Vědci zkoumají, co se děje uvnitř jazzových hudebníků mozek, jak se improvizovat hudbu.

ačkoli hudební improvizace-skládání nových pasáží na místě-není pro jazz ojedinělá, je to možná nejpodstatnější prvek žánru. Zatímco improvizovaná jazzová sóla jsou spontánní, existují pravidla, říká Martin Norgaard, docent hudební výchovy na Georgia State University.

„v tonálním jazzu není improvizace ‚volná‘, “ říká. „Je to vždy vázáno na strukturu akordu, na které je melodie založena.“

jinými slovy, improvizace je neuvěřitelně složitá forma tvůrčího projevu, ale skvělí jazzoví improvizátoři jako Charlie Parker, Miles Davis nebo John Coltrane to dělají bez námahy.

„Jako hudebník, máte pocit, že tam je něco jiného o tom, jak váš mozek funguje, když budete improvizovat,“ říká Norgaard, houslista, který přišel do USA v roce 1985 studovat jazz. „Poklepáváte na všechny své uložené znalosti a přizpůsobujete je struktuře akordů v reálném čase.“

jak se Dostat do toku hudby

a Zároveň vydělávat Doktorát z University of Texas v Austinu, Norgaard začal studovat účinky hudební improvizace: rozhovory s jazzovými umělci a studenti se o své myšlenky během procesu improvizaci, analýze sól Charlie Parkera za vzory, a požádal hudebníky, aby provést sekundární úkol při improvizaci vidět, jak to ovlivňuje jejich výkony.

Loni na jaře, on se spojil s Mukesh Dhamala, profesor fyziky a astronomie, a zeptal pokročilé jazzové hudebníky zazpívat předem dozvěděl a improvizované hudby, zatímco prochází funkční magnetické rezonance, test, který měří aktivitu v mozku.

ve studii publikované v Brain Connectivity vědci zjistili sníženou konektivitu mozku během improvizace. Norgaard říká, že zjištění není tak překvapivé, jak si myslíte.

„tato myšlenka“ toku „- kde jste zcela ponořeni do činnosti—byla spojena s deaktivací některých oblastí mozku, “ říká Norgaard. „Je možné, že provádění improvizace zapojuje menší, soustředěnější mozkovou síť, zatímco jiné části mozku ztichnou.“

Jazzové improvizace a pružné myšlení

Ve své nejnovější studii zveřejněné v Journal of Research in Music Education, Norgaard zkoumá „daleko efekt přenosu“ improvizace—jak se učí vymýšlet hudbu v okamžiku, kdy má vliv na další kognitivní schopnosti.

„téměř tři desetiletí vědci zkoumali myšlenku, že naučit se hrát na nástroj je spojeno s akademickým úspěchem,“ říká Norgaard. „Zároveň však existuje mnoho typů učení hudby. Má dítě, které se učí podle ucha, stejné výhody jako dítě, které se učí notaci, nebo dítě, které se učí improvizovat?“

vědci začali provedením předběžného testu, ve kterém požádali dvě sady dětí středních škol, aby každý vykonal dva úkoly: ten, který testů kognitivní flexibility, nebo schopnost mozku task-switch, a další, že testy inhibiční kontroly, nebo mozku, je schopnost soustředit se na relevantní informace a zablokovat irelevantní informace. Středoškoláci hráli na nástroje, ale jen někteří studovali jazz prostřednictvím programu Georgia State Rialto Jazz for Kids. Zjistili, že studenti jazzu drasticky překonali své vrstevníky koncertní kapely.

“ přesto jsme nevěděli: jsou děti s vysokou úrovní kognitivní flexibilitu prostě přitahuje jazz, nebo je to improvizace, která vytváří efekt,“ říká Norgaard.

sledovat, on a jeho spolupracovníků zeptal, školní kapela režisér rozdělit celý jeho koncert kapely—155 7. a 8. tříd—do dvou skupin. Každá skupina se dozvěděla o jazzu, ale jen polovina se naučila improvizaci. Pak každá skupina dostala stejné dva mozkové testy. Výsledek: improvizační trénink vedl k významnému zlepšení kognitivní flexibility.

„jejich skóre začalo vypadat jako skóre dětí, které studovaly jazz z předběžného testu,“ říká Norgaard.

zlepšení bylo patrné pouze u 8. srovnávačů; studenti 7. ročníku místo toho zaznamenali malé zlepšení v inhibiční kontrole.

“ je těžké říci, co je hnací silou rozdílu v účinku. Možná je to věk dětí nebo možná počet let strávených hraním na nástroj, “ říká Norgaard. „V budoucnu se musíme podívat na to, zda improvizace má různé kognitivní účinky v závislosti na věku nebo zkušenostech studenta.“