Wer von uns hat nicht davon geträumt, ein Rockstar zu werden? Die wilden Partys. Die bewundernden Fans. Die Haufen und Haufen von Geld. Es klingt wie ein ziemlich süßes Leben. Und obwohl es wahr ist, dass die Plattenindustrie nicht das Geld einbringt, das sie früher hatte, wurden Gerüchte über ihren Tod stark übertrieben. Aber tauschen Sie Ihr Auto noch nicht gegen eine Gitarre, es gibt noch ein paar Dinge, die Sie wissen sollten, bevor Sie Ihren Rock’n’Roll-Träumen nachjagen. Hier sind 25 zutiefst beunruhigende Fakten über die Musikindustrie.

Der Käufermarkt

Natürlich setzen diese Zahlen voraus, dass Sie überhaupt etwas verkaufen. 2011 wurden mehr als 8 Millionen Songs veröffentlicht – das ist viel Musik! Bei so viel Musik zur Auswahl könnte man sich leicht im Shuffle verlieren (kein Wortspiel beabsichtigt). Von diesen 8 Millionen Songs verkaufte sich nur etwa 1% mehr als 1.000 Mal.

Payola

Eine sichere Möglichkeit, Ihre Musik in hoher Rotation zu bringen, besteht darin, den DJ für die Wiedergabe zu bezahlen. „Payola“ war eine übliche, wenn auch illegale Praxis in den 1950er Jahren, als ein beliebter Dj die Karriere eines Künstlers machen oder brechen konnte. Die legendären Djs Alan Freed, Phil Lind und sogar Dick Clark waren in Payola-Skandale verwickelt.

Nicht weggehen-ola

Obwohl Kongressanhörungen in den späten 50er Jahren zu einem Durchgreifen gegen Payola führten, dauert die Praxis bis heute an. Im Jahr 2006 stimmten die drei größten Plattenkonzerne — Universal, Sony BMG und Warner — zu, Geldstrafen in Millionenhöhe für Payola-Systeme zu zahlen.

Das Schlupfloch

Andere „unabhängige“ Gruppen haben einen Weg gefunden, illegale Payola zu umgehen, indem sie gesponserte Sendezeit bei Radiosendern gekauft haben. Spotifys gesponserte Songs sind ein Beispiel dafür in der Streaming-Welt. Es ist technisch legal, aber immer noch hinterhältig.

21. Strafregister

In Lateinamerika haben Drogenhändler die Musikindustrie als Geldwäschesystem genutzt. Unbekannte Künstler werden plötzlich auf Radiosendern oder in Konzertsälen große Werbung machen und dann genauso plötzlich vom Radar verschwinden. So viel Geld wechselt so schnell den Besitzer, es ist schwer herauszufinden, woher alles kam, oder wohin alles geht.

Haben Sie Rindfleisch?

Fans sind loyal, und wenn jemand seinen Lieblingskünstler disst, können Sie darauf wetten, dass er seine Unterstützung durch den Kauf von Konzertkarten und Schallplatten zeigen wird. Denken Sie daran, wie viele Platten wegen der Rivalität zwischen Tupac und Biggie in den 90er Jahren verkauft wurden. Führungskräfte der Branche haben den dem Fandom innewohnenden Tribalismus bemerkt, zu: Viele Beefs werden von Musikmanagern ausgeheckt, und fallen verdächtig nahe an Albumveröffentlichungen.

Unbezahlbare Freunde

Was kostet ein treuer Twitter-Follower? Einige Publizisten haben bis zu 1.350 US-Dollar für 1.000.000 gefälschte Konten bezahlt.

Fairweather Freunde

Willst du Loyalität? Holen Sie sich einen Hund, denn in der Musikindustrie finden Sie keinen. Mariah Carey zum Beispiel. Der Megastar unterzeichnete einen Vier-Album-Vertrag mit Virgin Records, wurde aber kurzerhand fallen gelassen, als ihr Album Glitter eine „mickrige“ halbe Million Exemplare verkaufte. Carey erhielt ein relativ kleines Buyout, aber das war nichts im Vergleich zu dem Nervenzusammenbruch, den sie nach dem Ereignis erlitt.

17. Breaking the Bank

Bis zu 95% aller in den USA konsumierten Musik wird illegal heruntergeladen. Das sind natürlich schlechte Nachrichten für die Musikindustrie, aber es sind auch schlechte Nachrichten für die US-Wirtschaft: Der Umsatzrückgang bedeutet einen Verlust von 12 US-Dollar.5 Milliarden an Einnahmen für die amerikanische Regierung.

Golden Oldies

Nichts schadet neuer Musik wie Nostalgie. In den 1980er Jahren bestanden 40% der CD-Verkäufe aus älteren Leuten, die ihre Lieblingsplatten im neuen Format neu kauften. Während die Beatles wahrscheinlich noch Bank machten, kämpften neue Künstler.

Pay to Play

Für diejenigen Künstler, die keine Label-Unterstützung oder Manager haben, die nach ihnen Ausschau halten, kann es schwierig sein, sich in der Realität der Buchung von Gigs zurechtzufinden. Einige fallen Pay-to-Play-Betrug zum Opfer: Veranstaltungsorte berechnen Künstlern, als Vorgruppe für einen größeren Künstler aufzutreten, oder wenn es einen Labelvertreter im Haus gibt. Ein paar Glückliche könnten ihre große Pause bekommen, aber es ist besser, sich daran zu erinnern, dass Sie keine Lebensmittel mit Belichtung kaufen können.

Die großen drei

Praktisch die gesamte Musik, die Sie im Fernsehen und Radio hören, wird von drei riesigen Unternehmen veröffentlicht: Universal, Sony BMG und Warner Music Group. Sie decken mehr als 90% des Marktes ab.

Würgegriff

Von den 38 wöchentlichen meistverkauften Alben von 2017 wurden alle bis auf zwei von einem der Big Three oder ihren Tochtergesellschaften veröffentlicht.

Lebe schnell, stirb jung

Dieser Rock’n’Roll-Lebensstil kann seinen Tribut fordern. Laut einer australischen Studie könnte die Lebensdauer eines Musikers um 25 Jahre unter dem Durchschnitt liegen. Diese geringere Lebensdauer beinhaltet erhöhte Unfall- und Mordchancen.

Der 27 Club

Dieser niedrige Durchschnitt ist nicht zuletzt dem 27 Club zu verdanken. Musikfans haben die unheimliche Häufigkeit bemerkt, mit der Musikstars im Alter von 27 Jahren sterben, eine Tradition, die bereits in den 1930er Jahren mit dem Bluesgitarristen Robert Johnson zu beginnen scheint (es könnte sogar schon 1892 beginnen, wenn Sie ein Alexandre Levy-Fan sind). Weitere Mitglieder des Clubs sind Janis Joplin, Jimi Hendrix und Kurt Cobain.

Traurige, traurige Lieder

Eine kürzlich durchgeführte Umfrage ergab, dass zumindest in Großbritannien Menschen, die in der Musikindustrie arbeiten, dreimal häufiger an Depressionen leiden als Menschen in anderen Branchen.

Die Jungs in der Band

Die Musikindustrie kann noch schwieriger zu brechen, wenn Sie eine Frau sind. Laut einer aktuellen Umfrage sind fast 88% der Songwriter und 83% der Musiker in der Plattenindustrie Männer. Von den 12% der Songwriterinnen haben nur 26% in den letzten sechs Jahren mehr als einmal gearbeitet.

Sexismus produzieren

Die geschlechtsspezifische Kluft wird noch größer, wenn man sich die Produzenten ansieht: Nur 2% der Produzenten im Jahr 2017 waren Frauen. Tatsächlich sind weniger als 4% der Produzentengilde weiblich.

Grassierende sexuelle Belästigung

Das Fehlen von Frauen in Machtpositionen trägt zweifellos zu einer Kultur des Sexismus in der Musikindustrie bei. Leistungsstarke Figuren wie Dr. Luke, Russell Simmons und R. Kelly wurden der sexuellen Belästigung beschuldigt.

Kesha v. Dr. Luke

Im Jahr 2014 erhob Popstar Kesha Anklage gegen ihren Produzenten Dr. Luke und behauptete, er habe sie jahrelang sexuell angegriffen und missbraucht. Der Richter entschied nicht nur gegen Keshas Anschuldigungen, Der Richter befand auch, dass ihre Klage nicht ausreichte, um sie von ihrem Vertrag zu befreien. Im Wesentlichen müsste Kesha entweder weiterhin Musik auf Dr. Lukes Label veröffentlichen oder überhaupt keine Musik veröffentlichen.

Widerstrebende Veröffentlichung

Künstler, Männer und Frauen, versammelten sich um Kesha und beschrieben die Situation als ein Beispiel dafür, dass Gerichte mit Unternehmen über Menschen stehen. Andere wiesen darauf hin, dass der Richter in dem Fall mit einem Vertreter der Sony Music Group verheiratet war, der Muttergesellschaft von Dr. Lukes Kemosabe Records. Kesha scheute das Rampenlicht und veröffentlichte erst 2017 neue Musik. Als sie 2017 mit einem neuen Album zurückkehrte, wurde das Album auf Kemosabe Records veröffentlicht.

Das stinkt!

Nicht einmal Beyoncé kann ihren Lebensunterhalt allein mit Musik verdienen. Sie verdient mehr Geld mit ihren Parfümverkäufen als mit ihren Albumverkäufen.

4. Über die Runden kommen

Wenn Sie große Träume davon haben, es in der Musikindustrie reich zu machen, denken Sie noch einmal darüber nach. 63% der Album- und Download-Verkäufe gehen an das Label und weitere 23% an die Distributoren. Bis die Anwälte, Verleger, Produzenten und Manager ihren Schnitt bekommen, sieht der durchschnittliche Musiker nur 2,3% des Gewinns.

3. Guess He Was a Scrub

1994 geriet Lisa „Left Eye“ Lopes von TLC in einen Streit mit ihrem missbräuchlichen NFL-Spielerfreund Andre Rison darüber, wie viele Turnschuhe er sich gekauft hatte. Lopes setzte schließlich ein Paar Schuhe in der Badewanne in Brand, aber am Ende brannte Risons gesamtes Haus nieder. Sie wurde wegen Brandstiftung verhaftet und musste zusätzlich zu fünf Jahren Bewährung eine Geldstrafe von 10.000 Dollar zahlen.

Gefälschte Fans

Wenn ein Künstler keine Freunde durch Talent und Persönlichkeit gewinnen kann, wird die Industrie sie gerne kaufen. Selbst erfolgreiche Künstler greifen zu dieser Taktik: Ein Künstler (wir werden nicht sagen, wer, aber es klingt wie Maty Schmerry) hat 83 Millionen Follower auf Twitter, aber nur 35% von ihnen sind echte Menschen.

Wir reden über die Praxis!

Das klassische Riff zu Beginn von „Sweet Child o’Mine“ von Guns N‘ Roses begann als einfache Übung zum Überspringen von Saiten, die Slash machen würde. Während er es spielte, begann der Rest der Band in einer Jam-Session mitzuspielen, aber Axl Rose hörte sie im anderen Raum spielen und begann, Texte dazu zu schreiben. Das Lied würde einer ihrer größten Hits werden, aber Slash ärgerte sich immer darüber, sagen: „wurde zu einem großen Hit und jetzt macht es mich krank. Ich meine, ich mag es, aber ich hasse, was es darstellt.“