beskrevet af Times of London som “udstyret til at få en almindelig karakter til at virke ekstraordinær, eller en ekstraordinær karakter synes almindelig,” Sir Ralph Richardson var en af de mest berømte britiske skuespillere i det 20.århundrede. Han bragte regelmæssigt humor og menneskehed til enhver rolle, han spillede, fra usympatiske Fædre i “arvingen” (1949) og “lang dags rejse ind i natten” (1962) til næsten enhver stor Shakespeare-rolle og endda spille Gud i Terry Gilliams “Time Bandits” (1981). En ven og hyppig samarbejdspartner med de tre store “riddere” i det engelske skuespilfag – Lord Laurence Olivier, Sir John Gielgud og Sir Alec Guinness – Richardson sluttede sig til dem i deres dominans af scenen i 1940 ‘erne og 1950’ erne. og hvis hans filmkarriere ikke var så fejret som Olivier eller Guinness, udholdt han sjældent dårlige film eller overvældende kritiske forventninger. Seerne vidste, at Richardson ville levere en stille fascinerende forestilling, hver gang han optrådte på scenen eller skærmen, fange opmærksomhed gennem nøje overvejede bevægelser og bøjninger. Dermed forblev han en tilstedeværelse i film fra slutningen af 1930 ‘erne til begyndelsen af 1980’ erne, da han modtog en Postume Oscar-nominering som Jarlen af Greystoke i “Greystoke: legenden om Tarsan, Abernes Herre” (1984). En forsigtigt ekscentrisk, men ekstraordinært fokuseret skuespiller, han var også endearingly selvudslettende, engang beskriver hemmeligheden bag hans skuespillertalent som “kunsten at forhindre en stor gruppe mennesker i at hoste.”Hans præstationer som skuespiller forblev højvandsmærket for hans erhverv efter næsten seks årtier.
født Ralph David Richardson i bydelen Cheltenham, i Gloucestershire, England, den Dec. 19, 1902, han var søn af Arthur Richardson, en kunstlærer ved Cheltenham Ladies’ College, og hans kone, Lydia Russell. Richardsons mor forlod sin far, da deres søn stadig var en baby, og hun opdragede ham i en række hjem i nærliggende Gloucester og andre byer. Han tilbragte meget af sin barndom alene og morede sig gennem skuespil, hvilket ansporede hans interesse for teatret. Imidlertid, begge forældre havde forskellige ideer om Richardsons karrierevej; hans far håbede, at han ville tage kunst op, mens Russell ville have ham til at blive præst. Men efter korte ophold på både kunstskole og et Jesuit seminar tog han sin arv på 500 pund fra en bedstemor og auditionerede for et teaterfirma i Brighton. Forsøget gik dårligt, og Richardson blev tvunget til at betale 10 Shilling om ugen for at forblive i virksomheden. Han blev oprindeligt sat i spidsen for lyden rekvisitter, men bungled jobbet Dårligt. men efter et års tid, han viste nok løfte som skuespiller til at opgradere fra gå-på roller til mindre talende dele og til sidst, støtte og hovedpersoner. Han sluttede sig til et Shakespeare-repertoireselskab og turnerede Det Forenede Kongerige i fem sæsoner, før han sluttede sig til det anerkendte Birmingham Repertory Company, der tællede Laurence Olivier, Paul Scofield og Derek Jacobi blandt sine senere medlemmer. I 1926 debuterede han i London i “Oedipus at Colonus”, som snart blev efterfulgt af hans vestlige debut i” gul sand”, som medvirkede i hans kone, skuespillerinde Muriel Hevitt. Richardsons scenekarriere ramte sit skridt, efter at han sluttede sig til Old Vic Theatre i to sæsoner; der optrådte han med John Gielgud og Laurence Olivier i berømte produktioner af Shakespeares skuespil, hvilket resulterede i et livslangt venskab mellem de tre mænd. Richardson fik sin spillefilmdebut i “The Ghoul” (1933), En atmosfærisk britisk gyserfilm med Boris Karloff som en mystiker, der syntes at vende tilbage fra graven, og Richardson som en tilsyneladende harmløs lokal præst. På dette tidspunkt i sin karriere var han veletableret som en af verdens førende kunstnere takket være en række anerkendte vendinger i Somerset Maugham ‘ s “Sheppy”, 1934-produktionen af “Romeo og Juliet”, som han erstattede Orson Velles som Mercutio, og Barre Lyndon ‘ s “The Fantastic Dr. Clitterhouse”, der løb til 492 forestillinger i 1936. Samme år underskrev han en multi-picture-aftale med producenten Aleksandr Korda, hvilket resulterede i flere klassiske film. I 1936 var han “The Boss”, en brutal, lille krigsherre, der steg til magten i kølvandet på global ødelæggelse, mens han i Technicolor-komedien” The Divorce of Lady ” (1938) spillede en skolevenner af Laurence Olivier, der var overbevist om, at den kvinde, han var forelsket i (Merle Oberon), var Richardsons kone. Og i det episke eventyr” de fire fjer ” (1939) gav han et af titelobjekterne, et tegn på fejhed, til den britiske officer John Clements, der igen reddede Richardsons liv i kamp mod Sudaneserne. Richardson fik sin første føring i “On The Night of the Fire” (1939), et mørkt drama om en bybarber, hvis impulsive tyveri på 100 pund førte til ødelæggende personlig ødelæggelse. under Anden Verdenskrig sluttede Richardson sig til Olivier i Fleet Air Arm af Royal Volunteer Reserve, hvor han steg til rang af løjtnantkommandør. Perioden var følelsesmæssigt ødelæggende for ham; ikke kun havde hans kone bukket under for sovesyge i 1942, men det gamle offer var blevet hårdt beskadiget under de tyske bombeangreb på London. Både Richardson og Olivier blev frigivet tidligt i 1944 for at overtage virksomheden med direktør John Burrell. Der leverede Richardson, hvad mange ville betragte som hans fineste præstation, herunder Falstaff i en produktion fra 1945 af “Henry IV” og titelrollen i “Peer Gynt.”Hans embedsperiode i spidsen for Det Gamle Vic blev betragtet som den største periode i teatrets historie – en mening, der ikke deles af dets Styrelsesråd, der fyrede ham og Olivier over frygt for, at deres popularitet ville overskygge selve teatrets Popularitet. i 1947 blev Richardson riddere for sine bidrag til det britiske teater. Det følgende år optrådte han som Aleksey Karenina, hvis kølige forhold til sin kone, Anna (Vivien Leigh) kørte hende til utroskab i Korda-produceret tilpasning af “Anna Karenina” (1948). Det gik forud for en anerkendt periode i Richardsons filmkarriere, som omfattede Carol Reeds “The Fallen Idol” (1948), som gav ham en af hans bedste filmroller som en butler, hvis young charge (Bobby Henrey) ved et uheld implicerede ham i sin kones død. I 1949 debuterede han i “The Heiress” (1949), hvor han gentog sin rolle fra sceneproduktionen som Olivia de Havillands følelsesmæssigt fjerne far, der mobbet hende til at afvise sin frier (Montgomery Clift). Richardson fik en Oscar-nominering for sin præstation samt National Board of repetition ‘ s pris for bedste skuespiller. Richardsons scenekarriere tog noget af en nedadgående drejning i begyndelsen af 1950 ‘ erne med kritisk vilde sving i “stormen” og en Gielgud-instrueret “Macbeth.”Han afviste også chancen for at optræde i den engelsksprogede debut af Samuel Beckett’ s “venter på Godot”, en beslutning, han beklagede resten af sin karriere. Større succes blev fundet i spillefilm, især i “Breaking The Sound Barrier” (1952), Carol Reeds drama om en velhavende flydesigner, hvis målbevidste drev til at erobre lydbarrieren resulterede i hans datters mands død (Nigel Patrick). Richardson vandt sin anden National Board of Gennemgangspris for sin strenge præstation såvel som BAFTA og Ny York Filmkritikerpris, men ikke Oscar, som næsten alle nyfc-vindere havde gjort. Andre overlegne filmroller i denne periode kom ind ” Holly and The Ivy “(1952) som en præst, der viet mere opmærksomhed til sit Sogn end sin familie, og som den korrupte hertug af Buckingham i Oliviers berømte filmversion fra 1955 af ” Richard III. Richardsons scenekarriere kom igen i slutningen af 1950 ‘ erne med roste vendinger i “The Blooming Cherry” i London og “Toreadors Vals”, hvilket bragte ham en Tony-nominering. Han slog sig også ned i en række karaktervendinger i Britisk træk, især som den mystiske operative “C” i Reeds “Our Man in Havana” (1959) og en engelsk general, der fører tilsyn med en jødisk interneringslejr i “udvandring” (1960). I 1962 modtog han en af sine bedste skærmroller som den elendige eks-skuespiller og patriark i Sidney Lumet ‘ s tilpasning af “Long Day’ s Journey into Night” (1962). Richardson gav et brændende portræt af en mand, der ikke længere er i stand til at overholde virkeligheden, der er faldet ned i drikke og opløsning. Han og hver af hans rollebesætninger blev hver belønnet med prisen for Bedste Skuespiller og skuespillerinde på filmfestivalen i Cannes i 1962, og han fulgte den snart med en række ekspertvendinger i historiske epos som “The 300 Spartans” (1962) for Rudolph Mate og “kvinde af halm” (1964), Basil Deardens spændte Britiske noir med Sean Connery og Gina Lollobrigida som planlagte elskere, der planlægger at myrde Connerys grusomme onkel (Richardson). I 1965 spillede han Sasha Gromeko, den venlige medicinske professor, der tog Omar Sharif under sin fløj i David Lean ‘ s episke “Doctor Givago” (1965). Richardson brugte mere tid på at genopbygge sin scenekarriere end på skærmen, og hans 60 ‘ers ærafunktioner blev henvist til små, men bemærkelsesværdige understøttende vendinger som embedsmænd i “Khartoum” (1966), overfor Olivier og Charlton Heston, “Slaget ved Storbritannien” (1969) og spionage-thrilleren “The Looking Glass-krigen” (1969), baseret på en roman af John le Carre. Han optrådte også i den sorte komedie “den forkerte boks” (1966) sammen med Peter Sellers, Dudley Moore, Peter Cook, John Mills og Michael Caine og i Spike Milligan ‘ s surrealistisk antikrigsfilm, “sengestuen” (1969), som en engelsk herre, der på grund af nukleart nedfald forvandlede sig til titelrummet. Scenen fortsatte med at være hans største udstillingsvindue, og han beviste sin mestring af kunsten i 1960 ‘ erne i produktioner af Pirandellos “seks tegn på jagt efter en forfatter” og den originale produktion fra 1969 af Joe Ortons kontroversielle “hvad butleren så” som en læge, der fører tilsyn med et udbrud af seksuel hysteri på et psykiaterkontor. Han gik også sammen med Gielgud i ” Home “(1970), som blev filmet til udsendelse på BBC-serien” Play For Today ” (1970-1984). TV-versionen var historisk, idet den var den eneste optagelse af Richardsons monumentale arbejde på scenen. Parret optrådte senere sammen i Harold Pinters “No Man ‘ s Land”, som ligesom “Home” rejste til Harold Pinter for et vellykket løb. Richardson blev bemærkelsesværdigt aktiv på film og i tv i 1970 ‘ erne i en alder, hvor de fleste skuespillere ville overveje et langsommere tempo. I samtaler sagde han, at han ikke havde råd til at gå på pension, ikke af økonomiske grunde, men for at sætte sin egen grænseløse nysgerrighed over for sin medmenneske. Der var oddities undervejs, som en tur som den ondsindede krypt Keeper i 1972 horror antologi “Tales from The Crypt”, og som Caterpillar i en 1972 tilpasning af “Alice’ s Adventures in Eventyrland.”Men han lånte betydelig charme og visdom til offbeat film som Lindsay Andersons “O Lucky Man!”(1973) og “Rollerball” (1975) og bragte vægten af sin teateroplevelse til en lidt set produktion af “A Doll’ s House ” (1975) med Anthony Hopkins. Han optrådte også sammen med næsten enhver førende engelsk skuespiller, herunder Olivier, James Mason, Peter Ustinov, Ian Holm, Ian McShane og Michael York i “Jesus af Nasaret” (NBC, 1977).
Richardsons karriere sluttede til sidst på en positiv note. Efter at have optrådt som en gammel troldmand i den dyre, Disney-producerede Fantasi “Dragonslayer” (1981) gav han en charmerende komisk forestilling som et uinteresseret Højeste Væsen i Terry Gilliams “Time Bandits”. Han filmede derefter sine sidste skærmoptrædener – som en mystisk og muligvis overnaturlig Gammel mand i Paul McCartney vanity project, “Giv min hilsen til Broadstreet” (1984) og derefter som den gamle jarl af Greystoke i “Greystoke” legenden om Tarsan, Abernes Herre.”Richardsons varme og tankevækkende optræden var højdepunktet i sidstnævnte film, der introducerede publikum til Christopher Lambert. Scenen var aldrig meget langt væk, selv på dette sene tidspunkt i hans liv, og han tjente rave anmeldelser som førende i 1983 ‘ s “Inner Voices”, før han blev syg. Den Okt. 10, 1983, fik han et slagtilfælde og døde. Både “Greystoke” og “Broad Street” blev frigivet efter hans bortgang, og Richardson fik en Postume Oscar-nominering til den tidligere film.
biografiske data leveret af TCMdb
, 1983, han fik et slagtilfælde og døde. Både “Greystoke” og “Broad Street” blev frigivet efter hans bortgang, og Richardson fik en Postume Oscar-nominering til den tidligere film.
biografiske data leveret af TCMdb