsca.

W Jaki Sposób trasa koncertowa wpłynęła na twórczość zespołu?

myślę, że touring wywarł duży wpływ na nas jako ludzi, a zatem na artystów, a podróżowanie poszerzyło nasze umysły i zabrało nas ze stref komfortu, które faktycznie zabraniają i hamują zdolność widzenia wszechświata przez całą jego otwartość i ogrom i w ten sposób to absolutnie zmienia wszystko. Zmienia strukturę molekularną wszystkiego. Więc, cokolwiek piszemy lub cokolwiek wyrażamy, ma kawałki wszystkiego, co czuliśmy i widzieliśmy. Tak więc, gdybyśmy mieszkali w Wilmington, Delaware i nigdy nie opuścili Wilmington, Delaware i tylko pisali piosenki w Wilmington, Delaware, gwarantuję wam, że brzmiałoby to i czuło się w określony sposób. To nie ma nic wspólnego z tym, gdzie jesteś. to ma związek z faktem, że może nigdzie nie poszedłeś. Myślę, że ruch i Podróże mają bardzo głęboki wpływ na rozwój człowieka i Świat duchowy. Myślę, że na pewno na nas wpłynęli. Też myślę pozytywnie. Nawet kiedy jesteś wyczerpany i masz jetlag i twoje ciało cierpi lub pijesz za dużo-wiesz, rzeczy, które dzieją się podczas podróży, aby poradzić sobie z rzeczywistymi aspektami fizycznymi, ponieważ to nie tylko twój sprit, masz fizyczne ciało, które musi to wszystko robić — nawet w tych chwilach czasami możesz zobaczyć, gdzie jetlag i brak snu mogą w jakiś sposób wywołać szalone przepływy twórcze i procesy myślowe i dzieje się to prawie za każdym razem, gdy mam jetlag. Będzie czwarta rano, a ja będę myślał o możliwościach. Jest wiele prezentów, które dała nam wycieczka.

co trzeba zrobić, aby być w zespole przez 15 lat, z powodzeniem?

cóż, część sukcesu, nikt nie może tego przewidzieć i mieliśmy szczęście, że mieliśmy taką formę sukcesu, jaką mieliśmy, co naszym zdaniem było bardzo naturalne. Mieliśmy mały moment prawdopodobnie w 2010 roku, kiedy to poczuliśmy się zdecydowanie jak mały krok w górę w energetyczny sposób. Ale myślę, że od tego czasu wymyśliliśmy sposób-naszą uczciwość, nasze artystyczne decyzje i te wszystkie rzeczy, wymyśliliśmy małe sposoby na ochronę i zachowanie tych rzeczy, które cenimy i za które jesteśmy wdzięczni. Ale aby przebywać dłużej niż kilka minut, musisz-jest pewna ilość siły i potrzebujesz dobrych relacji. I myślę, że przyjaźń, szczerość, intensywność i umiejętność nie bać się mieć intensywności w swoim życiu i z innymi ludźmi i mówić swoją prawdę, to są rzeczy, które jeśli robisz to w mały sposób z czasem, tworzą większe drzewa, większe lasy. I wierzę w to. I wierzę, że każdy artysta, muzyk, malarz i rzeźbiarz, każdy będzie inny, będzie miał przeszłość-a drugą rzeczą jest to, że nigdy nie porównujesz swojej podróży do cudzej …

to takie trudne!

tak, to takie trudne. Zwłaszcza teraz, gdy mamy Internet, media społecznościowe i Instagram, presję i patrzenie, jak ludzie odnoszą sukcesy i zastanawiają się, czy ludzie, którzy próbują to teraz zrobić, przeżywają straszne chwile i próbują pojawić się w czymś, co wydaje się nieskończonym oceanem. Nie mogę sobie wyobrazić, jak to jest teraz, kiedy próbuje się pojawić w erze, kiedy nie chodzi tylko o to, co tworzysz, ale o to, kim jesteś i jak rozmawiasz z fanami i tym wszystkim. Ale myślę, że te same wartości działają. Widzisz to nawet w nowej erze osobowości i mediów społecznościowych z artystami: im bardziej ludzie czują, że jesteś sobą, że jesteś głęboko sobą, a rzeczy, które dokonujesz, pochodzą od Ciebie i że wybory, których dokonujesz, pochodzą od Ciebie i twoich wartości, myślę, że te Rezonanse są nadal w takcie i myślę, że ludzie nadal na to reagują. Nawet jak na kogoś takiego jak Rihanna-a ja po prostu ciągnę osobę z lewego pola tutaj – jest kimś, kto jest ogromny i masywny, ale ludzie ją kochają, bo jest sobą. Jest coś, czego nigdy nie kwestionujesz. Ma takie silne poczucie tego, kim jest, jej miłości i wszystkich tych rzeczy. To dobry przykład tego, gdzie, jak sądzę, przynajmniej w świecie pop i mainstreamowym, artysta może odnieść ogromny sukces ze swojej osobowości i ludzie kochają go nie tylko za swoją muzykę, ale za to, kim jest.

To historia sukcesu. Ale w naszym świecie muzyki i tego, kim jesteśmy, myślę, że mieliśmy szczęście, ponieważ pojawiliśmy się w bardzo niewinnym, bardzo przed-społecznościowym czasie i byliśmy w stanie zrobić to po staremu, co myślę, że teraz sprawia, że czujemy się jak starzy ludzie, ponieważ czujemy się mniej w kontakcie z tym, co może doświadcza teraz tysiącletni lub nastolatek. Ale robimy, co w naszej mocy. I używamy naszych mediów społecznościowych tak, jak czujemy się komfortowo. Może trochę odszedłem od tematu, ale myślę, że chodzi o poznanie siebie, poznanie swoich granic i nie bojenie się robić rzeczy po swojemu, bez względu na to, jak długo to może potrwać lub jak duży opór można uzyskać od ludzi. Dlaczego nie robisz zdjęć? Dlaczego nie robicie zdjęć? Dlaczego robicie tylko tyle wywiadów? To są pytania, które otrzymaliśmy i zawsze mówię, że nie dlatego, że nie doceniamy możliwości, ale dlatego, że chcemy pewnej ilości jakości ponad ilość i to jest coś, czego nauczyliśmy się w 2010 roku, kiedy zaczęliśmy czuć się zbyt zalewani zdjęciami, które dzieją się cały czas i nigdy nie czując się tak, jakby były bardzo dobre. W każdym razie-człowieku, mogę mówić!

robi wrażenie! Ok. Czego nauczyłeś się muzycznie jako duet, którego być może nie miałbyś, gdybyś był zespołem cztero – lub pięcioosobowym?

może nie bylibyśmy zespołem. Pewnie byśmy zerwali. Myślę, że mamy szczęście. Powiedziałbym, że Alex i ja jesteśmy naprawdę duetem jeśli chodzi o pisanie, ale muszę powiedzieć, że jako zespół na żywo, nasz perkusista James, który jest z nami od kilku lat i jest częścią 7, najnowszej płyty, i był z nami podczas nagrywania, jest doskonałym perkusistą i jest tak kreatywny i wspaniały, że zawsze myślę o nas, jako o zespole, że mamy trzy lata. To dusza zespołu, którą zobaczysz na koncercie. To nasza trójka wytwarza tę energię każdej nocy.

ale myślę, że bez względu na wszystko — na żywo, w studiu, w naszej przestrzeni treningowej w Baltimore, pracując i pisząc, na przykład, gdy Jamesa nie ma w pobliżu — czasami lepiej nie mieć zbyt wielu kucharzy w kuchni, wiesz? Bo jeśli basista wyjdzie za mąż, a jego żona nie chce, żeby jechał w trasę, to będzie problem. Jest więcej opinii, więcej ludzi, więcej spraw do załatwienia, a to może okazać się ogromnym wyzwaniem. I widziałem, że jest to ogromne wyzwanie w zespołach składających się z czterech osób. Są Walki, sojusze i dramat. Wokalista i basista będą przyjaciółmi, ale perkusista i klawiszowiec nienawidzą wokalisty. Takie rzeczy. Pasywno-agresywność, wszystkie tego rodzaju bzdury, które mogą się zdarzyć.

dramat to życie. Życie jest pełne konfliktów i konflikty rodzą rzeczy. Coś zawsze wychodzi z konfliktu.

mamy szczęście, że tego nie mieliśmy. Ponieważ staliśmy twarzą w twarz i możesz nazywać siebie i siebie nawzajem o wiele bardziej bezpośrednio. Myślę, że to większe wyzwanie, bo czasami, tak, byłoby miło mieć może inną osobę w pobliżu, na przykład, opinię, ale James zapewnił, że w ciągu ostatnich kilku lat. I znaleźliśmy inne sposoby, aby wciągnąć ludzi, kiedy potrzebujemy i chcielibyśmy mieć kogoś, kto tchnie nowe życie w coś, ponieważ rzeczy mogą być męczące, gdy jesteśmy tylko we dwoje. Ale myślę, że na dłuższą metę, zostaliśmy pobłogosławieni, że to nie jest zwykły rock ’ n ’ rollowy zestaw dramatyczny. Ale uwierz mi, zawsze jest jakiś dramat. Dramat to życie. Życie jest pełne konfliktów i konflikty rodzą rzeczy. Coś zawsze wychodzi z konfliktu.

Czy masz szczególną intencję, gdy idziesz do piosenki — powiedzmy, jak „Zebra”, która jest jedną z moich ulubionych — czy też znaczenie kształtuje się podczas procesu?

znaczenia formują się w procesie. Ktoś może mieć zamiar napisać część piosenki, ale duch, historia, tożsamość, usta, twarz, kolory, postacie, wszystko to przychodzi z procesem. I wierzę w współpracę. Wielkie rzeczy wynikają ze współpracy. Alex i ja mieliśmy do tej pory niesamowitą wspólną karierę w tym, jak pracujemy razem. „Zebra”, ponieważ jest jedną z Twoich ulubionych, mogę wam powiedzieć, że do tej piosenki Alex napisał większość aranżacji muzycznej i kiedy ją usłyszałem, to był inny mózg, który przyglądał się temu, co stworzył ktoś inny, i od razu pomyślałem, że napisałem kilka rzeczy, ale obrazy zebry wciąż docierały do mojego mózgu. To było to, co widziałem, wzorce krzyżujące się. To pochodzi z muzyki i jak muzyka zapaliła coś w moim umyśle i wyobraźni wizualnej. Więc zdecydowanie uważam, że ten proces jest tym, w którym naprawdę widzisz, jak rzeczy ożywają.

gdybyś mógł posłuchać jednej piosenki tuż przed śmiercią, co byś wybrał?

O Boże! Gdybym miał dzisiaj umrzeć, wybrałbym „Brass Buttons” Gram Parsonsa albo” A Song For You ” Gram Parsonsa. Ale gdybym miał jutro umrzeć, pewnie wybrałbym” znalazłem powód ” Velvet Underground.

masz ulubioną rzecz, którą fan kiedykolwiek ci powiedział?

nie mam ulubionego, bo rzeczy, które mi powiedziano, są bardzo cenione i generalnie mają niesamowitą ilość światła, które z nimi pochodzi, jak świetliki. Trudno wybrać ulubionego świetlika. Wszystkie są bardzo słodkie i życzliwe, piękne i cenione. Tak, miałem, nie powiedziałbym szalony, ale na pewno miałem doświadczenia lub rozmowy i zawsze jestem upokorzony tym, co mi powiedziano. Czasami to bardzo osobiste. Ludzie będą dzielić rozwój w ich życiu lub, niestety, straty. Ludzie pisali do nas o osobistych przyjaciołach popełniających samobójstwo i tym podobnych rzeczach, co jest naprawdę intensywne, aby się dowiedzieć. Zasięg jest ogromny.

to jedna z tych rzeczy, w których nic nie wystaje mi w głowie, ale myślę, że powodem tego jest to, że kiedy fani mówią rzeczy — a zwłaszcza jeśli prowadzę bezpośrednią rozmowę — robiłem to częściej, robię to mniej teraz, ale wychodziłem po koncertach, kiedy pokazy były trochę mniejsze i wychodziłem i rozmawiałem z ludźmi, wiecie, przy autobusie i tym podobne. Zawsze czułem się, jakbyśmy byli ludźmi w barze tylko rozmawiającymi, a ludzie zostawiali małe notatki i kartki. Zachowałem sporo tych małych wiadomości i myślę, że to są rzeczy, które trzymam, małe litery. Są bardzo wzruszające, ponieważ dotyczą czegoś, co stworzyliśmy, co wiele znaczyło dla ludzi. Myślę, że to bardzo święte.