Baltimore, Maryland, com base dream pop da banda, Casa de Praia, vai jogar em Seattle Moore Theatre no dia 8 de Maio e 9. Isso significa que para duas noites, a cidade será imensamente enriquecida pelos sons fantasticos do grupo, que são part-Goth waltz e Part-glittering castelos sônicos. Beach House, que se formou em 2004, lançou seu último LP, 7, um ano atrás. O álbum apresenta uma série de canções que oferecem à mente uma rede de nuvens para se colocar e explorar a existência em um estado mais agradável. Para visualizar os próximos shows, nós pegamos a vocalista, cantora e tecladista da casa de Praia, Victoria Legrand, para falar com ela sobre suas origens em cantar, como a casa de praia tem permanecido junto agora por 15 anos, e o que ela se lembra mais de conversas com seus fãs.quando começou a cantar?Victoria Legrand: Uau. Que tipo de canto? Cantei quando era criança para me divertir. Acho que dancei, cantei e fiz todas aquelas coisas que a maioria das crianças faz. E então eu acho que meu primeiro canto intencional, onde você tem uma lição ou algo assim, foi provavelmente por volta de 13 ou 14, talvez, quando eu comecei a fazer algumas coisas de ópera. Depois cantei em várias bandas de rapazes no Liceu. Mas nunca pensei muito nisso. Eu disse: “Está bem, eu sei cantar.”E cantei em key. Eu estava em certos coros e coisas assim na escola. Foi estranho. Foi só uma coisa que eu fiz, percebes o que quero dizer? Foi uma atividade que foi muito natural para mim, mas eu nunca pensei, “Oh, eu vou estar em uma banda.”Mesmo quando eu estava em bandas, eu não era como,” oh, é isso! Isto é o que vou fazer na vida!”

Qual foi a parte mais memorável surgindo na cena musical de Baltimore?acho que os mais memoráveis, até agora, foram os primeiros anos que vivi em Baltimore. Era uma época muito jovem e vibrante, sabes? A cena muda sempre. Ainda acredito que a cena musical e criativa de Baltimore ainda é muito vibrante, em comparação com algumas cidades. Acho que temos um lugar muito especial. Mas os meus anos mais memoráveis são provavelmente entre 2004 e 2010, quando me mudei para Baltimore. Nos meus primeiros anos, ia a espectáculos cinco e seis noites por semana. Nós tínhamos mais locais e tínhamos mais espaços DIY-quando eu digo “DIY”, quero dizer mais, tipo, espaços de armazém, Não DIY necessariamente. DIY é um termo Idiota. Mas tenho boas memórias desse tempo. E eu acho que isso é algo que você tem que realmente desfrutar na vida, aqueles anos em que todos são jovens e à procura de coisas e sair o tempo todo e as bocas de todos estão bem abertas. Ainda ninguém começou a fechar, o que é algo que é uma realidade agora que eu vejo nos meus 30 anos. eu vi isso com amigos. Faz parte de envelhecer. É triste, mas realista e um momento honesto na vida quando as portas começam a fechar e as pessoas saem menos e torna-se mais sobre outros valores. Mas eu acho que esse período de tempo foi um maravilhoso trecho de vitalidade, criatividade e ridículo. tenho 36 anos e compreendo perfeitamente o que quer dizer com estas portas a fecharem-se e as pessoas a retirarem-se internamente e para as suas casas. sim, e depende de onde vives também. Se vives numa cidade pequena, é tudo. O mundo parece muito fechado. E às vezes sinto que Baltimore se sente assim um pouco comparado com, digamos, uma cidade maior ou mais de uma metrópole de cultura e blá blá blá blá. Mas eu acho que isso é algo que todos enfrentam em seus 30 anos. certas portas começam a se fechar. Você vê isso em amizades e em todos os tipos de maneiras. Mas eu acho que a tarefa agora — e é uma tarefa porque envolve muito trabalho interno e muito trabalho espiritual e apenas otimismo para perceber que, embora você não seja velho. Quero dizer, quando uma miúda de 65 anos te diz que não tens idade, então não tens idade e precisas de os ouvir e tens de gostar. E ainda há coisas criativas para se ter, mas agora descubro que saio menos e quando saio é para coisas específicas. Vou a espectáculos, mas não são tantos como antes. E eu acho que isso tem a ver com — por exemplo, quando o fogo do navio fantasma aconteceu, isso teve um enorme efeito ondulatório. Houve inúmeros locais em Baltimore que sofreram e desapareceram como resultado do Choque. Isso teve um profundo efeito em certos subterrâneos e subculturas com grandes espaços para onde as pessoas podem ir. Mas ainda há pequenos sítios para onde ir. Não são tão óbvios. penso na ideia de que somos os mais velhos que alguma vez fomos. Quando tiveres 39 anos, 29 vai parecer muito jovem. E quando tiveres 49 anos, 39 parecerão jovens.

Você só tem que desfrutar do que você tem quando você tem. É literalmente tudo o que podes fazer. E faz o teu melhor. Faça o seu melhor com tudo: amar e trabalhar e ver a beleza do mundo. Porque ainda existe, por mais cinzentas que as coisas possam sentir. Não é toda a verdade.

Faça o seu melhor com tudo: amar e trabalhar e ver a beleza do mundo. Porque ainda existe, por mais cinzentas que as coisas possam sentir. Não é toda a verdade.

o que você sente internamente quando sobe ao palco? sinto-me sempre excitado. Para mim, a excitação também é um nervosismo elétrico. É, tipo, um medo, mas também … estás excitado porque não sabes o fim. Todos os programas são completamente diferentes. Há uma interação totalmente diferente com a multidão e com as pessoas na primeira fila. Vês tantas caras diferentes. Por isso, tenho sempre uma mistura.está muito viva. É palpavelmente desconhecido. Nunca tive medo do palco. Não é isso. É só um nervosismo eléctrico. Como se entrasses numa festa e não conhecesses lá ninguém, excepto talvez por uma ou duas outras pessoas com quem estás, que são as duas pessoas com quem estou no palco, a Alex e o James. E o resto é divertido e acho que foi isso que nos manteve alerta e também vivos, energeticamente.: nunca assumindo que uma noite vai ser como outra qualquer. E uma gratidão! No final de cada programa eu sempre sinto uma incrível percepção de que este momento nunca pode ser recriado e que é incrível que as pessoas apareçam e comprem ingressos e venham e tirem tempo de suas vidas para interagir com você de uma forma tão selvagem. É uma sala cheia de pessoas que podes nunca conhecer, mas elas estão juntas e acho que é isso que torna os concertos tão sagrados. É um formato tão incrível e espero que nunca seja ameaçado pela tecnologia. Eu acho que as pessoas devem sempre sair, fisicamente sair, e ver a arte que amam e não apenas confiar na tecnologia, iPads e sistemas pessoais para recriar algo que eu acho que nunca pode ser substituído, que é aquele sentimento de estar fora e estar com pessoas em um espaço público tudo compartilhando algo íntimo, mas publicamente.

Faz composição de fornecer qualquer tipo de catarse para você?sim, é verdade. Mas para mim, pessoalmente, o ponto da catarse não é imediato, porque há muitas fases de escrita. A forma como a Casa da praia funciona, e é diferente todas as vezes, mas eu diria atualmente-bem, tem sido assim por anos, então do que estou falando? Eu e o Alex escrevemos de forma diferente e escrevemos de maneiras diferentes e trabalhamos de maneiras diferentes. Então, por exemplo, o Alex vai trabalhar um pouco todos os dias. Às vezes Passo dias sem trabalhar e depois tenho uma ideia para uma melodia ou uma letra ou uma parte de piano ou algo assim. Mas a forma como as coisas são reunidas pode levar tanto tempo, ou se você tiver sorte pode levar tão pouco tempo e simplesmente cai no lugar e é quando você tem uma pequena jóia e você se sente realmente com sorte. Mas eu acho que a catarse é quando você deixa ir tudo no final e então se torna essa outra coisa que não é mais sua, é de outras pessoas e outras pessoas estão experimentando isso e tem todas essas novas asas e eu acho que esse é um momento incrível. mas, ao invés de catarse, eu diria que existem essas faíscas e endorfinas e epifanias e coisas que são muito a vida afirmando no processo criativo onde você inventa algo e isso muda toda a trajetória de uma canção e faz a canção ganhar vida. Esses momentos respiram tanta vida e, de repente, nem sequer pensas que és um ser humano. Estás apenas em espírito e é como magia. E eu acho que é isso que nos mantém trabalhando na música porque eu acho que esse sentimento é de alguma forma maior do que a catarse. Mas, eu acho, se eu olhar para a definição de catarse, isso envolveria passar por algo e sair sentindo diferente do que você fez antes e eu acho que isso é o que acontece quando você cria: você trabalhou através de algo e você saiu para este outro lugar claro. como a turnê influenciou a composição da banda? eu acho que a turnê nos influenciou fortemente como seres humanos e, portanto, como artistas e que a viagem expandiu nossas mentes e nos tirou de zonas de conforto que realmente proíbem e inibem a capacidade de ver o universo por toda a sua abertura e vastidão e dessa forma que absolutamente muda tudo. Muda o tecido molecular de tudo. O que quer que escrevamos ou o que expressamos tem partes de tudo o que sentimos e vimos. Então, se tivéssemos vivido em Wilmington, Delaware e nunca tivéssemos saído de Wilmington, Delaware e apenas escrevêssemos canções em Wilmington, Delaware, garanto-te que soaria e sentir-se-ia de certa forma. Não tem a ver com Onde estás, tem a ver com o facto de não teres ido a lado nenhum. Eu realmente acho que o movimento e a viagem têm efeitos muito profundos no desenvolvimento humano e no mundo espiritual. Acho que nos afectaram. Também penso positivamente. Mesmo quando você está exausto e já teve o jetlag e do seu corpo na dor ou você foi beber muito — você sabe, coisas que só acontecem quando você viajar para lidar com o real aspecto físico, porque não é só o seu espírito você tem um corpo físico que tem para fazer tudo, mesmo nos momentos em que, às vezes, você pode ver onde um jetlag e privação de sono podem inflamar-se, de alguma forma, louco criativo fluxos e processos de pensamento, e isso acontece quase sempre quando eu tenho jetlag. Serão quatro da manhã e vou pensar nas possibilidades das coisas. Há muitos presentes que a tournée nos deu.

o Que é preciso para ser uma banda de 15 anos, com êxito? bem, a parte do sucesso, ninguém pode prever isso e tivemos muita sorte de ter tido a forma de sucesso que tivemos, o que, na nossa opinião, foi muito natural. Tivemos um pequeno momento, provavelmente, em 2010, onde se sentiu definitivamente como um pequeno passo em frente de uma forma enérgica. Mas eu acho que desde então nós descobrimos uma maneira-nossa integridade e nossas decisões artísticas e todas essas coisas, nós descobrimos pequenas maneiras de proteger e conservar essas coisas que valorizamos e pelas quais estamos tão gratos. Mas para estar por perto mais do que alguns minutos você tem que— há uma certa quantidade de força e você precisa de boas relações. E eu acho que a amizade e a honestidade e a intensidade e ser capaz de não ter medo de ter intensidade em sua vida e com outras pessoas e falar a sua verdade, essas são coisas que, se você fazê-las em formas pouco mais de tempo, eles construir-se em árvores maiores, maiores florestas. E eu acredito nisso. E eu acredito que todos os artistas, músicos, pintores e esculturas, todos vão ser diferentes, eles vão ter passado-e a outra coisa é nunca comparar sua jornada com a de outra pessoa … isso é tão difícil!sim, é tão difícil. Especialmente agora com a Internet e as redes sociais e Instagram e as pressões e ver as pessoas terem sucesso e se perguntando se as pessoas que tentam fazer isso agora estão tendo momentos horríveis e tentando emergir no que parece um oceano infinito. Então, eu não posso imaginar como é agora tentar emergir em uma era em que não é apenas o que você faz, mas quem você é e como você fala com seus fãs e todas essas coisas. Mas acho que os mesmos valores funcionam. Você está vendo isso mesmo nesta nova era de personalidade e mídia social com artistas: quanto mais as pessoas sentem que vocês são vocês, que vocês são profundamente vocês e as coisas que vocês fazem estão vindo de vocês e que as escolhas que vocês fazem estão vindo de vocês e de seus valores, eu acho que essas ressonâncias ainda estão em tato e eu acho que as pessoas ainda respondem a isso. Mesmo para alguém como a Rihanna — e estou a tirar uma pessoa do campo esquerdo — é alguém que é enorme e massivo, mas as pessoas adoram-na porque ela é ela mesma. Há algo que nunca questionas sobre ela. Ela tem uma noção tão forte de quem é, do seu amor e de todas essas coisas. Esse é um bom exemplo de onde eu acho que, pelo menos no mundo pop e no mundo mainstream, um artista pode ter enorme sucesso fora de sua personalidade e as pessoas amam-nos não só por sua música, mas por quem eles são. é uma história de sucesso. Mas no nosso mundo da música e que estamos, acho que temos sorte, porque saímos muito inocente, muito pré-mídias sociais em tempo e fomos capazes de fazê-lo da maneira antiga, que eu acho que agora nos faz sentir como as pessoas de idade, porque nós sentimos menos em contato com o que, talvez, uma milenar ou um adolescente experimenta agora. Mas estamos a fazer o melhor que podemos. E estamos a usar as nossas redes sociais como nos sentimos confortáveis. Passei um pouco do assunto aqui, mas acho que se trata de conhecer a si mesmo e conhecer os seus limites e não ter medo de fazer as coisas à sua maneira, não importa quanto tempo isso possa demorar ou quanta resistência você possa obter das pessoas. Porque não tiras fotografias? Porque não tiram fotos? Porque é que vocês só dão tantas entrevistas? Estas são as perguntas que temos chegado e eu sempre digo que não é porque não concordamos com as oportunidades, mas é porque queremos uma certa quantidade de qualidade sobre a quantidade, e que é apenas algo que aprendi em 2010, quando começamos a sensação de sobre-inundados com imagens acontecendo o tempo todo e nunca se sentir como eles foram muito bons. Seja como for, posso falar!é muito impressionante! Certo. O que é que vocês aprenderam musicalmente como um duo que talvez não tivessem se fossem uma banda de quatro ou cinco peças?talvez não fôssemos ainda uma banda. Provavelmente teríamos acabado. Acho que temos sorte. Eu diria que Alex e eu realmente são um duo quando se trata da escrita, mas eu tenho que dizer que, como uma banda ao vivo, o nosso baterista James, que esteve conosco já há alguns anos e tem sido parte dos 7, o mais recente registro, e ele foi com a gente para a gravação e ele é um excelente baterista e ele é tão criativo e maravilhoso estar de volta, eu sempre penso em nós, como uma banda, que nós somos três. É a alma da banda que vais ver no concerto. Somos nós os três a fazer esta Energia Todas as noites. mas eu acho que não importa o que — ao vivo, no estúdio, em nosso espaço de prática em Baltimore, trabalhando e escrevendo quando James não está por perto, por exemplo — às vezes é melhor não ter muitos cozinheiros na cozinha, sabe? Porque se o baixista se casar e a mulher não quiser que ele vá em digressão, isso vai causar problemas. Há mais opiniões, mais pessoas, mais coisas para lidar e isso pode ser um grande desafio. E eu vi isso ser um grande desafio em bandas que são compostas por quatro pessoas. Há lutas, alianças e dramas. O cantor e o baixista serão amigos, mas o baterista e o tecladista odeiam o vocalista. Todo o tipo de coisas assim. Agressividade passiva, todo esse tipo de porcaria que pode acontecer. o Drama é a vida. A vida está cheia de conflitos e o conflito gera coisas. Algo sai sempre do conflito.

temos muita sorte por não termos tido isso. Porque temos estado cara-a-cara e podem chamar-se uns aos outros de coisas muito mais directamente. Então, acho que temos sido … é mais desafiador, porque às vezes, sim, seria bom ter outra pessoa por perto para, tipo, uma opinião, mas o James forneceu isso nos últimos anos. E encontrámos outras formas de atrair as pessoas quando precisamos e adoraríamos ter alguém por perto que desse vida nova a algo, porque as coisas podem ficar cansativas quando são só vocês os dois. Mas acho que, a longo prazo, fomos abençoados por não Termos um kit de drama normal de quatro peças do rock ‘N’ roll. Mas acredita em mim, há sempre drama de certa forma. Drama é vida. A vida está cheia de conflitos e o conflito gera coisas. Algo sai sempre do conflito.

Você tem uma intenção particular quando você entra em uma música — diga, como “Zebra”, que é um dos meus favoritos — ou o significado forma enquanto em processo?

formas de significados em processo. Alguém pode ter a intenção de escrever uma parte de uma canção, mas o Espírito, A história, a identidade, a boca, o rosto, as cores, os personagens, tudo isso vem com processo. E acredito fortemente em colaboração. Grandes coisas vêm da colaboração. Alex e eu tivemos uma incrível carreira colaborativa até agora em como trabalhamos juntos. “Zebra”, uma vez que é um dos seus favoritos, posso dizer-lhe para aquela canção que Alex tinha escrito A maior parte do arranjo musical e quando eu ouvi isso, este era outro cérebro olhando para o que outra pessoa tinha criado, e eu imediatamente pensei, eu tinha escrito algumas coisas, mas a imagem de zebra continuou a vir para o meu cérebro. Era o que eu estava a ver, os padrões a cruzarem-se. Isso vem da música e como a música acendeu algo na minha mente e na minha imaginação visual. Então, eu definitivamente acho que esse processo é onde você realmente vê as coisas ganharem vida. se pudesse ouvir uma música antes de morrer, o que escolheria?meu Deus! Bem, se fosse hoje, se eu fosse morrer hoje, provavelmente escolheria ” Brass Buttons “de Gram Parsons ou” A Song For You ” de Gram Parsons. Mas se eu fosse morrer amanhã, provavelmente escolheria “I Found A Reason” ao pé do Velvet Underground. tens alguma coisa favorita que um fã te tenha dito?Não tenho um favorito porque as coisas que me foram ditas são muito apreciadas e geralmente têm uma quantidade incrível de luz que vem com elas, como pirilampos. É muito difícil escolher um pirilampo favorito. São todos muito doces, benevolentes, adoráveis e apreciados. Então, eu tive, Eu não diria louco, mas eu definitivamente tive experiências ou conversas e estou sempre humilhado com o que me dizem. Às vezes é muito pessoal. As pessoas partilharão desenvolvimentos nas suas vidas ou, infelizmente, perdas. Já nos escreveram sobre amigos pessoais a cometerem suicídio e coisas assim, o que é muito intenso de se descobrir. O alcance é vasto.

É uma daquelas coisas onde nada está saindo na minha mente, mas eu acho que a razão é por isso que é porque eu acho que quando os fãs de dizer as coisas — e, especialmente, se eu tiver uma conversa diretamente — eu costumava fazer isso mais vezes, eu faço isso menos agora, mas eu usei para sair após a mostra, quando os shows foram um pouco menores e gostaria de sair e conversar com as pessoas, você sabe, por ônibus, e coisas assim. Sempre senti que éramos pessoas num bar só a conversar e as pessoas deixavam pequenas notas e cartões. Guardei um pouco destas pequenas mensagens e acho que essas são as coisas que guardo, as pequenas cartas. São muito comoventes porque são sobre algo que fizemos que significou muito para as pessoas. Acho isso muito sagrado.