kesäkuu on maahanmuuttajien Perintökuukausi sekä pakolaisten tietoisuuskuukausi. Yhteisvastuullisuudessa ja tuessa järjestämme tässä kuussa sarjan taiteilijaprofiileja ja-ominaisuuksia paperittomien taiteilijoiden kokemuksista alkaen ensimmäisestä laatuaan paperittomille taiteilijoille tarkoitetusta fellowshipistä aina LGBTQ-taiteilijoihin, joiden queer-kokemuksista he saivat kielen sitten myös” tulla ulos ” paperittomina. Lue loput sarjasta täältä.

Maria de Los Angeles on New Yorkissa asuva monialainen taiteilija, jonka huippuyliopiston taidekasvatus on mahdollistunut presidentti Obaman Deferred Action for Childhood Arrivals (Daca)-ohjelman kautta.

varttuessaan Tabascossa Meksikossa hän tunsi aina vetoa taiteen luomiseen. Hän oli 11-vuotias, kun hänen perheensä muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1999. Hän kävi keskikoulun Santa Rosassa, Kaliforniassa, jossa hän otti taidetunteja ja todella löysi ja kehitti luovaa intohimoaan. Lukiossa hän keskittyi kuvanveisto-ja maalaustaiteeseen, minkä jälkeen hän suoritti kuvataiteen assistentin tutkinnon Santa Rosa Junior Collegessa.

työnsä vahvuuden perusteella De Los Angeles sai stipendin Brooklynissa New Yorkissa sijaitsevaan Pratt-instituuttiin, jossa hän suoritti Bachelor of Fine Arts-tutkinnon maalaustaiteessa. Sieltä hän osallistui Yale School of Art täydellä stipendillä, ansaita Master of Fine Arts maalaus ja taidegrafiikka vuonna 2015.

”pääsin taiteeseen ja sitten taide vei minut yliopistoon ja jatko-opintoihin”, hän kertoo. ”Nyt olen ammattitaiteilija ja myös kouluttaja. Taide voi viedä paikkoihin.”

hän opettaa nyt Prattissa osallistuen myös taiteilijaresidensseihin ja esiintyen ryhmä—ja soolonäyttelyissä ympäri maata, mukaan lukien elokuussa järjestettävä yksityisnäyttely nimeltä Tierra de Rosas Sonoma Countyn museossa Santa Rosassa-eräänlainen täysi ympyrä hänelle, koska tämä on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä hänen adoptoidussa kotikaupungissaan Santa Rosassa.

De Los Angelesin teos keskittyy siirtolaisuuteen, identiteettiin, syrjäytymiseen ja toiseuteen piirtämisen, maalaamisen, grafiikan ja muodin kautta. Vaikka hänen teemansa ovat usein raskaita, hän käyttää myös paljon väriä, huumoria ja metaforaa tehdäkseen työstään leikkisämpää ja oikullisempaa.

hän luo suuria maalauksia täynnä väriä ja symboliikkaa, käyttäen maisemia, ihmishahmoja ja uskonnollista kuvastoa kuvaamaan perhe -, raja-ja karkotuskohtauksia. Hänen työnsä suuntautuu kohti allegorista, käyttäen fantastisia kuvia, kuten lentäviä enkeleitä ja useita näkyviä maalikerroksia, jotka antavat vaikutelman maalauksiin upotetusta kätketystä kuvastosta, joka kertoo useita kertomuksia.

”tykkään todella leikkiä asioilla, jotka eivät ole ihan mahdollisia, käyttää huumoria tai jotain makeaa tai leijuvia hahmoja”, hän sanoo. ”Minulle se on kuin tarinankerrontaa. Maalaukseni ovat hyvin eloisia ja täynnä elämää, ja kutsun ihmisiä viettämään aikaa niiden kanssa ja lukemaan niitä. Työni syntyy minulle ilosta. Se on leikkisä osa olemassaoloani. Haluan tavoittaa erilaisia yleisöjä. Haluan, että viisivuotiaat lapset voivat nauttia työstäni.”

hänen suurin ja pisin käynnissä oleva projektinsa on hänen kokoelmansa piirroksia nimeltä Siirtolaistarinat, hänen omat mielikuvitukselliset pohdiskelunsa avaruudessa ja maalla, jotka perustuvat hänen omiin kokemuksiinsa kasvaa paperittomana Yhdysvalloissa. Aivan kuten hänen maalauksensa, piirrokset ovat täynnä väriä ja niiden on tarkoitus olla leikkisiä ja kutsuvia, ja ne herättävät paljon tunteita.

”Siirtolaistarinat alkoivat minulle tavaksi keksiä mielikuvia siitä, kuka olin ja mitä tunsin—omia sisäisiä prosessejani, joilla todella selvitin itseni kasvaessani paperittomana ja tullessani täysi-ikäiseksi tässä maassa sillä taustalla”, hän kertoo. ”Olin tekemisissä näiden asioiden kanssa ja minulla oli paljon sulateltavaa. Minulle tämä oli tapa tehdä se. En ole kirjailija, piirrän.”

tämä alati kasvava kokoelma toimi aluksi hänen maalaustensa ideoiden luonnoskirjana, mutta on sittemmin muodostunut omaksi kokonaisuudekseen. Se sisältää sekaprinttejä ja akvarelleja sekä lähes 2000 luonnoskirjapiirustusta, ja hän esittelee kokoelmasta osia joko kehystettyinä erikseen yksittäisinä kappaleina tai huoneen seiniä peittävänä suurikokoisena installaationa.

”se on kuin lukisi ajatuksiani”, de Los Angeles sanoo. ”Piirtäminen on hyvin kerronnallista. Se ei ole peräkkäistä. En kerro tarinaa alusta loppuun. Se on enemmänkin lainausmerkkejä tai sekoitettua runoa.”

kun hän esittelee piirroksia suurena installaationa, hän liittää tyypillisesti myös yhden muotiveistoksensa keskelle huonetta niiden kanssa.

Nämä veistokset ovat puettavia taideteoksia, jotka tutkivat kehon, identiteetin, kansalaisuuden ja stereotypioiden teemoja. Ne näyttävät mekoilta tai puvuilta ja ovat yleensä kahdeksasta yhdeksään metriä pitkiä.

”se on eräänlainen keskustelu, kuin puhuisi ruumiista ilman ruumista siellä”, hän sanoo, ”ajatus siitä, että pukeutuisi johonkin muotoon puhumaan kaikista niistä rotuun ja identiteettiin liittyvistä keskusteluista.”

hän alkoi tehdä näitä muotimuotoja, kun hän yritti ottaa omakuvaa, mutta tunsi koko ajan, ettei hänen asunsa välittänyt sitä, mitä hän halusi sanoa itsestään. Joten hän päätti luoda jotain, joka voisi.

”meillä kaikilla on suhde siihen, mitä pukeudumme ja miten esitämme itseämme, joten minulle tämä oli tavallaan luonnollinen astia käydä sitä keskustelua”, hän sanoo. ”Ne ovat myös hauskoja. Se antaa ihmisille erilaisen lähtökohdan työhön. Kuka tahansa voi samaistua siihen, se ei ole liian kiinni aivoissa. Ne ovat helpommin kenen tahansa saatavilla, kuka tahansa voisi laittaa ne.”

lomakkeet sisältävät tekstiä, kuvia, kollaaseja, jotka sisältävät Yhdysvaltain lippuja ja paljon samaa kuvastoa, jota hän käyttää maalauksissaan.

”maalaukseni ja piirrokseni elävät näissä 3D-muodoissa tavalla, joka on lähin ilmentymä siitä, kuka olen ja miltä minusta tuntuu”, de Los Angeles sanoo. ”Olen todella ylpeä siitä, kuka olen ja todella ylpeä siitä, että voin pukea nämä vaatteet ylleni.”

sen lisäksi, että hän esittelee näitä muotoja näyttelyissä, hän käyttää niitä myös festivaaliesityksissä, muotinäytöksissä ja protesteissa. Ne on tarkoitettu käytettäviksi, ja niiden on tarkoitus olla interaktiivisia.

De Los Angelesin työ on erottamattomasti sidoksissa hänen omaan kokemukseensa paperittomana henkilönä Amerikassa, ja vaikka hän yrittää pistää leikkisän kevytmielisyyden tunteen moniin hänen luomuksiinsa, niitä sävyttää myös hiipivä aavistus (kun ne eivät ole suoranaisia painajaismaisia).

”tykkään antaa äänen omalle kokemukselleni. Se tulee kyllä esiin työssäni, koska sillä on niin iso rooli siinä, millainen minusta on tullut, hän sanoo. ”Piirroksissani se näkyy paremmin, mutta niitä voi lukea eri tavoin. Mutta vaikka en olisi joskus ollut tahallinen, se on aina jotenkin siellä, koska se oli niin iso osa minun kehitysvuosia.”

(1) Miten haluat tehdä yhteistyötä?
tein hiljattain projektin New Yorkin Lower Eastside Girls Clubin kanssa jokaisen naisen biennaalin aktiviteettina. Tein mekon yhteistyössä tyttöjen kanssa. He saivat päättää, mitä siinä oli ja laittaa ajatuksensa siihen. Projekti helpotti heidän kykyään ilmaista, keitä he ovat ja mistä he maailmassa välittävät. Tulevalle Ohjelmalleni Santa Rosassa teen saman asian: projektin, jossa on ryhmä opiskelijoita, jotka sitten näkyvät näyttelyssä.

(2) Miten aloitat projektin?
Jos se on maalaamista tai piirtämistä tai omia vaatteitani, minä vain tavallaan aloitan. Lisään väriä tai verhoa lomakkeen mekko, sitten vain aloittaa. Se on todella hauskaa minulle! Tai jos se on yhteistyötä, puhun voittoa tavoittelemattomien tahojen kanssa ja päätämme yhdessä, mikä on suunnitelma.
(3) miten puhut arvostasi?
haluan vain, että ihmiset nauttivat työstäni, elävät sen kanssa ja löytävät siihen tunneyhteyden.

(4) miten määrittelet menestyksen?
isossa kuvassa määrittelen menestyksen vain siksi, että olen onnellinen ja minulla on tasapaino. Onnellinen elämä olisi lopullinen menestys. Minulle omassa työssäni on vain tyydytyksen löytäminen. Kyse on prosessista ja siitä nauttimisesta.

(5) Miten rahoitat työsi?
opetan, ja mielestäni opettaminen on todella tärkeää. Markkinoin töitäni gallerioihin ja näyttelyihin ja kaikkeen siihen liittyvään, ja sitten opetan. Se on hyvä tasapaino minulle.