“uma das coisas que eu gosto no mundo da arte e no mundo do capital de risco é que é uma questão de acreditar em e apoiar ideias.”

TGL: onde você cresceu?

JM: eu cresci em uma cidade nos arredores de Filadélfia chamada Doylestown.

TGL: o que estudou?JM: meus alunos eram Matemática e filosofia, mas eu tinha me apaixonado pelo rádio quando eu era adolescente, e eu decidi que eu iria ser um disc jockey. Foi uma escolha de carreira idiota, mas eu segui-a. Comecei a trabalhar profissionalmente quando tinha 15 anos como disc jockey na área de Filadélfia.como é que te tornaste disc jockey? os meus pais deixaram-me fazer a minha coisa. Tive três empregos depois da escola, poupei o meu dinheiro, e consegui a minha licença de engenharia, uma FCC, Comissão Federal de comunicações, licença. Fui a uma escola para obter esta licença um verão, quando tinha 15 anos, para que a pequena estação de rádio da minha cidade me pudesse contratar. Primeiro, passei cassetes nos fins – de – semana, as cassetes religiosas com os pregadores no domingo, e depois comecei a tocar discos e a ser disc jockey. Estava a fazer isto quando andava no Liceu e na faculdade. Eu acabei trabalhando em uma estação de rádio em Wilmington, Delaware, da meia-noite às seis da manhã e viajando para Filadélfia para ter aulas durante o dia. Acabou por ser demasiado, por isso deixei de ir às aulas e nunca terminei a faculdade. Sou um desistente da Faculdade.foi um DJ de sucesso?

JM: Quando comecei aos 15 anos não era muito bom, mas acabei aqui em Nova Iorque quando tinha 25 anos na WNBC. Eu fiz isso por algum tempo, e então eu entrei em estações de programação e estações gerentes, e eu comprei algumas estações – foi assim que minha carreira começou. Depois, entrei para o negócio da televisão por cabo. Corri VH1 e MTV, e depois criei E! Entretenimento.

TGL: como você fez a transição de ser um DJ para estar em uma posição de gestão?JM: Antes de vir para Nova York, eu estava programando Alguns rádios, porque uma das estações em que eu trabalhava precisava de um diretor de programa, e eu levantei a mão. Acabei por ser mais bem sucedido como director de programas do que alguma vez fui como disc jockey. Não queria ser gerente, mas era o próximo passo. Depois de um período de tempo, eu comecei a ficar entediado de estar na rádio, eu queria mais de um desafio.estavas em Nova Iorque ou Los Angeles quando criaste o E! Entretenimento?JM: eu estava em Nova Iorque para a MTV, mas passava muito tempo em LA. Adorei estar lá com as gravadoras, artistas e gestores. Esperava que, em algum momento, pudesse chegar lá. Quando surgiu a oportunidade de criar E! em Los Angeles, aproveitei a oportunidade.

TGL: qual foi o seu ponto de partida para criar E! Entretenimento?

JM: havia um canal de cabo existente chamado Movetime, mas não estava indo muito bem. Foi propriedade de vários operadores de Cabo, incluindo a HBO. Eles me abordaram e perguntaram se eu estaria interessado em ser CEO, então nós negociamos, foi um esforço colaborativo para chegar a essa idéia. Eles tiveram a ideia básica de fazer entretenimento ou notícias de celebridades 24 horas por dia. Juntos, construímos uma equipa de gestão, tínhamos óptimas pessoas para o fazer acontecer.

TGL: Qual é a sua fórmula secreta para gerir com sucesso uma equipa?

JM: eu tinha conseguido como diretor de programa e gerente de estação de rádio, mas eles eram equipes muito menores. A maioria das estações de rádio eram de 30 ou 40 pessoas; quando cheguei à VH1, era de cerca de 100 pessoas, e então na MTV deve ter sido de 300. Eu estava progressivamente Gerenciando grupos maiores de pessoas e aprendendo como muitas pessoas fazem: tentativa e erro, cometendo erros, tentando não duplicar alguns dos erros. Eu próprio tinha visto uma variedade de experiências.

TGL: você ainda está envolvido com E! Entretenimento?não, vendi lá as minhas acções em 1998 e fui trabalhar para a Liberty Media. Tínhamos uma empresa pública chamada Liberty Digital, o que fizemos durante vários anos. Então eu me aventurei a investir para mim por 13 anos. Foi assim que fui à NPR.teve alguma formação em finanças?não, mais uma vez, é como muitas coisas, foi acidental. Quando criamos a Liberty Digital, a Liberty Media tinha sido um investidor, e eles queriam criar uma empresa que criasse canais interativos para a televisão por cabo. Isso corresponde ao meu passado, não à parte interactiva, mas à parte de programação. Por algumas razões tecnológicas, no entanto, que nunca veio a ser, então a idéia da empresa era usar isso para investir em tecnologia interativa. Não tenho experiência em investir, mas sou o CEO da empresa, por isso contratei um grupo de pessoas que trabalhavam em grupos de consultores estratégicos e tinham experiência em finanças e a realizar a devida diligência dos investimentos. Eles tornaram-se a equipa que trabalhou comigo no investimento, por isso, deram-me esta oportunidade de fazer investimentos de risco. Gostei, e o nosso grupo foi bem sucedido, por isso, após um período de quatro ou cinco anos, tomei a decisão de investir a partir da minha própria conta. Investi o meu dinheiro em empresas de risco e arranque em Los Angeles durante 13 anos, até aceitar este emprego na NPR.TGL: como passou do investimento de risco para o CEO da NPR?JM: eu estava passando algum do meu tempo pessoal em atividades sem fins lucrativos, uma das quais era a estação de Rádio pública em Los Angeles, KPCC. Eu me tornei presidente desse conselho e eu estava envolvido na USC, Escola de comunicação e Jornalismo da Universidade do Sul da Califórnia. A NPR estava interessada em minhas atividades não lucrativas em Jornalismo e minha formação em mídia. A NPR tinha um elevado volume de negócios no Roa. Contando os presidentes interinos, fui o sétimo em 8 anos.

TGL: por que assumiu esta posição?I looked it from afar and said, ” I think I can be helpful.”Eles abordaram-me E perguntaram se eu consideraria, e eu disse, “Sim.”Depois, perguntaram-me se o faria durante cinco anos, e eu disse: “Claro.”Acabei o meu mandato de cinco anos, e a equipa que reunimos deu a volta às finanças, passando das perdas para os excedentes. Tivemos cinco anos de excedentes – isso é algo que é realmente significativo para mim.

NPR sempre foi uma grande organização, uma grande instituição. O povo tem feito um grande trabalho por muitos, muitos anos. O lado comercial da equação não foi tratado tão bem, na minha opinião, e agora temos uma equipe aqui que fez um ótimo trabalho de fazer o negócio funcionar.

TGL: qual foi o maior desafio na NPR?

JM: Colocar um foco, ser capaz de fazer um grande jornalismo, grande contar histórias, bom jornalismo de serviço público, e fazê-lo de uma forma financeiramente responsável. Concentrei-me em construir o lado empresarial, fazendo o que precisávamos fazer para trazer dinheiro através de fontes para nos apoiar.

TGL: você já viveu muitas vidas, Qual é o seu próximo capítulo?

JM: eu não sei exatamente, mas provavelmente terá muito a ver com a coleta de arte e artistas de apoio. Uma das coisas que eu gosto no mundo da arte e no mundo do capital de risco é que é uma questão de acreditar e apoiar ideias; no caso da arte e dos artistas, são pessoas com ideias criativas, e com empresários, são ideias de negócios. Eu fico exposto a novas ideias e grandes pensadores, então eu acho artistas e empreendedores muito inspiradores.TGL: você criou o Prêmio Mohn no Museu Hammer em 2012. Como começou a se envolver com a arte?

JM: a minha introdução às artes tem sido em três fases. A primeira fase foi a forma como muitas pessoas coletam arte: como um neófito, como alguém que não sabia nada sobre isso e realmente não era educado em arte. Estava a comprar um pouco disto, um pouco daquilo. “Gosto da fotografia, gosto da pintura, gosto da escultura.”Então comecei a ler sobre arte, o que é coletar, e aprender mais e mais. Muito do que eu estava lendo disse que se você quiser ter uma coleção que deve significar algo, deve ter um tema, deve ter um fio, deve ter algum tipo de peça subjacente.

TGL: qual foi a sua tese subjacente?

JM: Eu meio que tropecei no que eu queria coletar depois de coletar por acaso por 8 ou 9 anos. Comprei uma peça de aço inoxidável John McCracken em Nova Iorque. Eu nunca tinha gasto tanto dinheiro em uma obra de arte, mas uma vez que ela foi instalada, eu sabia que era o que eu queria coletar: minimalismo e a resposta da Califórnia à luz e ao espaço. Minimalistas de Nova Iorque, artistas de luz e espaço da Califórnia, e essa é a maior parte da minha colecção primária.

Cerca de 10 anos depois que eu aprendi, estudei e entendi o que eu queria coletar, eu conhecia os artistas e o trabalho e a série. Era só uma questão de encontrá-los, e perdi o elemento da descoberta. Ao mesmo tempo, eu percebi que algo incrível estava acontecendo em Los Angeles em termos de criatividade, então eu comecei outra coleção de artistas de la emergentes – foi onde eu me envolvi com o martelo.

eu tinha essas duas coleções de ir, o acervo histórico do Minimalismo nos Estados Unidos e este emocionante coleção de novos artistas emergentes, ou em muitos casos, os menores de reconhecidos artistas que o Martelo tinha reconhecido.as suas colecções estão expostas em sua casa?

JM: o Minimalismo e a coleção de luz e espaço Existe em minha casa em LA, Mas as obras de arte que coleciono de artistas de LA que guardo em Nova York, para que as pessoas aqui possam vê-lo.TGL: você disse uma vez em uma entrevista: “qualquer um que compra qualquer arte, de qualquer um, por qualquer razão, é um herói.”Pode explicar o que quer dizer?

JM: eu acho que a arte é uma coisa tão importante. Você está tão envolvido, envolvido em tudo, mas a maioria dos artistas mal consegue e muitos não, então eu acho que qualquer um que está apoiando artistas, a criação de arte, por qualquer razão, é um herói. É uma grande coisa, e mantém a nave viva, mantém os artesãos vivos, e espero, ser capaz de fazer o seu trabalho. Algumas pessoas criticam o que outras pessoas coletam, ou criticam a forma como as pessoas coletam ou compram coisas, mas isso não me importa. Qualquer um que esteja envolvido em apoiar arte e artistas, eu acho que é uma coisa boa.com quem gostaria de jantar que ainda não conhece?

JM: A primeira coisa que me vem à cabeça – isto vai parecer muito piroso – mas o Dalai Lama. Se fosse um músico, provavelmente seria Bruce Springsteen. A minha razão é que, apesar de ser fã do seu trabalho, também sou fã da forma como ele se aproxima do seu trabalho. Ele é muito empenhado.que conselho você gostaria de dar aos leitores da lista de gênios?

JM: Não dou conselhos a ninguém, e a razão é que todos estão num lugar diferente, a situação de todos é diferente. É presunçoso da minha parte assumir que sei algo que vai ter algum interesse ou valor. Eu não quero dar conselhos a ninguém, mas para aqueles que estão fazendo arte, apenas obrigado, continuar a fazer arte. Aqueles que compram arte, encorajo-os a continuar a fazê-lo. Apoiar artistas e instituições de apoio que apoiam artistas, como museus, particularmente aqueles que estão permitindo aos artistas fazer coisas realmente incomuns, interessantes, experimentais.