partes das entrevistas anteriormente apareceram na revista Rolling Stone e outros online. O que está em baixo é a parte de um director enorme de tudo o que o último frontman tinha a dizer sobre um momento crucial da sua vida.você olha para trás para a era que rodeava a Superunknown com carinho?eu nunca olho para trás, nunca. Estou sempre a olhar para o futuro, a trabalhar na próxima coisa. Esta é a primeira vez que eu tenho , e é muito interessante porque quando Soundgarden fez Superunknown, nós tínhamos sido uma banda por muito tempo – tipo, mais de oito anos. Superunknown foi uma das mudanças mais dramáticas no que estávamos fazendo musicalmente. Acho que não me apercebi disso na altura.qual foi a sensação desse período?na época, pelo menos para mim pessoalmente, era um tempo cheio de tremenda responsabilidade e pressão para provar quem éramos. Queríamos mostrar que estávamos sozinhos e fora do que estava se tornando um conveniente grupo geográfico que estávamos dentro. Nunca me senti mal por me envolver com outras bandas de Seattle. Achei óptimo. Mas eu também me senti como todos nós iríamos ter que provar que nós também poderia existir com autonomia, e que merecia estar jogando em um cenário internacional, e que merecia ter vídeos na TV e músicas no rádio, e não foi apenas uma moda passageira, como a “invasão Britânica” ou uma “Nova York ruído cena.”

Supernknown era isso para mim. Estava a mostrar o que não éramos apenas um sabor do mês. Tínhamos a responsabilidade de aproveitar o momento, e acho que o fizemos realmente.

Como foi o seguimento do seu terceiro disco, o Badmotorfinger de 1991, que também foi o seu avanço?um pouco estressante, mas também emocionante. Estávamos a dar seguimento a um enorme disco e a um ano gigantesco para a nossa cidade e para todas as bandas dos nossos amigos, e foi realmente surreal para nós. Foi como: “todos os nossos sonhos estão a tornar-se realidade de formas que talvez nunca tivéssemos esperado.”Éramos apenas uma banda indie, e isso era o que pensávamos que seríamos sempre. Então houve pressão. A música veio uma música de cada vez. Nós não éramos uma banda que se sentasse e discutisse uma direção de um álbum antes de começarmos a escrever. Nós apenas nos concentramos em música após música, e, como nós iríamos organizá-los e aprender mais, o álbum lentamente tomou forma. Superunknown, talvez mais do que a maioria dos álbuns, não se revelou ser o que era até o fim – literalmente até que éramos três quartos do caminho para misturá-lo.

Uma canção como” Black Hole Sun ” era mais mainstream ou tradicional do que aqueles em Badmotorfinger. Isso era uma preocupação?não sei se pensei nisso nesse contexto. Eu tinha feito canções para o Templo do cão, que para mim eram minhas canções de hobby – aquelas que eu tinha escrito sem ter um destino para eles. Eles estavam em um estilo simples de blues-rock, com arranjos tradicionais e coros óbvios. Eu tinha introduzido isso um pouco sobre Badmotorfinger com algo como “Outshined” – ele claramente tem um refrão e colapso instrumental. Acho que a estrutura aconteceu por acidente.eu acho que um dos maiores focos, para mim, foi que eu queria abraçar o fato de que todos nós quatro contribuiríamos com música. O que isso significava era um pouco como o Álbum Branco, onde se alguém como Matt traz uma canção que ele gravou na guitarra, por que não fazê-lo tocar guitarra? Nem sei se isso aconteceu, mas era o que eu estava a pensar. Então foi, ” vamos tentar orientar mais para as inspirações iniciais e fazer da canção uma prioridade. pode dar-me um exemplo do que está a falar?como exemplo, eu penso em “metade” como aquele que mais abraçou isso, porque eu nem estou nele. Lembro-me de ter uma breve conversa com o Ben sobre eu pensar que ele devia cantá-la, porque a sua canção na demo foi tão incrível para mim. Todo o humor da canção nunca seria tão bom se ele não o fizesse, e sua resposta foi: “se eu cantar, e você não, então esta é uma canção Soundgarden em nosso álbum que você nem sequer está.”A minha resposta foi,” É disso que estou a falar. Isto é sobre o álbum. Isto é sobre as canções. Isto é sobre o melhor pé para a frente da canção, e isso deve ser sempre a coisa mais importante.”Eu pensei que isso nos ajudaria a expandir e superar os limites do que Soundgarden era na época e fazê-lo de uma forma que nunca tínhamos feito antes. Eu acho que funciona bem no próximo álbum, de cabeça para baixo, bem como King Animal; eles tinham “anything goes” se aproxima.qual era o seu headspace na altura da Superunknown? Muitas das letras são escuras.eu não sei se eu diria que eu estava em um headspace particularmente escuro ou moody mais do que outras vezes. Sinto que a letra tem de nascer da música. Ou se eu tivesse uma idéia lírica, separada da música Soundgarden, eu sabia se ela iria funcionar com a banda porque ela tendia a refletir o que a música era e qual era o sentimento da música – que era geralmente um pouco sombrio e sombrio ou mal-humorado, ou exagerado, visceral, agressivo.então não foi um momento especialmente sombrio?Não, Não que eu me lembre. Não mais do que o habitual. Eu acho que eu sempre lutei com depressão e isolamento, para que esses pudessem sair. Acho que o humor de Seattle para mim, e a forma como sempre interpretei esse humor foi algo que sempre foi um pouco introspectivo e escuro. E eu não diria “deprimente”, mas introspectivo de uma forma que poderia ser mais mooder e mais escura.

esta reedição inclui várias versões de “Fell on Black Days”, que é bastante escuro. O que o inspirou?bem, tive esta ideia, e tive-a durante muito tempo. Já tinha reparado na minha vida em que haveria períodos em que me sentiria de repente, “as coisas não estão a correr tão bem, e não me sinto muito bem com a minha vida.”Não baseado em nada em particular. Eu tinha notado que as pessoas têm essa tendência de olhar para cima um dia e perceber que as coisas mudaram. Não houve uma catástrofe. Não houve uma relação separada. Ninguém entrou num acidente de carro. Os pais de ninguém morreram. A perspectiva tinha mudado, enquanto tudo parece circunstancialmente o mesmo. Era sobre essa música que queria escrever.não importa o quão feliz você esteja, você pode acordar um dia sem que algo específico ocorra para trazê-lo para um lugar mais escuro, e você estará apenas em um lugar mais escuro de qualquer maneira. Para mim, isso sempre foi um pensamento aterrador, porque isso é algo que – tanto quanto sei – não temos necessariamente controle sobre. Então essa era a música que eu queria escrever. Só demorou um pouco.

O box set contém várias versões demo das músicas. O que te impressionou quando os ouviste outra vez?
que durante o processo demo, eu não tenho nenhuma objetividade em tudo. Não sei se algo é bom ou mau ou o que é. Então foi interessante ouvir como eles eram semelhantes às versões finais ou como eles são diferentes-como em “Black Hole Sun”, havia uma coisa em particular que eu fiz na demo que simplesmente me esqueci de fazer na versão do álbum.o que foi aquilo?
há um armário Leslie que eu estava usando – um específico – e eu o usei na versão demo e álbum, e ele tinha um controle de duas velocidades. Sobre os versos, é muito rápido giro alto-falante e ele lhe dá o som da melodia, e como o refrão bater, eu seria clique nele e o alto-falante lentamente lento, de modo que o arpejo parte do refrão teria que varrer de mudança de velocidades e abrandar ao longo dele, dando a ele esta realmente bêbado, tosse-xaroposo sensação de que eu realmente gosto. Esqueci-me de o fazer.pensando nisso mais tarde, pensei: “Uau, isso realmente tornou tudo mais psicadélico.”Mas então, é claro, eu pensei que esse poderia ter sido o único elemento que poderia ter mudado o apelo em termos de programadores de rádio querendo tocá-lo, e todos eles fizeram.”Black Hole Sun” sentiu-se especial quando o fez?não, eu senti que era um sucesso para mim mesmo, sendo um fã de música e sempre querendo escrever uma canção que faria você se sentir assim. Não tinha a certeza se era bom para o Soundgarden. Não tenho a certeza se algum de nós estava. Toda a gente respondeu positivamente à canção, mas não sei se algum de nós estava 100% confiante de que devia estar num disco Soundgarden até a gravarmos.acho que nenhum de nós – incluindo Michael Beinhorn ou Adam Kasper-pensou que seria um single. Se lermos as letras dos versos, é uma espécie de pintura de palavras surrealista e esotérica. Foi escrito muito rapidamente. Era fluxo de consciência. Eu não estava tentando dizer nada específico; eu estava realmente escrevendo para a sensação da música e aceitando o que saiu. Não sei do que se trata, então como é que este grande público pop vai ouvi-lo e imediatamente se conectar a ele? Ainda é um mistério para mim, mais ou menos.tenho a certeza que ficou feliz por ter sido um sucesso.fiquei contente. Considerando todas as músicas diferentes que tínhamos, eu realmente gostei do fato de que esta música, estilisticamente, se sentou fora de qualquer gênero, e não era realmente comparável a qualquer outra coisa que qualquer outra pessoa estava fazendo no momento ou antes ou desde então. Parece estar por sua conta. E parecia que se prestava ao Soundgarden. Mas acho que nem por um segundo tenho a capacidade de me sentar e escrever uma canção de sucesso.

“Nas notas do encarte, você diz que se tornou uma metáfora de como você estava se sentindo na época sobre o falecido vocalista do Mother Love Bone Andy Wood.sim, a letra foi um momento simples que me aconteceu. Não sei se alguma vez o relacionei directamente com o Andy, embora haja muitas canções que as pessoas provavelmente não sabem onde havia referências a ele ou como eu estava a sentir-me sobre o que aconteceu com ele. Acho que foi algo que me aconteceu que foi uma coisa traumática e que tive dificuldade em resolvê-la. Ainda nunca o fiz. Eu ainda vivo com isso, e esse é um dos momentos em que talvez de alguma forma ele poderia ter aparecido, mas eu realmente não tenho certeza de onde.disseste que a letra era literal?sim, a narrativa não é uma metáfora. Foi um grande momento que aconteceu enquanto gravava a canção. Eu tinha toda a música e estava a gravar um arranjo demo na minha Cave. E quando subi, ouvi um estrondo contra a janela, e foi uma robin fêmea que caiu na janela e partiu o pescoço, e estava ali deitada. Não sabia o que fazer. Acabei por esmagá-la com um tijolo, e acabei com o sofrimento dela. Não queria vê-la sofrer. Então, quando eu voltei para baixo para terminar a gravação, eu decidi que seria a letra da canção. Por Mais que pareça que estou a cantar sobre uma pessoa e a metáfora é uma espécie de pássaro a voar e depois morre … foi literal .

Há uma história sobre “Spoonman” que Jeff Ament escreveu essas palavras como um de alguns títulos falsos em uma cassete para Singles e você decidiu escrever uma canção com esse título. Qual foi a reacção dele ao facto de lhe ter apresentado a canção?quando saiu, ele já sabia que eu tinha criado canções dos seus cinco títulos. A minha primeira lembrança da sua opinião sobre isso veio de Cameron Crowe, que me deu um play-by-play de como ele respondeu às canções. Foi extremamente lisonjeiro e caloroso, e senti-me muito apoiado por ele. Eu queria retribuir isso; eu senti que esses títulos eram brilhantes. Eles inspiraram-me. Eu nunca teria escrito essa música ou as outras quatro canções que faziam parte disso se os títulos não fossem convincentes.

muitas vezes desde então, eu olhei para trás naquele momento e pensei: “Talvez eu devesse escrever 10 títulos e escrever músicas para os títulos e fazer um álbum.”Nunca é assim tão fácil. Então havia algo lá dentro. Eu nunca tive uma conversa sobre isso com Jeff; eu fiz certificar-me de que ele foi agradecida no álbum quando saiu, no entanto.quando foi a última vez que viu Artis The Spoonman, que inspirou a canção?
durante a primeira turnê nacional do Audioslave. Jogámos numa arena em Everett, Washington, e convidei-o para sair. Não me lembro se ele jogou ou não. Todas as memórias de Artis são boas. Nunca estive numa sala com ele quando ele não era o centro das atenções. Ele é uma força da natureza, e já o vi em muitas situações diferentes. Já o vi actuar em frente a sete pessoas numa sala e a 10 mil pessoas. Vi-o numa cama de hospital logo após ter um ataque cardíaco e ouvir as suas histórias. Ele sempre foi uma pessoa incrível para estar por perto.ele também mudou a minha vida na medida em que a única coisa que faço fora de Soundgarden é um show acústico de um homem com o qual faço turnês. Ele foi uma grande inspiração para mim que qualquer um pode fazer isso. Lembro-me de estar sentado numa sala, provavelmente com oito ou dez pessoas, e ele entrou com a sua bolsa de couro que levava sempre com ele e tirava colheres. O maxilar de todos caiu. Pensei: “É incrível que este tipo se apresente em festivais, feiras e esquinas de rua.”Este tipo pode entrar numa sala e ter uma reacção. De repente, senti-me envergonhada e mais pequena, porque senti como se me chamasse cantora, compositora, músico, e vendi milhões de discos e viajei pelo mundo, mas não posso fazer o que ele pode. Não posso entrar numa sala e pegar num instrumento, tocar e entreter toda a gente e as suas mandíbulas caírem. Então isso ficou no fundo da minha mente, e em algum momento eu comecei a perseguir isso. Ele foi a principal inspiração para isso.

você jogou recentemente Superunknown na sua totalidade com Soundgarden. Conseguiste novas ideias sobre as canções?
“Limo Wreck” é um que não jogamos desde que voltamos juntos em 2010. Era um daqueles lugares onde se fossem canções de outra pessoa, eu teria pensado, ” Deus, Por Que Eu não escrevi isso?”ou” quão brilhante é isso?”E é complicado. Há muita coisa acontecendo, e está em uma afinação estranha e há muitas coisas musicalmente que não fazem sentido; essas coisas são fascinantes para mim. Estava a ouvir com orelhas novas, por isso talvez não fosse tão cínica.quanto a fazer o álbum em contexto, eu tinha esquecido algumas das músicas que estavam lá. Eu tinha esquecido “Fresh Tendrils” e “Let Me Drown”, que eu tinha visto como uma canção mais velha, veio de lá. Em seguida, as músicas que tocamos muito, como “My Wave”, no contexto do álbum em ordem interessante. Eu tive uma sensação muito bem-vinda de que ele pertence ao álbum; ele resgata-o de muitos outros humores. Normalmente, quando tocamos ao vivo, é encaixado em um monte de roqueiros midtempo, e não é tão importante lá.entre Badmotorfinger e super-conhecido, cortas o cabelo. Foi um gesto simbólico?quando o fiz, estava a escrever canções, isolado e nunca saí de casa, tanto quanto me lembro. Uma borrada na secção de entretenimento da revista Time mencionou que eu tinha cortado o cabelo. E foi uma coisa muito estranha. Teria sido diferente se fossemos estrelas pop, mas não éramos. Então pareceu por um lado mostrar que havia algo culturalmente valorizado no que músicos e bandas de Seattle estavam fazendo, mas parece falso e ridículo que eles escolheriam focar algo tão bobo como um corte de cabelo. se você entende que há um valor cultural, por que não descobrir o que é isso? Lembro-me de ver uma entrevista com Mike Nesmith dos Monkees quando eu tinha, provavelmente, seis anos, e fizeram-lhe uma pergunta.: “Você acha que todos os jovens devem ter cabelo comprido?”E a resposta dele foi: “acho que devem ter o cabelo como quiserem.”Avançando rapidamente para 1992, eu estava pensando que a mídia não cresceu de todo. De 67 A 92, nada mudou. Ninguém ficou mais esperto. É estranho e engraçado.

As pessoas fizeram um grande negócio com os Metallica cortando o cabelo.Sim, abri caminho para os Metallica quando cortei o cabelo . Mas depois aumentaram a fasquia fumando charutos.por falar nos media, o que achas de “grunge” agora?
não posso olhar para ele como nada além de positivo. Minha visão da história do rock agora inclui o grunge como uma grande mudança de gênero na história do rock, o mesmo que você olharia para o punk rock ou a Invasão Britânica. E somos claramente pioneiros desse gênero e somos reconhecidos como sendo isso. Quando a história for contada – que será contada vezes sem conta-estaremos lá em vez de talvez não estarmos lá. E essa comparação pode ser como o vício de Jane ou esmagar abóboras, por exemplo, que não será necessariamente mencionada quando um novo fã de rock está pesquisando esses momentos dramáticos e fundamentais. Por isso, sinto que o que tivemos de aturar ao longo dos anos: as perguntas de Seattle, as perguntas de Seattle e as perguntas de Seattle, vale a pena. Sempre que faço uma entrevista em espanhol, ainda nos dizem: “Fala-me do grunge. cerca de um mês após o Superunknown sair, Kurt Cobain morreu. Como é que ficou dessa vez?eu não era um dos seus amigos íntimos. A Kim conhecia-o melhor e o Ben era muito próximo deles e dele. Ele tinha excursionado com eles no início; houve um tempo em que ele estava indo para ser um quarto membro do Nirvana, mas ele não fez isso porque ele não foi necessariamente convidado para escrever canções.foi algo de uma forma semelhante a perder Andy, ou perder amigos que morreram depois disso. Não é tanto a pessoa e a relação com eles, mas a inspiração criativa que a pessoa tem e eu obteria dessa pessoa. A minha percepção do mundo da música em geral diminuiu artisticamente, porque de repente este tipo brilhante desapareceu. Eu não estou falando sobre o que ele quis dizer culturalmente, estou falando sobre sua criatividade. Foi super inspirador da primeira demo que ouvi. Ampliou a minha imagem mental do que o mundo era criativamente, e de repente uma grande parte dele caiu.e foi isso que sentiste em relação ao Andy?
Yeah. A tragédia foi muito mais do que o facto de nunca mais o voltar a ver – foi que nunca mais o voltaria a ouvir. Há uma projecção que tive com o Andy, O Kurt, o Jeff Buckley e outros amigos meus que morreram de olhar para o futuro em todas estas coisas incríveis que vão fazer. Nunca serei capaz de prever o que isso é. Toda essa música que vai sair que vai me desafiar e me inspirar – esse tipo de versão romântica e dramática da perspectiva. Quando isso desaparece, para mim em particular, foi muito difícil. E continua a ser uma coisa difícil.há uma grande parte da história de Soundgarden, para mim, que está envolvida nesse conflito de perder estas incríveis Lentes criativas do que eu imagino ser este incrível e infinito mundo do poder da criatividade. Estas eram pessoas, e pessoas com as quais você poderia compartilhar experiências enquanto você está aprendendo Qual é o seu poder dessa criatividade.portanto, parte da minha memória de todos os discos, e certamente super-conhecidos, há um eeriness lá dentro, uma espécie de tristeza irresolúvel ou desejo indescritível que eu nunca realmente tentei isolar, definir e compreender plenamente. Mas está sempre lá. É como uma coisa assombrada.

então houve esses momentos miraculosos existentes em torno de um tempo semelhante, um dos quais é Eddie aparecendo e começando uma nova banda com seus amigos que acabou de perder essa pessoa incrível e ter essa saída criativa e efusão ser tão fenomenal. O grau em que mudou a face da música rock no mundo é uma coisa incrível. Houve uns enormes, incríveis, mas também estes conflitos difíceis que nunca consegui resolver.a esposa de Chris Cornell, Vicky, emitiu uma declaração especulando se o seu suicídio foi o resultado de muita medicação para a ansiedade.