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Assento Ejetor Reserva fez alguns prima na Europa continental (especificamente a França e a Alemanha) e recebeu apoio significativo do licenciado Sony Music na Austrália, incluindo um convite para o grupo para percorrer o país no final do ano, mas que não o impede de se tornar Swervedriver mais pobres venda do álbum. Apesar de sua falta de sucesso comercial, os críticos têm considerado reserva de Assento Ejector para ser a maior realização da banda. Andy Kellman, do AllMusic, coroou-o seu” álbum mais coeso e conciso, mais experiente no todo”, que ” Swervedriver empenhou sem esforço … como se o tivessem sempre dentro deles. Gil Gershman da revista Magnet elogiou – o como o” trabalho de artistas que desfrutam de um alto criativo “que” deveria ter superado todas as paradas e ganhou legiões para a causa Swervedriver.”Com a adição dos sulcos profundos de George para a mistura, esforços melódicos como “The Birds”, ” como se sente ao se parecer com doces?”, e “Last Day on Earth” viu Swervedriver se ramificando de suas raízes metálicas e demonstrando suas influências em expansão nos gostos de Elvis Costello, Burt Bacharach e T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver apareceu para recuperar quando eles assinaram um acordo de três álbuns com a DGC Records (uma subsidiária da Geffen Records) no início de 1996. Originalmente, o primeiro álbum do acordo era para ser um lançamento americano do ejector Seat Reservation; a banda tinha tentado falar Um&M a abrirem mão-lhes os direitos, mas após a notícia de sua fala com a Geffen foi divulgado na Internet, Uma&M, para voltar com um preço exorbitante para a sua venda (para evitar a mesma oportunidade perdida, depois de anteriormente ignorados Alma Asilo ganhar em grande com 1992 Grave Dancers Union). Com seu avanço, eles terminaram de construir seu próprio estúdio de gravação, Bad Earth em Farringdon, e em vez disso começaram a trabalhar em um novo álbum para a gravadora. Ao longo do ano seguinte, o grupo iria gravar 99º sonho com Moulder no leme, desta vez tendo uma abordagem mais simples e descontraída do que com produções anteriores. Eles escalaram de 48 faixas para 24 faixas de gravação, condensando o layering da guitarra no processo, e empregaram uma faixa ao vivo mais Full-ensemble straight, em parte com a mentalidade de tornar mais fácil tocar as linhas de guitarra ao vivo. Durante esse tempo, a banda também lançou um par de singles boutique de sete polegadas, incluindo a dupla split “Why Say Yeah” com a banda Sophia collaboration act. A DGC distribuiu cópias promocionais do álbum e agendou uma data de lançamento de 7 de Maio de 1997. Enquanto isso, em dezembro de 1996, Swervedriver voltou para o estúdio e regravou a faixa do álbum “These Times”, citando sua crescente antipatia pelo som de ritmo mais rápido, Oasis e uma má experiência com um dos representantes da gravadora durante a mixagem. Três semanas e meia antes do 99º sonho ser lançado, a DGC demitiu o representante da banda, Jody Kurilla, em um downsizing corporativo e três horas mais tarde rescindiu seu contrato (embora eles não iriam impedir o lançamento futuro do disco). Considerando o recente rompimento com a sua terceira etiqueta em dois anos, Hindmarsh afirmou, “Alguém a partir de Uma&M uma vez nos disse que ele tem quatro ou cinco escuta um Swervedriver álbum para ver se você gosta ou não, e neste mercado, a menos que você pode bater imediatamente ele não vai registrar com as pessoas.”

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ainda determinado a obter o álbum para fora, Swervedriver forwent assinar com uma de duas outras grandes gravadoras interessadas e, em vez disso, optou pela gravadora independente Zero Hour Records fora de Nova York. Eles lançaram oficialmente 99th Dream, seu quarto álbum, em 24 de fevereiro de 1998. A banda também formou sua própria gravadora, Sonic Wave Discs (SWD), e em 10 de agosto de 1998 lançou o álbum no Reino Unido. Sobre a progressão do álbum para um estilo mais indie rock, Franklin disse ao Star-Ledger: “não foi uma decisão consciente. tal como estava a correr, pequenas canções pop concisas, batidas da bossa nova e assim.”Ele continuou,” Eu sempre gostei da idéia de que você nem sempre sabe de onde vem… já não era sem tempo. Está por todo o lado. Não pensei muito nisso, o que pode ser bom. Estás a abastecer mais do subconsciente dessa maneira. Em uma entrevista para a revista Mean Street, Hindmarsh mencionou: “há uma faixa chamada ‘ela tece uma Armadilha terna. Isso é como um take, todos nós quatro, e tem muito mais Ar nele, muito mais espaço. No passado, tentávamos preencher todos os buracos. Essa canção define uma mudança na forma como pensamos. Acho que vamos nessa direcção, deixar espaço para a música respirar um pouco.”

As críticas do álbum foram mistas, principalmente em torno da mudança da banda da composição mais pesada, multi-camadas de lançamentos anteriores para um som mais acústico, baseado em músicas que às vezes parecia desarticulado. “Embora o mais fraco dos quatro jogadores de longa data de Swervedriver dos anos 90, o 99º sonho ainda brilha e brilha como o trabalho de vergonhosamente poucas bandas da época”, afirmou Andy Kellman do AllMusic. Tom Sinclair da Entertainment Weekly concordou: “o peso puro dos velhos Swervies é muito perdido, mas mesmo no cruise control a banda tem uma intensidade singular, para não mencionar um sentido afiado de songcraft.”Proponentes do lançamento mantiveram que” mistura os tempos com partes iguais ‘Brit’ para ‘rock,’ misturando em uma boa mistura ” e ” never makes grandiose rock and roll promises, only to let the listener down later.”No entanto, nem todas as críticas foram favoráveis; NME criticou o esforço como uma tentativa de “rolha de alguns preguiçosos olhos melodia swoons, Mexicano raças, e coma rock-outs sobre a marca billowing baleia flatulência,” e Drop-D Magazine, opinou, “A lenta, drogados ritmo e a fascinação com os seus próprios barulhos estranhos trabalhar contra eles.”

Swervedriver iria passar o resto do ano em turnê extensivamente para o álbum. A banda realizou uma abertura promo show para Hum em 26 de fevereiro de 1998 no Irving Plaza em Nova York e começou uma temporada norte-americana no final de Maio com artistas como Sianspheric, The Dandy Warhols, e Beck. A turnê balançou para o Reino Unido no final de julho, e discussões começaram dentro da banda sobre uma pausa: “ele apareceu -‘ Is this fun? Estamos a divertir-nos com isto?’Eu acho que nós meio que não estávamos”, disse Franklin em uma entrevista de 2011. Eles finalmente decidiram continuar até o final do ano, honrando seus compromissos de turnê, e então de acordo com Franklin, “tire um pouco de tempo… apesar de parecer o fim, para mim. O grupo retornou aos Estados Unidos para liderar uma turnê de nove shows no Nordeste; eles imediatamente seguiram com uma ampla abertura da turnê australiana para Powderfinger, com seu último show acontecendo na Cervejaria Bootleg, em Margaret River, perto de Perth, em 13 de dezembro de 1998.

naquele ano também viu o lançamento de mais duas obras através do rótulo pessoal de Swervedriver. O EP Space Travel, Rock ‘ N ‘ Roll, lançado em 10 de fevereiro de 1998 como um single Australiano, mostrou a primeira experimentação de Hindmarsh com looping. O single de 6 de julho de 1998 “Wrong Treats” (“These Times” na Austrália) seria a última oferta da banda antes de seu hiato final e contou com o instrumental “Homecoming sem teto”, uma gravação iniciada durante um teste de som no Metro Club em Sydney, e um cover de T. Rex “Château in Virginia Waters”.

Hiato e não Swervedriver atividade (1999-2007)Editar

além de ser queimado de o resto de sua turnê, os integrantes da banda estavam crescendo cansado da abrangendo cena de drogas em seu ateliê espaço e tinha entretido a venda de Mau Terra Studio para Ash antes de prédio arrendamento correu para fora sobre eles. Quando fecharam o estúdio e retiraram o equipamento, a realidade de um hiato indefinido afundou-se. Franklin embarcou em uma carreira solo que poderia vir a rivalizar com a sua anterior banda, produção criativa, primeiro como experimental eletrônica pop/folk grupo Toshack Rodovia, cujos lançamentos variou de seis peças conjunto de obras para quatro faixa de quarto gravações e, em seguida, como uma mais tradicional de guitarra-driven artista solo, continuando, até hoje, como Adam Franklin & Parafusos de Melodia. Hartridge passou a fundar uma empresa de distribuição. Hindmarsh virou-se para a gestão de bandas em tempo integral sob a gestão Badearth, que ele fundou em Março de 1998, eventualmente, contrato com a banda de rock escocesa Terra Diablo.

no início de 2005, o grupo reuniu-se em colaboração com a Castle Music para decidir sobre canções para uma retrospectiva. Juggernaut Rides ’89 -‘ 98 compilou 33 faixas remasterizadas a partir dos dados originais (quase metade das quais sendo faixas Não-álbum) e foi lançado em 14 de Março de 2005. A antologia de dois CDs contou com quatro canções inéditas, incluindo a demo de Shake Appeal de “Son of Mustang Ford “de 1989 e o restante das gravações de Swervedriver de 1998,” Just Sometimes “e a corda orquestral acompanhou”Neon Lights Glow”. Em relação ao esforço de produção para as atrações de Juggernaut, Franklin disse para a revista Tape Op: “EU e Jimmy sentaram-se lá e disseram: ‘Uau, isto é muito bom.”Você esquece as coisas sobre as várias faixas”, e disse à Austrália the Vine, ” eu gosto muito do fato de que não está cronologicamente definido, então você simplesmente salta direto para o meio.”Comentários apontaram como” swervedriver’s beautiful corpse” e afirmaram que “prova que eles eram muito mais do que apenas uma outra banda de T-shirt underachieving.no ano seguinte, em 24 de novembro de 2006, Hindmarsh publicou o livro autobiográfico Rider (Lulu.com self-publishing), que narra suas experiências e observações na turnê de 1992 a 1998 com Swervedriver. Enquanto isso, Franklin começou uma colaboração indie rock com o baterista da Interpol, Sam Fogarino, sob o que se tornaria a manhã magnética. Na época, Franklin tinha pouco otimismo para uma reunião Swervedriver como eles eram todos profundos em atividades individuais, mas em meados de 2007 tinha mudado sua perspectiva, referindo-se positivamente ao sucesso 2004 reunião dos Pixies durante uma entrevista promovendo seu primeiro lançamento como um artista solo, parafusos da melodia. Os ex-companheiros de banda se reuniam com intenções sérias pouco depois, quando a ideia ressurgiu em uma conversa telefônica entre Franklin e Hartridge no início de outubro de 2007.; em 19 de outubro de 2007, eles anunciaram oficialmente que Swervedriver se reuniria para uma turnê internacional de 2008. Hindmarsh confirmou a notícia no fórum de discussão da banda no dia seguinte: “Yep – it’s true. Sua paixão pela banda nos últimos anos tem sido verdadeiramente inspiradora. De facto, é humilhante.”Franklin lançou a seguinte declaração, em 6 de novembro de 2007, sobre a banda voltar a ficar juntos:

Então, parece que Swervedriver vai pegar a estrada mais uma vez. Tudo aconteceu muito rapidamente e nos encontramos em um pub em Londres no mês passado e descobrimos o que gostaríamos de fazer, que neste momento está apenas saindo e tocando alguns shows novamente.

no que diz respeito às novas gravações, eu já tenho dois álbuns para gravar no próximo ano (um novo ‘solo’ e estreia) e eles têm prioridade. Talvez os Swervies consigam arranjar uma ou duas músicas novas, mas na verdade, já há mais do que o suficiente a acontecer com esse catálogo.eu tenho que dizer que algo que realmente despertou meu interesse nisso foi ouvir a versão ao vivo de “Sandblasted” que foi postado por algum tempo em swervedriver.com e depois na página do MySpace. Nunca tinha ouvido tocar assim. Quer dizer, acho que estava lá e tudo mais, mas tem um estilo country fantástico que parece que pode ter acontecido apenas uma noite, e são coisas desse tipo que mantêm tudo vivo para mim… não só na música, mas no facto de outras pessoas se preocuparem o suficiente para gravar e postar estas gravações.

turnê de Reunião e atividade (2008-2013)Editar

Swervedriver iniciou a sua turnê de reunião, em 27 de abril de 2008, no Coachella Valley Music and Arts Festival, em Indio, Califórnia, e continuou através da América do Norte para os próximos dois meses. A banda então realizou um par de shows na Grã-Bretanha no Scala London e King Tut’s Wah Wah Hut em Glasgow em 16 e 18 de setembro de 2008, respectivamente. Após o sucesso da turnê, remasterizado e estendido edições de Raise, Mezcal Head e Ejector Seat Reservation foram relançados no Reino Unido pela Sony BMG em 13 de outubro de 2008. A edição especial Digipaks continha quatro faixas bônus da era do álbum e um livreto de 16 páginas com arte expandida e notas de encarte escritas por Franklin e Hartridge. Label collaboration Second Motion Records / Hi-Speed Soul licenciou as reedições de Raise e Mezcal Head e as lançou para o público americano em 20 de janeiro de 2009.Swervedriver iria conduzir uma série de mini-tours ao longo de um ano e meio (trabalhando em torno da carreira solo ocupada de Franklin) começando no final de 2009 com outra curta temporada no Reino Unido. Esta primeira mini-turnê culminou no Festival de música “three-day all Tomorrow’s Parties” no Butlin’s holiday camp em Minehead de 4-6 de dezembro de 2009, em que eles compartilharam uma formação com os gostos de My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks, e Bob Mould. Eles se reagruparam um ano depois, desta vez se reunindo com o baterista original Bonnar, para dois shows escandinavos no início de novembro de 2010, seguido por uma viagem de quatro shows para a Austrália em fevereiro de 2011, participando do Festival Internacional de Artes de Perth em 20 de fevereiro de 2011. Em meados de junho de 2011, a banda atingiu as três principais cidades dos Estados Unidos e Toronto, com Mikey Jones de Bolts of Melody e Brooklyn dream pop act Heaven preenchendo para Bonnar, que estava indisponível.em preparação para uma turnê americana no início de 2012, Swervedriver apareceu no final da noite com Jimmy Fallon em 26 de Março de 2012, realizando seu single de estréia “Son of Mustang Ford” e estreando a canção “Deep Wound”, seu primeiro material novo em 14 anos, que foi mixado e projetado por Albert Di Fiore. A turnê continuou durante as próximas duas semanas (com Jones novamente na bateria), durante o qual a banda conduziu uma sessão de estúdio de quatro músicas para o KEXP 90.3 FM em Seattle em 4 de abril de 2012, novamente tocando “Deep Wound”.

Em junho de 2013, a banda anunciou uma turnê de cinco datas na Austrália para o final de setembro-início de outubro de 2013, durante o qual eles estariam tocando Raise em sua totalidade, juntamente com “velhos e novos destaques”. No mês seguinte, eles gravaram “Deep Wound” e em 20 de agosto de 2013 anunciou o lançamento do single através da Tym Records, agendando uma data de lançamento de 26 de setembro de 2013 para coincidir com o início da mini-turnê. Um número limitado de “singles” roxo de sete polegadas foram disponibilizados para presale e edição limitada de “singles” vermelho e amarelo foram vendidos durante a turnê.

eu não nasci para Perder e Futuras Ruínas (2014–presente)Editar

Na conclusão de sua “Levantar” mini-turnê, Swervedriver começou a gravar o material para um novo álbum no Birdland Studios, em Melbourne e em seguida, continuou a trabalhar no Konk Studios durante o primeiro semestre de 2014. A banda fez uma pausa na gravação para reprisar um show único de “Raise” na garagem em Highbury, Londres, em 4 de abril de 2014. Em 7 de janeiro de 2015, a banda anunciou que seu novo álbum, intitulado I Wasn’t Born to Lose You, seria lançado em 3 de Março de 2015 através da gravadora Cobraside. O primeiro single do álbum, “Setting Sun”, foi lançado em 13 de janeiro de 2015. Quando Steve George foi incapaz de se apresentar em alguns dos shows da banda em março de 2015 nos Estados Unidos, Mick Quinn, ex-baixista da Supergrass, atuava como baixista. A partir de 2018, Quinn é listado como um membro permanente no site da Swervedriver e no álbum de 2019, Future Ruins.