John Fogerty: Wie CCR zu einer Multi-Millionen-Dollar-Marke wurde
Ich habe mit John Fogerty, Leadgitarrist der Band Creedence Clearwater Revival, darüber gesprochen, wie seine Erziehung in Berkeley zu seinem langfristigen Erfolg beigetragen hat, wie sich das Musikgeschäft seit seiner Gründung verändert hat, wie er ein starkes Team (Band) rekrutieren konnte, was er als Solokünstler gelernt hat und seine besten Tipps für heutige Musiker.
Fogerty wurde auf der Liste der 100 größten Gitarristen des Rolling Stone Magazins (auf Platz 40) und der Liste der 100 größten Sänger (auf Platz 72) aufgeführt. Er hat viele der zeitlosesten Standards der populären Musik geschrieben, wie „Proud Mary“, „Fortunate Son“, „Born On The Bayou“ und „Who’ll Stop The Rain“. Sein letztes Album hieß „Wrote A Song For Everyone“ und sein neues Buch heißt „Fortunate Son: My Life, My Music“.Die Musik von Creedence Clearwater Revival ist immer noch ein fester Bestandteil des US-Radio-Airplay und die Band hat allein in den USA 26 Millionen Alben verkauft. Es wurde 1993 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. und Rolling Stone rangierte die Band auf Platz 82 ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten.
Bildnachweis: Nela König
Dan Schawbel: Wie hat Ihre Erziehung in Berkeley zu Ihrem späteren Erfolg beigetragen? Wer waren Ihre größten Einflüsse, als Sie aufwuchsen?John Fogerty: Nun, eigentlich bin ich nicht in Berkeley aufgewachsen, ich wurde in einem Krankenhaus in Berkeley geboren, aber meine Familie lebte in El Cerrito … ich bin stolz zu sagen, dass ich in El Cerrito aufgewachsen bin! Zu Beginn meiner Karriere beantwortete ich einen Fragebogen etwas zu wörtlich und er blieb hängen. Als Kind, Meine größten Einflüsse waren, Na sicher, Meine Familie; meine Mutter, Papa, und Brüder. Danach gab es ein paar Lehrer, die einen großen Einfluss auf mich hatten, vor allem Fräulein Begavich in der sechsten Klasse und meine Musiklehrerin in der Junior High, Frau Starck.
Musik spielte in meiner Kindheit eine große Rolle. Die meisten meiner Träume und Bestrebungen betrafen Musik und ich vergötterte Menschen wie Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins und Duane Eddy.
Schawbel: Was war das Musikgeschäft, als du angefangen hast und wie hat es sich in der heutigen Wirtschafts- und Unterhaltungswelt entwickelt?
Fogerty: Als ich anfing, war das, was ich als Musikgeschäft ansah, so ziemlich ein Blick auf Schallplatten und Radio. In den 50ern und 60ern ein Kind zu sein, bedeutete, dass man einfach in Musik und die Leute, die die Musik machten, eingetaucht war. Damals gab es nicht viele Möglichkeiten. Sie hatten vielleicht zwei Radiosender in Ihrer Stadt, die die Musik spielten, die wichtig war (Rock and Roll). Und alle lernten gleichzeitig die neuesten Rekorde kennen. Um die Musik zu Hause zu haben, die Sie liebten, mussten Sie in einen Musikladen reisen und die Platte kaufen. Heutzutage hat das Internet alles verändert. Sie können die gewünschte Musik sofort herunterladen. Und es scheint, als gäbe es eine Million mehr Sänger, Platten und Bands als damals. Daher scheint es viel schwieriger zu sein, mit allem Schritt zu halten. Und wenn Sie Musiker sind, muss es viel schwieriger sein, bemerkt zu werden.
Schawbel: Kannst du über die Dynamik in der Band sprechen und wie du ein Team aufbauen konntest, das einige Mega-Musik-Hits geschaffen hat?
Fogerty: Meine Reise durch die Musik und die Geschichte meiner Band und mir ist in der Tat eine lange Reise. Ich fühlte mich schon sehr früh zur Musik hingezogen, soweit ich mich erinnern kann. Dann, irgendwann, Ich begann dieses Interesse mit meinem Bruder zu teilen, Tom. Schließlich fingen wir an, gemeinsam Musik zu machen. Tom war älter als ich und hatte seinen eigenen Freundeskreis, was bedeutete, dass er mit Leuten in seinem Alter ein paar verschiedenen Bands beitrat. Ich gründete mein eigenes Trio in der achten Klasse und spielte mit diesen Jungs bis in die High School. Ein paar Jahre nach der High School, nachdem ich mit vielen anderen Musikern gespielt hatte, konnte ich mir einen Platz sichern, um eine Nacht in der Woche im Monkey Inn zu spielen, einem kleinen Club in Berkeley.
Hier nahm meine kleine Band endlich Gestalt an. Ich überzeugte Stu Cook, der seit der achten Klasse unser Klavierspieler war, auf Bass umzusteigen. Mein Bruder Tom spielte ein wenig Klavier, aber normalerweise stand er nur da und sang, wenn wir vor Publikum spielten. Jetzt wollte ich, dass er Vollzeit-Bandmitglied wird, Rhythmusgitarre spielen. Dort im Monkey Inn machten wir unsere ersten kleinen Schritte als Band mit dieser klassischen Besetzung … zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug. Schließlich wurde ich eingezogen und musste in den aktiven Dienst gehen. Als ich im Sommer 1967 von der Armee nach Hause kam, verpflichteten wir uns, ganztägig Musik zu machen. Das bedeutete tägliche Proben mit den Jungs und Üben auf eigene Faust, wie wir strebten eine bessere Band zu sein. Schließlich, Ich entstand als Songwriter, Arrangeur, und Produzent für die Band.
Schawbel: Was hast du über dich, das Business und deine Talente gelernt, als du von einer Gruppe zu einem Solokünstler und dann wieder zurück zu einer Band gewechselt bist?
Fogerty: Stellen Sie sich vor, wir waren vier Jungs aus El Cerrito, die schließlich die Nummer eins der Welt wurden! (nachdem sich die Beatles getrennt hatten) Musikalisch war das, was wir als Creedence Clearwater Revival erreicht haben, erstaunlich und beispiellos. 1969 schrieb, arrangierte, produzierte und sang ich die gesamte Musik für drei Alben, die in diesem Jahr von CCR veröffentlicht wurden. Aber die geschäftliche Seite von all dem war schrecklich, schrecklich. Wir hatten mehrere Singles mit Fantasy Records aufgenommen, als es den Weiss Brothers gehörte. Jetzt wollte der neue Besitzer, Saul Zaentz, dass wir einen neuen Vertrag unterschreiben, der verspricht, „diesen Vertrag zu zerreißen und uns ein viel größeres Stück vom Kuchen zu geben, sollten wir tatsächlich Erfolg haben.“ Wir haben uns entschieden, diesen neuen Vertrag unserem Bassisten Stu Cook zu geben, damit sein Vater sich darum kümmern kann. Stu Vater war ein prominenter Anwalt mit einer renommierten Anwaltskanzlei in der Bay Area, deren Kunden die Oakland Raiders enthalten. Später erzählte uns Stu, dass sein Vater gesagt hatte: „Es ist in Ordnung zu unterschreiben.“ Alles andere in der verdrehten, elenden Geschichte von Creedence stammt von diesem Ereignis.
Diesen Vertrag zu unterzeichnen bedeutete, dass Saul Zaentz alles besitzen würde, was wir taten: Platten, Musik und am schrecklichsten für mich die Songs. Auf dem Weg dorthin hat Saul uns auch in einen „Offshore Tax Shelter“ verwickelt. Wir hatten natürlich unser eigenes Team von Fachleuten, die sich damit befassen. Sie empfahlen, dass wir teilnehmen … eine weitere katastrophale Entscheidung. Schließlich verschwand alles, was wir in diesen Plan gesteckt hatten (unsere Ersparnisse), spurlos. Aus meiner Sicht nahmen Saul und seine Freunde jeden Cent zurück, den wir durch die Aufnahmekarriere verdient hatten. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, Fantasy ließ die anderen CCR-Mitglieder aus ihrem Vertrag fallen. Aber sie hielten mich fest … mit eisernem Griff. Das bedeutete, dass ich, obwohl Fantasy mir einen Hungerlohn an Lizenzgebühren gezahlt und dann meine Ersparnisse gestohlen hatte, immer noch verpflichtet war, ihnen alle neue Musik zu geben, die ich kreieren würde. Huch!
Schawbel: Was sind deine drei wichtigsten Ratschläge für angehende Musiker?
Fogerty: Einige Ratschläge für meine Mitmusiker:
1. Wenn Sie ein Projekt mit anderen Personen beginnen, werden Sie bestimmte Vereinbarungen über diese Arbeit treffen. Sie müssen diese Vereinbarungen unbedingt schriftlich einholen. Zählen Sie nicht auf Ihre Beziehung zu ihnen als Freunde. Geld verändert alles.
2. Wenn Sie eine Geschäftsbeziehung eingehen, die einen Vertrag beinhaltet, achten Sie darauf, dass sich ein qualifizierter Rechtsexperte diesen Vertrag ansieht. Es ist seine Aufgabe, sicherzustellen, dass Sie wissen, was es sagt. Und haben Sie keine Angst, ein Gegenangebot zu machen.
3. Sie haben das Glück, kreativ zu sein. Sie haben das Glück, einen Traum zu haben. Arbeite so hart du kannst, um diesen Traum zu verwirklichen und lass niemanden oder irgendetwas deine Flamme dämpfen.Holen Sie sich das Beste von Forbes in Ihren Posteingang mit den neuesten Erkenntnissen von Experten auf der ganzen Welt. Folgen Sie mir auf Twitter oder LinkedIn. Schauen Sie sich meine Website an.