descris de Times of London ca fiind „echipat pentru a face un personaj obișnuit să pară extraordinar sau unul extraordinar să pară obișnuit”, Sir Ralph Richardson a fost unul dintre cei mai celebri actori britanici ai secolului 20. El a adus în mod regulat umor și umanitate la fiecare rol pe care l-a jucat, de la părinți nesimțiți în „moștenitoarea” (1949) și „călătoria lungă a zilei în noapte” (1962) până la aproape fiecare mare rol shakespearian și chiar jucând pe Dumnezeu în Terry Gilliam „bandiții timpului” (1981). Un prieten și colaborator frecvent cu cei trei mari „cavaleri” ai profesiei de actorie engleză – Lord Laurence Olivier, Sir John Gielgud și Sir Alec Guinness – Richardson li s-a alăturat în dominația lor pe scenă în anii 1940 și 1950. și dacă cariera sa de film nu a fost la fel de sărbătorită ca cea a lui Olivier sau Guinness, el a suportat rareori filme proaste sau așteptări critice copleșitoare. Spectatorii știau că Richardson va oferi o performanță liniștită fascinantă de fiecare dată când va apărea pe scenă sau pe ecran, captând atenția prin gesturi și inflexiuni atent luate în considerare. Procedând astfel, a rămas o prezență în filme de la sfârșitul anilor 1930 până la începutul anilor 1980, când a primit o nominalizare postumă la Oscar ca Contele de Greystoke în „Greystoke: Legenda lui Tarzan, Domnul maimuțelor” (1984). Un actor ușor excentric, dar extraordinar de concentrat, el a fost, de asemenea, îndrăgit de sine, descriind odată secretul talentului său actoricesc ca „arta de a împiedica un grup mare de oameni să tușească.”Realizările sale ca actor au rămas semnul principal al profesiei sale după aproape șase decenii. născut Ralph David Richardson în cartierul Cheltenham, în Gloucestershire, Anglia, pe decembrie. 19, 1902, el a fost fiul lui Arthur Richardson, un profesor de artă la Cheltenham Ladies’ College, și soția sa, Lydia Russell. Mama lui Richardson și-a părăsit tatăl când fiul lor era încă un copil și l-a crescut într-o serie de case din apropiere Gloucester și alte orașe. Și-a petrecut o mare parte din copilărie singur și s-a amuzat prin actorie, ceea ce i-a stimulat interesul pentru teatru. Cu toate acestea, ambii părinți au avut idei distincte despre cariera lui Richardson; tatăl său spera că va prelua arta, în timp ce Russell dorea ca el să devină preot. Dar după scurte mandate atât la școala de artă, cât și la un seminar iezuit, și-a luat moștenirea de 500 de lire sterline de la o bunică și a făcut o audiție pentru o companie de teatru din Brighton. Încercarea a mers prost, iar Richardson a fost obligat să plătească 10 șilingi pe săptămână pentru a rămâne în companie. El a fost inițial însărcinat cu recuzita sonoră, dar a încurcat prost treaba.
dar după un an, a arătat suficientă promisiune ca actor pentru a absolvi de la roluri de mers pe jos la părți minore de vorbire și, în cele din urmă, personaje de susținere și plumb. S-a alăturat unei companii de repertorii shakespeariene și a făcut turnee în Regatul Unit timp de cinci sezoane înainte de a se alătura stimatului Birmingham Repertory Company, care i-a numărat pe Laurence Olivier, Paul Scofield și Derek Jacobi printre membrii săi ulteriori. În 1926, a debutat pe scena londoneză în „Oedip at Colonus”, care a fost urmat în curând de debutul său din West End în „Nisipurile galbene”, care a jucat împreună soția sa, actrița Muriel Hewitt. Cariera scenică a lui Richardson și-a atins pasul după ce s-a alăturat teatrului Old Vic timp de două sezoane; acolo, a cântat cu John Gielgud și Laurence Olivier în producții celebre ale pieselor lui Shakespeare, ceea ce a dus la o prietenie de-a lungul vieții între cei trei bărbați. Richardson și-a făcut debutul în lungmetraj în „The Ghoul” (1933), un film de groază britanic atmosferic cu Boris Karloff ca mistic care părea să se întoarcă din mormânt și Richardson ca un vicar local aparent inofensiv. În acest moment al carierei sale, el a fost bine stabilit ca unul dintre cei mai importanți interpreți ai scenei mondiale, datorită unei serii de transformări apreciate în „Sheppy” de W. Somerset Maugham, producția din 1934 a „Romeo și Julieta”, pentru care l-a înlocuit pe Orson Welles ca Mercutio, și Barre Lyndon „The Amazing Dr.Clitterhouse”, care a rulat pentru 492 de spectacole în 1936. În același an, a semnat un acord cu mai multe imagini cu producătorul Alexander Korda, care a dus la mai multe filme clasice. În adaptarea lui William Cameron Menzies la „The Shape Of Things to Come” (1936), el a fost „The Boss”, un războinic brutal și meschin care a ajuns la putere în urma devastării globale, în timp ce în comedia Tehnicolor „the Divort of Lady X” (1938), a jucat un prieten de școală al lui Laurence Olivier, care era convins că femeia de care se îndrăgostise (Merle Oberon) era soția lui Richardson. Și în aventura epică „cele patru pene” (1939), el a dat unul dintre obiectele din titlu, un semn de lașitate, ofițerului britanic John Clements, care la rândul său a salvat viața lui Richardson în lupta împotriva Sudanezilor. Richardson a câștigat primul său rol principal în „On the Night Of The Fire” (1939), o dramă întunecată despre un frizer din oraș al cărui furt impulsiv de 100 de lire sterline a dus la ruina personală devastatoare.
În timpul celui de-al doilea război mondial, Richardson s-a alăturat lui Olivier în brațul aerian al flotei Rezervației Regale de voluntari, unde s-a ridicat la gradul de locotenent comandant. Perioada a fost una devastatoare din punct de vedere emoțional pentru el; nu numai că soția sa a cedat bolii somnului în 1942, dar Bătrâna victimă fusese grav avariată în timpul bombardamentelor germane asupra Londrei. Atât Richardson, cât și Olivier au fost eliberați la începutul anului 1944 pentru a prelua compania împreună cu regizorul John Burrell. Acolo, Richardson a oferit ceea ce mulți ar considera cea mai bună performanță a sa, inclusiv Falstaff într-o producție din 1945 a „Henric al IV-lea” și rolul principal în „Peer Gynt.”Mandatul său în fruntea Old Vic a fost considerat cea mai mare perioadă din istoria teatrului – o opinie care nu a fost împărtășită de Consiliul guvernatorilor, care l-a demis pe el și pe Olivier din cauza temerilor că popularitatea lor ar umbri-o pe cea a teatrului în sine. în 1947, Richardson a fost numit cavaler pentru contribuțiile sale la Teatrul Britanic. În anul următor, a apărut ca Alexei Karenina, a cărui relație rece cu soția sa, Anna (Vivien Leigh) a condus-o la infidelitate în adaptarea produsă de Korda a „Anna Karenina” (1948). A precedat o perioadă apreciată în cariera de film a lui Richardson, care a inclus Carol Reedeste „idolul căzut” (1948), care i-a oferit unul dintre cele mai bune roluri ale sale de film ca majordom al cărui tânăr acuzat (Bobby Henrey) l-a implicat accidental în moartea soției sale. În 1949, și-a făcut debutul în filmul de la Hollywood William Wyler ‘ s „moștenitoarea” (1949), pentru care și-a repetat rolul din producția scenică ca tatăl îndepărtat emoțional al Oliviei De Havilland, care a agresat-o să-și respingă pretendentul (Montgomery Clift). Richardson a câștigat o nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa, precum și Premiul National Board of Review pentru cel mai bun actor. cariera scenică a lui Richardson a luat o întorsătură descendentă la începutul anilor 1950, cu transformări critice în „furtuna” și un „Macbeth” regizat de Gielgud. De asemenea, a refuzat șansa de a apărea în debutul în limba engleză al filmului „Waiting for Godot” al lui Samuel Beckett, o decizie pe care a regretat-o pentru tot restul carierei sale. Un succes mai mare a fost găsit în lungmetrajele, mai ales în „Breaking the sound Barrier” (1952), drama lui Carol Reed despre un designer de avioane bogat a cărui dorință unică de a cuceri bariera sonoră a dus la moartea soțului fiicei sale (Nigel Patrick). Richardson a câștigat al doilea Premiul National Board of Review pentru performanța sa severă, precum și premiul BAFTA și Premiul Criticilor de film din New York, dar nu și Oscarul, așa cum făcuseră aproape toți câștigătorii NYFC. Alte roluri superioare de film în această perioadă au venit în” Holly și iedera „(1952) ca un cleric care a dedicat mai multă atenție parohiei sale decât familiei sale și ca ducele corupt de Buckingham în celebra versiune cinematografică a lui Olivier din 1955 a ” Richard al III-lea.”
cariera scenică a lui Richardson a revenit la sfârșitul anilor 1950 cu transformări apreciate în „cireșul înflorit” din Londra și „Valsul Toreadorilor” pe Broadway, ceea ce i-a adus o nominalizare la Tony. De asemenea, s-a stabilit într-un șir de transformări de personaje în Hollywood și trăsături Britanice, mai ales ca misteriosul operativ „C” din Reed ‘ s „omul nostru în Havana” (1959) și un general englez care supraveghează un lagăr de internare evreiască în „Exodus” (1960). În 1962, a primit unul dintre cele mai bune roluri de ecran ca fost actor și patriarh mizerabil în Sidney Lumetadaptarea „long day’ s Journey into Night” (1962). Încurajat de Katherine Hepburn, precum și de Jason Robards – interpretul principal al lui O ‘ Neill pe scena americană-și Dean Stockwell, Richardson a oferit un portret mistuitor al unui om care nu mai este capabil să respecte realitatea, care a coborât în băutură și dizolvare. El și fiecare dintre colegii săi de distribuție au fost recompensați cu premiile pentru cel mai bun Actor și actriță la Festivalul de Film de la Cannes din 1962, iar în curând a urmat-o cu un șir de transformări experte în epopee istorice precum „cei 300 de spartani” (1962) pentru Rudolph Mate și „femeia de paie” (1964), Basil Dearden ‘ s tensionat britanic Noir cu Sean Connery și Gina Lollobrigida ca îndrăgostiți complotiști care intenționează să-l omoare pe unchiul crud al lui Connery (Richardson). În 1965, a interpretat-o pe Sasha Gromeko, profesorul medical amabil care l-a luat pe Omar Sharif sub aripa sa în epopeea lui David Lean „Doctor Zhivago” (1965).
după „Zhivago”, Richardson a dedicat mai mult timp reconstruirii carierei sale de scenă decât pe ecran, iar trăsăturile sale din anii ’60 au fost retrogradate la mici, dar notabile viraje de susținere ca oficiali guvernamentali în „Khartoum” (1966), alături de Olivier și Charlton Heston, „Bătălia Marii Britanii” (1969) și thrillerul de spionaj „Războiul de sticlă” (1969), bazat pe un roman de John Le Carre. De asemenea, a apărut în comedia neagră „the Wrong Box” (1966) alături de Peter Sellers, Dudley Moore, Peter Cook, John Mills și Michael Caine și în filmul suprarealist anti-război al lui Spike Milligan, „the bed-Sitting Room” (1969), ca un lord englez care s-a transformat, din cauza căderii nucleare, în camera de titlu. Scena a continuat să fie cea mai mare vitrină a sa și și-a dovedit stăpânirea artei în anii 1960 în producțiile lui Pirandello „șase personaje în căutarea unui autor” și producția originală din 1969 a controversatului Joe Orton „ce a văzut majordomul” ca medic care supraveghează un focar de isterie sexuală la cabinetul unui psihiatru. De asemenea, a făcut echipă cu Gielgud în „Home” (1970), care a fost filmat pentru difuzare în serialul BBC „Play For Today” (1970-1984). Versiunea TV a fost istorică prin faptul că a fost singura înregistrare a operei monumentale a lui Richardson pe scenă. Perechea a apărut mai târziu împreună în Harold Pintereste „No Man ‘ s Land”, care, la fel ca „Home”, a călătorit la Broadway pentru o alergare de succes. Richardson a devenit remarcabil de activ în film și televiziune în anii 1970, la o vârstă în care majoritatea actorilor ar considera un ritm mai lent. În interviuri, el a declarat că nu își poate permite să se pensioneze, nu din motive financiare, ci să-și satisfacă propria curiozitate nemărginită despre semenii săi. Au existat ciudățenii de-a lungul drumului, ca o întorsătură ca Păstrătorul răuvoitor al criptei în antologia de groază din 1972 „Tales from the Crypt” și ca Omida într-o adaptare din 1972 a „Aventurile lui Alice în țara Minunilor.”Dar a împrumutat un farmec considerabil și înțelepciune filmelor neobișnuite precum Lindsay Anderson „O Lucky Man!”(1973) și „Rollerball” (1975) și a adus greutatea experienței sale de teatru la o producție puțin văzută A „A Doll’ s House ” (1975) cu Anthony Hopkins. De asemenea, a apărut alături de aproape toți actorii englezi de frunte, inclusiv Olivier, James Mason, Peter Ustinov, Ian Holm, Ian McShane și Michael York în „Iisus din Nazaret” (NBC, 1977).
cariera lui Richardson în cele din urmă lichidare în jos pe o notă pozitivă. După ce a apărut ca un vrăjitor antic în fantezia costisitoare, produsă de Disney „Dragonslayer” (1981), a oferit o interpretare comică fermecătoare ca ființă supremă dezinteresată în Terry Gilliam „bandiții timpului”. Apoi și – a filmat aparițiile finale pe ecran-ca un bătrân misterios și posibil supranatural în Paul McCartney vanity project, „Dă-mi Salutări Broadstreet” (1984) și apoi ca bătrânul conte de Greystoke în „Greystoke” Legenda lui Tarzan, Stăpânul maimuțelor.”Performanța caldă și atentă a lui Richardson a fost punctul culminant al ultimului film, care i-a prezentat publicului Christopher Lambert. Scena nu a fost niciodată foarte departe, chiar și în acest moment târziu al vieții sale, și câștiga recenzii rave ca lider în 1983 „voci interioare” înainte de a se îmbolnăvi. Pe Oct. 10, 1983, a suferit un accident vascular cerebral și a murit. Atât „Greystoke”, cât și „Broad Street” au fost lansate după moartea sa, iar Richardson a câștigat o nominalizare postumă la Oscar pentru fostul film.
Date biografice furnizate de TCMdb
, 1983, el a suferit un accident vascular cerebral și a murit. Atât „Greystoke”, cât și „Broad Street” au fost lansate după moartea sa, iar Richardson a câștigat o nominalizare postumă la Oscar pentru fostul film.
Date biografice furnizate de TCMdb