jeg talte med John Fogerty, hovedgitarist for bandet Creedence clear Revival, om, hvordan hans opdragelse i Berkeley bidrog til hans langsigtede succes, hvordan musikbranchen har ændret sig siden han startede, hvordan han var i stand til at rekruttere et stærkt team (band), hvad han lærte som soloartist og hans bedste tip til nutidens musikere.Fogerty blev noteret på Rolling Stone magasinets liste over 100 største guitarister (nummer 40) og listen over 100 største sangere (nummer 72). Han har skrevet mange af populærmusikens mest tidløse standarder som” stolt Mary”,” heldig søn”,” født på Bayou “og”hvem vil stoppe regnen”. Hans seneste album blev kaldt “skrev en sang for alle”, og hans nye bog hedder “Heldig Søn: mit liv, min Musik”.Creedence Revivals musik er stadig en fast bestanddel af amerikansk radio-airplay, og bandet har solgt 26 millioner albums alene i USA. Det blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 1993. og Rolling Stone rangerede bandet 82. på sin liste over de 100 største kunstnere nogensinde.

Fotokredit: Nela K Larsnig

Dan Schavbel: hvordan bidrog din opdragelse i Berkeley til din succes senere i livet? Hvem var din største indflydelse, da du voksede op?

John Fogerty: nå, faktisk voksede jeg ikke op i Berkeley, jeg blev født på et hospital i Berkeley, men min familie boede i El Cerrito… jeg er stolt af at sige, at jeg voksede op i El Cerrito! Tidligt i min karriere, jeg besvarede et spørgeskema lidt for bogstaveligt, og det sidder fast. Som barn, Min største indflydelse var, selvfølgelig, min familie; min mor, far, og brødre. Derefter var der et par lærere, der havde en stor effekt på mig, især Miss Begavich i sjette klasse og min musiklærer i junior high, Fru Starck.

musik spillede en stor rolle i min barndom. De fleste af mine drømme og forhåbninger involverede musik, og jeg forgudede folk som Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins og Duane Eddy.hvad var musikbranchen tilbage, da du startede, og hvordan har den udviklet sig i dagens økonomi og underholdningsverden?

Fogerty: da jeg først startede, var det, jeg tænkte på som musikbranchen, stort set et billede af plader og radio. At være barn i 50 ‘erne og 60’ erne betød, at du bare var nedsænket i musik og de mennesker, der lavede musikken. I disse dage var der ikke mange valg. Du havde måske to radiostationer i din by, der spillede den musik, der betyder noget (rock and roll). Og alle lærte om de nyeste nye poster på samme tid. For at få den musik, du elskede derhjemme, måtte du rejse til en musikbutik og købe pladen. I dag har internettet ændret alt. Du kan hente den ønskede musik på et øjeblik. Og det ser ud til, at der er en million flere sangere og plader og bands, end der var tilbage på dagen. Derfor virker det meget sværere at holde trit med det hele. Og hvis du er musiker, skal det være meget sværere at blive bemærket.kan du tale om dynamikken i bandet, og hvordan du var i stand til at opbygge et team, der skabte nogle mega musik hits?

Fogerty: min rejse gennem musik og historien om mit band og jeg er en lang, trek faktisk. Jeg blev tiltrukket af musik meget tidligt, så langt tilbage som jeg kan huske. Derefter, på et tidspunkt, jeg begyndte at dele den interesse med min bror, Tom. Til sidst begyndte vi at lave musik sammen. Tom var ældre end mig og havde sin egen vennekreds, hvilket betød, at han sluttede sig til et par forskellige bands med mennesker på hans alder. Jeg dannede min egen trio i ottende klasse og spillede med disse fyre op i gymnasiet. Et par år efter gymnasiet, efter at have spillet med mange andre musikere, jeg var i stand til at sikre et sted at spille en nat om ugen på Monkey Inn, en lille klub i Berkeley.

det var her, at mit lille band endelig begyndte at tage form. Jeg overbeviste Stu Cook, der havde været vores klaverspiller siden ottende klasse, om at skifte til bas. Min bror Tom spillede et lille klaver, men stod normalt bare og sang, da vi spillede for et publikum. Nu ville jeg have ham til at blive et fuldtidsbandmedlem og spille rytmeguitar. Så det var der på Monkey Inn, at vi tog vores første baby skridt som et band med den klassiske line-up… to guitarer, bas og trommer. Til sidst, jeg blev indkaldt og måtte gå på aktiv tjeneste. Da jeg kom hjem fra hæren i sommeren 1967, forpligtede vi os til at forfølge musik på fuld tid. Det betød daglige øvelser med fyrene og øv på egen hånd, da vi stræbte efter at være et bedre band. Til sidst, jeg dukkede op som sangskriver, arrangør, og producent for bandet.hvad lærte du om dig selv, forretning og dine talenter, der flyttede fra en gruppe til en soloartist og derefter tilbage til et band igen?

Fogerty: Forestil dig, vi var fire fyre fra El Cerrito, der til sidst blev verdens nummer et band! (efter Beatles brød op) musikalsk var det, vi opnåede som Creedence clear vand Revival, fantastisk og hidtil uset. I 1969 skrev, arrangerede, producerede og sang jeg al musikken til tre albums, der blev udgivet af CCR det år. Men forretningssiden af alt dette var forfærdeligt, forfærdeligt. Vi havde indspillet flere singler med Fantasy Records, da det var ejet af brødrene. Nu ville den nye ejer, Saul, have os til at underskrive en ny kontrakt, der lovede at “rive den kontrakt op og give os et meget større stykke kage, hvis vi faktisk skulle opnå succes.”Vi besluttede at give denne nye kontrakt til vores bassist, Stu Cook, for at få sin far til at se det over. Stus far var en fremtrædende advokat med et prestigefyldt advokatfirma i Bay Area, hvis klienter omfattede Oakland Raiders. Senere, Stu fortalte os, at hans far havde sagt “det er OK at underskrive.”Alt andet i den snoede, elendige historie Creedence stammer fra denne begivenhed.undertegnelsen af denne kontrakt betød, at Saul ville eje alt, hvad vi gjorde: plader, musik og mest forfærdeligt for mig, sangene. Undervejs fik Saul os også involveret i en “offshore skat husly”. Vi har selvfølgelig fået vores eget team af professionelle til at undersøge dette. De anbefalede, at vi deltager…en anden katastrofal beslutning. Til sidst forsvandt alt, hvad vi havde lagt i den plan (vores livsbesparelser) uden spor. Så efter min mening tog Saul og hans venner tilbage hver krone, som vi havde tjent fra indspilningskarrieren. Efter at gruppen brød op, Fantasy droppede de andre CCR-medlemmer fra deres kontrakt. Men de holdt fast ved mig … med et jerngreb. Dette betød, at selvom Fantasy havde betalt mig en pittance i royalties, og derefter havde stjålet mine livsbesparelser, jeg var stadig forpligtet til at give dem al ny musik, som jeg ville skabe. Yikes!hvad er dine tre bedste råd til håbefulde musikere?

Fogerty: nogle råd til mine medmusikere:

1. Når du starter på et projekt med andre mennesker, vil du danne visse aftaler om det arbejde. Du skal absolut få disse aftaler skriftligt. Tæl ikke på dit forhold til dem som venner. Penge ændrer alt.

2. Hvis du indgår et forretningsforhold, der involverer en kontrakt, skal du sørge for at få en kvalificeret juridisk ekspert til at se over den kontrakt. Det er hans job at sikre, at du ved, hvad der står. Og vær ikke bange for at lave et modtilbud.

3. Du er heldig at være kreativ. Du er heldig at have en drøm. Arbejd så hårdt som muligt for at gøre denne drøm til virkelighed, og lad ikke nogen eller noget dæmpe din flamme.

Følg mig på Facebook eller LinkedIn. Tjek min hjemmeside.