am vorbit cu John Fogerty, chitaristul trupei Creedence Clearwater Revival, despre modul în care educația sa în Berkeley a contribuit la succesul său pe termen lung, cum s-a schimbat afacerea muzicii de când a început, cum a reușit să recruteze o echipă puternică (trupă), ce a învățat ca artist solo și cele mai bune sfaturi pentru muzicienii de astăzi.

Fogerty a fost listat pe lista revistei Rolling Stone a celor mai mari 100 de chitariști (la numărul 40) și lista celor mai mari 100 de cântăreți (la numărul 72). A scris multe dintre cele mai atemporale standarde ale muzicii populare precum „Proud Mary”, „Lucky Son”, „Born On the Bayou” și „Who’ ll Stop the Rain”. Cel mai recent album al său s-a numit „a scris o melodie pentru toată lumea”, iar noua sa carte se numește „Lucky Son: My Life, My Music”.

muzica Creedence Clearwater Revival este încă un element esențial al difuzării radio din SUA, iar trupa a vândut 26 de milioane de albume numai în Statele Unite. A fost introdus în Rock and Roll Hall of Fame în 1993. și Rolling Stone a clasat trupa pe locul 82 pe lista sa cu cei mai mari 100 de artiști din toate timpurile.

Credit Foto: Nela K Unktifnig

Dan Schawbel: cum a contribuit educația ta în Berkeley la succesul tău mai târziu în viață? Care au fost cele mai mari influențe ale tale când ai crescut?

John Fogerty: Ei bine, de fapt, nu am crescut în Berkeley, m-am născut într-un spital din Berkeley, dar familia mea locuia în El Cerrito… sunt mândru să spun că am crescut în El Cerrito! La începutul carierei mele, am răspuns la un chestionar puțin prea literal și s-a blocat. În copilărie, cele mai mari influențe ale mele au fost, desigur, familia mea; mama, tata și frații mei. După aceea, au existat câțiva profesori care au avut un mare efect asupra mea, în special, domnișoara Begavich în clasa a șasea și profesoara mea de muzică din liceu, Doamna Starck.

muzica a jucat un rol important în copilăria mea. Majoritatea viselor și aspirațiilor mele au implicat muzică și am idolatrizat oameni precum Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins și Duane Eddy.

Schawbel: care a fost afacerea muzicii atunci când ați început și cum a evoluat în economia de astăzi și lumea divertismentului?

Fogerty: când am început, ceea ce credeam că este o afacere muzicală era destul de mult o vedere a înregistrărilor și a radioului. Pentru a fi un copil în anii ’50 și’ 60 a însemnat ai fost doar cufundat în muzică și oamenii care au făcut muzica. În acele zile, nu erau multe opțiuni. Ai avut poate două posturi de radio din orașul Tău care cântau muzica care conta (rock and roll). Și toată lumea a aflat despre cele mai recente înregistrări noi în același timp. Pentru a avea muzica pe care o iubeai acasă, trebuia să călătorești la un magazin de muzică și să cumperi discul. În zilele noastre, Internetul a schimbat totul. Puteți descărca muzica dorită într-o clipă. Și se pare că există cu un milion mai mulți cântăreți, discuri și trupe decât erau pe vremuri. Prin urmare, se pare mult mai greu să țină pasul cu toate. Și dacă ești muzician, trebuie să fie mult mai greu să fii observat.

Schawbel: puteți vorbi despre dinamica din trupă și despre cum ați reușit să construiți o echipă care a creat câteva Mega hituri muzicale?

Fogerty: călătoria mea prin muzică și povestea trupei mele și a mea este într-adevăr o călătorie lungă. Am fost atras de muzică foarte devreme, din câte îmi amintesc. Apoi, la un moment dat, am început să împărtășesc acest interes cu fratele meu, Tom. În cele din urmă, am început să facem muzică împreună. Tom era mai în vârstă decât mine și avea propriul său cerc de prieteni, ceea ce însemna că s-a alăturat câtorva trupe diferite cu oameni de vârsta lui. Mi-am format propriul trio în clasa a opta și am jucat cu acei tipi până la liceu. La câțiva ani după liceu, după ce am cântat cu mulți alți muzicieni, am reușit să-mi asigur un loc cântând o noapte pe săptămână la Monkey Inn, un mic club din Berkeley.

a fost aici că trupa mea mica în cele din urmă a început să prindă contur. L-am convins pe Stu Cook, care era pianistul nostru încă din clasa a opta, să treacă la bas. Fratele meu Tom cânta la pian, dar de obicei stătea și cânta când cântam pentru public. Acum am vrut ca el să devină membru al trupei cu normă întreagă, cântând la chitară ritmică. Așa că acolo, la Monkey Inn, am făcut primii pași mici ca o trupă cu acea linie clasică … două chitare, bas și tobe. În cele din urmă, am fost recrutat și a trebuit să merg în serviciu activ. Când am venit acasă din armată în vara anului 1967, ne-am luat angajamentul de a urmări muzica cu normă întreagă. Asta a însemnat repetiții zilnice cu băieții și practică pe cont propriu ca ne-am străduit să fie o trupa mai buna. În cele din urmă, am apărut ca compozitor, aranjor și producător pentru trupă.

Schawbel: ce ai învățat despre tine, afaceri și talentele tale trecând de la un grup la un artist solo și apoi înapoi la o trupă din nou?

Fogerty: Imaginați-vă, am fost patru tipi de la El Cerrito, care în cele din urmă a devenit trupa numărul unu din lume! (după ce Beatles s-au despărțit) din punct de vedere muzical, ceea ce am realizat ca Creedence Clearwater Revival a fost uimitor și fără precedent. În 1969, am scris, aranjat, produs și cântat toată muzica pentru trei albume lansate de CCR în acel an. Dar partea de afaceri a tuturor acestor lucruri a fost îngrozitoare, oribilă. Am înregistrat mai multe single-uri cu Fantasy Records când a fost deținută de frații Weiss. Acum, noul proprietar, Saul Zaentz, a vrut să semnăm un nou contract promițând să „rupem acel contract și să ne dea o bucată mult mai mare din plăcintă, dacă vom avea succes.”Am decis să-i dăm acest nou contract basistului nostru, Stu Cook, pentru ca tatăl său să se uite peste el. Tatăl lui Stu a fost un avocat proeminent cu o firmă de avocatură de prestigiu din Bay Area ai cărei clienți includeau Oakland Raiders. Mai târziu, Stu ne-a spus că tatăl său a spus „este în regulă să semnezi.”Orice altceva din istoria întortocheată și mizerabilă a Creedenței provine din acel eveniment.

semnarea acelui contract a însemnat că Saul Zaentz va deține tot ceea ce am făcut: discuri, muzică și, cel mai oribil pentru mine, melodiile. Pe parcurs, Saul ne-a implicat și într-un „adăpost fiscal offshore”. Am avut, desigur, propria noastră echipă de profesioniști să analizeze acest lucru. Ne-au recomandat să participăm…o altă decizie dezastruoasă. În cele din urmă, tot ceea ce am pus în acel plan (economiile noastre de viață) a dispărut fără urmă. Deci, în opinia mea, Saul și prietenii lui au luat înapoi fiecare ban pe care l-am câștigat din cariera de înregistrare. După destrămarea grupului, Fantasy I-a scos pe ceilalți membri CCR din contract. Dar s-au ținut de mine… cu o prindere de fier. Acest lucru a însemnat că, deși Fantasy mi-a plătit o sumă mică în redevențe și apoi mi-a furat economiile de-o viață, eram încă obligat să le dau toată muzica nouă pe care o voi crea. Yikes!

Schawbel: care sunt primele trei sfaturi pentru muzicienii aspiranți?

Fogerty: un sfat pentru colegii mei muzicieni:

1. Pe măsură ce începeți un proiect cu alte persoane, veți forma anumite acorduri cu privire la acea lucrare. Absolut trebuie să obțineți aceste acorduri în scris. Nu te baza pe relația ta cu ei ca prieteni. Banii schimbă totul.

2. Dacă intrați într-o relație de afaceri care implică un contract, asigurați-vă că aveți un expert juridic calificat asupra acelui contract. E treaba lui să se asigure că știi ce scrie. Și nu vă fie teamă să faceți o contraofertă.

3. Ești norocos să fii creativ. Ești norocos să ai un vis. Lucrați cât de mult puteți pentru a face acest vis să devină realitate și nu lăsați pe nimeni sau nimic să vă atenueze flacăra.

Urmați-mă pe Twitter sau LinkedIn. Check out site-ul meu.