Der Juni ist Immigrant Heritage Month und Refugee Awareness Month. In Solidarität und Unterstützung werden wir diesen Monat eine Reihe von Künstlerprofilen und Features über die Erfahrungen von undokumentierten Künstlern durchführen, von einem einzigartigen Stipendium für undokumentierte Künstler bis hin zu LGBTQ-Künstlern, deren Erfahrungen als Queer herauskommen gab ihnen die Sprache, um dann auch als undokumentiert „herauszukommen“. Lesen Sie den Rest dieser Serie hier.Maria de Los Angeles ist eine in New York lebende multidisziplinäre Künstlerin mit einer Kunstausbildung der Ivy League, die durch das DACA-Programm (Deferred Action for Childhood Arrivals) von Präsident Obama ermöglicht wurde.

Aufgewachsen in Tabasco, Mexiko, zog es sie schon immer zur Kunst. Sie war 11 Jahre alt, als ihre Familie 1999 in die USA auswanderte. Sie besuchte die Mittelschule in Santa Rosa, Kalifornien, wo sie Kunstunterricht nahm und ihre kreative Leidenschaft entdeckte und entwickelte. In der High School konzentrierte sie sich auf Skulptur und Malerei, dann erwarb sie einen Associate Degree in Bildender Kunst am Santa Rosa Junior College.Basierend auf der Stärke ihrer Arbeit konnte de Los Angeles ein Stipendium für das Pratt Institute in Brooklyn, New York, erhalten, wo sie einen Bachelor of Fine Arts in Malerei erwarb. Von dort aus besuchte sie die Yale School of Art mit einem Vollstipendium und erwarb 2015 einen Master of Fine Arts in Malerei und Druckgrafik.

„Ich bin zur Kunst gekommen und dann hat mich die Kunst zur Universität und zur Graduiertenschule gebracht“, sagt sie. „Jetzt bin ich ein professioneller Künstler und auch ein Pädagoge. Kunst kann Orte einnehmen.“

Sie unterrichtet jetzt bei Pratt und nimmt gleichzeitig an Künstlerresidenzen teil und stellt in Gruppen— und Einzelausstellungen im ganzen Land aus, darunter eine Einzelausstellung im August namens Tierra de Rosas im Museum of Sonoma County in Santa Rosa – eine Art Kreis für sie, da dies ihre erste Einzelausstellung in ihrer Wahlheimat Santa Rosa ist.

de Los Angeles konzentriert sich in seiner Arbeit auf Fragen der Migration, Identität, Vertreibung und Andersartigkeit durch Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Mode. Während ihre Themen oft schwer sind, verwendet sie auch viel Farbe, Humor und Metapher, um ihre Arbeit verspielter und skurriler zu machen.

Sie schafft große Gemälde voller Farben und Symbolik, die Landschaften, menschliche Figuren und religiöse Bilder verwenden, um Familien-, Grenz- und Deportationsszenen darzustellen. Ihre Arbeit tendiert zum Allegorischen und verwendet fantastische Bilder wie fliegende Engel und mehrere sichtbare Farbschichten, die den Eindruck versteckter Bilder vermitteln, die in die Gemälde eingebettet sind und mehrere Erzählungen erzählen.

„Ich spiele sehr gerne mit Dingen, die nicht ganz möglich sind, mit Humor oder etwas Süßem oder schwebenden Figuren“, sagt sie. „Für mich ist es wie Storytelling. Meine Bilder sind sehr überschwänglich und voller Leben, und ich lade die Menschen ein, Zeit mit ihnen zu verbringen und in sie hineinzulesen. Meine Arbeit entsteht aus Freude für mich. Es ist ein sehr spielerischer Teil meiner Existenz. Ich möchte verschiedene Zielgruppen erreichen. Ich möchte, dass fünfjährige Kinder Spaß an meiner Arbeit haben.“

Ihr größtes und am längsten laufendes Projekt ist ihre Sammlung von Zeichnungen mit dem Titel Migration Stories, ihre eigenen fantasievollen Überlegungen zu Raum und Land, die von ihrer eigenen Erfahrung als undokumentierte in den Vereinigten Staaten geprägt sind. Ähnlich wie ihre Bilder sind die Zeichnungen voller Farben und sollen verspielt und einladend sein, und sie lösen eine Menge emotionaler Reaktionen aus.“Migrationsgeschichten begannen als eine Möglichkeit für mich, Bilder zu entwickeln, um darüber zu sprechen, wer ich war und was ich fühlte — meine eigenen internen Prozesse, um wirklich herauszufinden, wie ich ohne Papiere aufwuchs und in diesem Land mit diesem Hintergrund erwachsen wurde“, erklärt sie. „Ich hatte mit diesen Dingen zu tun und hatte viel zu verdauen. Für mich war dies ein Weg, das zu tun. Ich bin kein Schriftsteller, ich zeichne.“

Diese ständig wachsende Sammlung begann als Skizzenbuch mit Ideen für ihre Bilder, ist aber seitdem zu einem eigenen Werk geworden. Sie umfasst Drucke und Aquarelle in gemischten Medien sowie fast 2.000 Skizzenbuchzeichnungen, und sie wird Teile dieser Sammlung entweder separat gerahmt als Einzelstücke oder als großformatige Installation präsentieren, die die Wände eines Raumes bedeckt.

„Es ist, als würde ich meine Gedanken lesen“, sagt de Los Angeles. „Zeichnen ist sehr narrativ. Es ist nicht sequentiell. Ich erzähle keine Geschichte von Anfang bis Ende. Es ist eher wie Zitate oder ein verschlüsseltes Gedicht.“

Wenn sie die Zeichnungen als große Installation zeigt, wird sie in der Regel auch eine ihrer modischen Skulpturenformen in die Mitte des Raumes stellen.

Diese Skulpturen sind tragbare Kunstwerke, die sich mit Themen wie Körper, Identität, Staatsbürgerschaft und Stereotypen befassen. Sie sehen aus wie Kleider oder Anzüge und sind normalerweise acht bis neun Fuß lang.“Es ist eine Art Konversation, als würde man über den Körper sprechen, ohne dass der Körper da ist“, sagt sie, „die Idee, etwas zu tragen, um über all diese Gespräche über Rasse und Identität zu sprechen.“

Sie fing an, diese Modeformen zu machen, als sie versuchte, ein Selbstporträt zu machen, hatte aber immer das Gefühl, dass das, was sie trug, nicht das vermittelte, was sie über sich selbst sagen wollte. Also beschloss sie, etwas zu schaffen, das würde.

„Wir alle haben eine Beziehung zu dem, was wir tragen und wie wir uns selbst darstellen, also war das für mich eine Art natürliches Gefäß, um dieses Gespräch zu führen“, sagt sie. „Sie machen auch Spaß. Es gibt den Menschen einen anderen Einstieg in die Arbeit. Jeder kann sich darauf beziehen; Es steckt nicht zu sehr im Gehirn fest. Sie sind für jeden zugänglicher; Jeder könnte sie anziehen.“

Die Formulare enthalten Text, Bilder, Collagen mit amerikanischen Flaggen und viele der gleichen Bilder, die sie in ihren Gemälden verwendet.“Meine Gemälde und Zeichnungen bewohnen diese 3D-Formen auf eine Weise, die die engste Manifestation dessen ist, wer ich bin und wie ich mich fühle“, sagt de Los Angeles. „Ich bin wirklich stolz darauf, wer ich bin und wirklich stolz darauf, diese Kleidungsstücke anziehen zu können.“

Neben der Präsentation dieser Formen in Exponaten wird sie sie auch bei Festivalauftritten, Modenschauen und Protesten einsetzen. Sie sollen getragen werden, und sie sollen interaktiv sein.

Die Arbeit von de Los Angeles ist untrennbar mit ihrer eigenen Erfahrung als undokumentierte Person in Amerika verbunden, und obwohl sie versucht, vielen ihrer Kreationen ein Gefühl spielerischer Unbeschwertheit zu verleihen, sind sie auch von einem schleichenden Gefühl der Vorahnung geprägt (wenn sie nicht geradezu albtraumhaft sind).

„Ich mag es, meiner eigenen Erfahrung eine Stimme zu geben. Es kommt in meiner Arbeit heraus, weil es eine so große Rolle spielt, wer ich geworden bin „, sagt sie. „In meinen Zeichnungen ist es sichtbarer, aber sie können auf verschiedene Arten gelesen werden. Aber auch wenn ich es manchmal nicht absichtlich gemacht habe, Es ist immer irgendwie da, weil es ein so großer Teil meiner prägenden Jahre war.“

(1) Wie arbeiten Sie gerne zusammen?
Ich habe kürzlich ein Projekt mit dem Lower Eastside Girls Club of New York als Aktivität für die Every Woman Biennale gemacht. Ich habe ein Kleid in Zusammenarbeit mit den Mädchen gemacht. Sie mussten entscheiden, was darauf stand und ihre Gedanken hineinstecken. Das Projekt ermöglichte es ihnen, auszudrücken, wer sie sind und was ihnen in der Welt wichtig ist. Für meine bevorstehende Show in Santa Rosa werde ich dasselbe tun: ein Projekt mit einer Gruppe von Studenten, das dann in der Show gezeigt wird.

(2) Wie starten Sie ein Projekt?
Wenn es um Malerei oder Zeichnung oder meine eigenen Kleidungsstücke geht, fange ich einfach an. Ich füge Farbe hinzu oder drapiere das Formular für das Kleid, dann fange einfach an. Es macht mir wirklich Spaß! Oder wenn es sich um eine Zusammenarbeit handelt, spreche ich mit der gemeinnützigen Organisation und wir entscheiden gemeinsam, wie der Plan aussehen soll.
(3) Wie sprechen Sie über Ihren Wert?Ich möchte einfach, dass die Leute meine Arbeit genießen, damit leben und eine emotionale Verbindung zu ihr finden.

(4) Wie definieren Sie Erfolg?Im Großen und Ganzen definiere ich Erfolg als glücklich und ausgeglichen. Ein glückliches Leben wäre der ultimative Erfolg. Für mich in meiner eigenen Arbeit, es ist nur Zufriedenheit zu finden. Es geht wirklich um den Prozess und meine Freude an diesem Prozess.

(5) Wie finanziert ihr eure Arbeit?
Ich unterrichte, und ich denke, Unterricht ist wirklich wichtig. Ich vermarkte meine Arbeit an Galerien und Shows und alles, was damit einhergeht, und unterrichte dann. Es ist eine gute Balance für mich.