Hablé con John Fogerty, guitarrista principal de la banda Creedence Clearwater Revival, sobre cómo su educación en Berkeley contribuyó a su éxito a largo plazo, cómo el negocio de la música ha cambiado desde que comenzó, cómo fue capaz de reclutar un equipo fuerte (banda), lo que aprendió como solista y sus mejores consejos para los músicos de hoy.

Fogerty fue incluido en la lista de los 100 Mejores Guitarristas de la revista Rolling Stone (en el número 40) y en la lista de los 100 Mejores Cantantes (en el número 72). Ha escrito muchos de los estándares más atemporales de la música popular como «Proud Mary», «Fortunate Son», «Born On The Bayou»y» Who’ll Stop The Rain». Su álbum más reciente se llamó «Escribió Una Canción para Todos «y su nuevo libro se llama»Hijo Afortunado: Mi Vida, Mi Música».

La música de Creedence Clearwater Revival sigue siendo un elemento básico de la radio estadounidense y la banda ha vendido 26 millones de álbumes solo en los Estados Unidos. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. y Rolling Stone clasificó a la banda en el puesto 82 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.

Crédito de Foto: Nela König

Dan Schawbel: ¿Cómo comenzó su educación en Berkeley contribuir a su éxito en la vida? ¿Quiénes fueron tus mayores influencias cuando eras pequeño?

John Fogerty: Bueno, en realidad, no crecí en Berkeley, nací en un hospital de Berkeley, pero mi familia vivía en El Cerrito am ¡Estoy orgulloso de decir que crecí en El Cerrito! Al principio de mi carrera, respondí un cuestionario demasiado literalmente y se me quedó. De niño, mis mayores influencias fueron, por supuesto, mi familia; mi mamá, mi papá y mis hermanos. Después de eso, hubo algunos maestros que tuvieron un gran efecto en mí, especialmente, la Srta. Begavich en sexto grado y mi profesora de música en secundaria, la Sra. Starck.

la Música jugó un papel importante en mi infancia. La mayoría de mis sueños y aspiraciones tenían que ver con la música y yo idolatraba a personas como Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins y Duane Eddy.

Schawbel: ¿Cuál era el negocio de la música cuando empezaste y cómo ha evolucionado en la economía y el mundo del entretenimiento de hoy?

Fogerty: Cuando empecé, lo que yo consideraba el negocio de la música era más o menos una visión de los discos y la radio. Ser un niño en los años 50 y 60 significaba que estabas inmerso en la música y en la gente que hacía la música. En aquellos días, no había muchas opciones. Tal vez había dos estaciones de radio en su ciudad que tocaban la música que importaba (rock and roll). Y todos aprendieron sobre los últimos discos nuevos al mismo tiempo. Para tener la música que te gustaba en casa, tenías que viajar a una tienda de música y comprar el disco. Hoy en día, Internet lo ha cambiado todo. Puedes descargar la música que quieras en un instante. Y parece que hay un millón más de cantantes, discos y bandas de lo que había en su día. Por lo tanto, parece mucho más difícil mantenerse al día con todo. Y si eres músico, debe ser mucho más difícil llamar la atención.

Schawbel: ¿Puedes hablar sobre la dinámica en la banda y cómo fuiste capaz de construir un equipo que creó algunos mega éxitos musicales?

Fogerty: Mi viaje a través de la música y la historia de mi banda y yo es un largo viaje. Me sentí atraído por la música desde muy temprano, hasta donde puedo recordar. Luego, en algún momento, comencé a compartir ese interés con mi hermano, Tom. Con el tiempo, empezamos a hacer música juntos. Tom era mayor que yo y tenía su propio círculo de amigos, lo que significaba que se unía a algunas bandas diferentes con gente de su edad. Formé mi propio trío en octavo grado y jugué con esos chicos hasta el instituto. Un par de años después de la escuela secundaria, después de tocar con muchos otros músicos, pude conseguir un lugar para tocar una noche a la semana en el Monkey Inn, un pequeño club en Berkeley.

Fue aquí donde mi pequeña banda finalmente comenzó a tomar forma. Convencí a Stu Cook, que había sido nuestro pianista desde octavo grado, para que cambiara al bajo. Mi hermano Tom tocaba un pequeño piano, pero por lo general se quedaba de pie y cantaba cuando tocábamos para el público. Ahora quería que se convirtiera en un miembro de la banda a tiempo completo, tocando la guitarra rítmica. Así que fue allí, en el Monkey Inn, donde dimos nuestros primeros pasos como banda con esa formación clásica: dos guitarras, bajo y batería. Finalmente, me reclutaron y tuve que ir al servicio activo. Cuando volví a casa del Ejército en el verano de 1967, nos comprometimos a seguir la música a tiempo completo. Eso significaba ensayos diarios con los chicos y practicar por nuestra cuenta mientras luchábamos por ser una banda mejor. Eventualmente, emergí como compositor, arreglista y productor de la banda.

Schawbel: ¿Qué aprendiste sobre ti mismo, los negocios y tus talentos al pasar de un grupo a un solista y luego volver a una banda de nuevo?

Fogerty: Imagínate, éramos cuatro chicos de El Cerrito que finalmente se convirtieron en la banda número uno en el mundo! musicalmente, lo que logramos como Creedence Clearwater Revival fue increíble y sin precedentes. En 1969, escribí, arreglé, produje y canté toda la música de tres álbumes que fueron lanzados por CCR ese año. Pero el lado comercial de todo esto fue terrible, horrible. Habíamos grabado varios singles con Fantasy Records cuando había sido propiedad de los hermanos Weiss. Ahora el nuevo propietario, Saul Zaentz nos quiso firmar un nuevo contrato con la promesa de «romper el contrato y nos dará una mucho mayor pedazo del pastel debemos lograr el éxito.»Nos decidimos a dar este nuevo contrato a nuestro bajista Stu Cook, su padre mirarlo. El padre de Stu era un abogado prominente en un prestigioso bufete de abogados en el Área de la Bahía, entre cuyos clientes se encontraban los Oakland Raiders. Más tarde, Stu nos dijo que su padre había dicho » está bien firmar.»Todo lo demás en la retorcida y miserable historia de la Creencia proviene de ese evento.

Firmar ese contrato significaba que Saul Zaentz sería dueño de todo lo que hacíamos: discos, música y, lo más horrible para mí, las canciones. En el camino, Saul también nos involucró en un «refugio fiscal offshore». Por supuesto, hicimos que nuestro propio equipo de profesionales investigara esto. Recomendaron que participáramos another otra decisión desastrosa. Con el tiempo, todo lo que habíamos puesto en ese plan (los ahorros de nuestra vida) desapareció sin dejar rastro. Así que, en mi opinión, Saul y sus amigos recuperaron cada centavo que habíamos ganado de la carrera discográfica. Después de que el grupo se separara, Fantasy retiró a los otros miembros de CCR de su contrato. Pero me agarraron grip con un agarre de hierro. Esto significaba que a pesar de que Fantasy me había pagado una miseria en regalías, y luego me había robado los ahorros de mi vida, todavía estaba obligado a darles toda la música nueva que crearía. ¡Caramba!

Schawbel: ¿Cuáles son tus tres mejores consejos para aspirantes a músicos?

Fogerty: Algunos consejos para mis compañeros músicos:

1. A medida que comienzas un proyecto con otras personas, formarás ciertos acuerdos sobre ese trabajo. Tienes que conseguir esos acuerdos por escrito. No cuente con su relación con ellos como amigos. El dinero lo cambia todo.

2. Si está entrando en una relación comercial que involucra un contrato, asegúrese de que un experto legal calificado revise ese contrato. Es su trabajo asegurarse de que sepas lo que dice. Y no tengas miedo de hacer una contraoferta.

3. Tienes suerte de ser creativo. Tienes suerte de tener un sueño. Trabaja lo más duro que puedas para hacer realidad ese sueño y no dejes que nadie ni nada apague tu llama.

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