juni is Immigrant Heritage Month as well as Refugee Awareness Month. Uit solidariteit en ondersteuning zullen we deze maand een reeks kunstenaarsprofielen en-features uitvoeren over de ervaringen van ongedocumenteerde kunstenaars, van een eerste in zijn soort fellowship voor ongedocumenteerde kunstenaars tot LGBTQ-kunstenaars die hun ervaringen als queer naar buiten brachten om vervolgens ook als ongedocumenteerd naar buiten te komen. Lees de rest van deze serie hier.Maria De Los Angeles is een in New York gevestigde multidisciplinaire kunstenaar met een Ivy League kunstonderwijs mogelijk gemaakt door President Obama ‘ s Deferred Action for Childhood Arrival (DACA) programma.toen ze opgroeide in Tabasco, Mexico, voelde ze zich altijd aangetrokken tot het maken van kunst. Ze was 11 jaar oud toen haar familie emigreerde naar de Verenigde Staten in 1999. Ze ging naar de middelbare school in Santa Rosa, Californië, waar ze nam kunstlessen en echt ontdekt en ontwikkelde haar creatieve passie. Op de middelbare school richtte ze zich op beeldhouwen en schilderen, vervolgens behaalde een Associate Degree in beeldende kunst van Santa Rosa Junior College.op basis van de kracht van haar werk kon De Los Angeles een beurs krijgen voor het Pratt Institute in Brooklyn, New York, waar ze een Bachelor of Fine Arts in de schilderkunst behaalde. Vanaf daar woonde ze de Yale School of Art op een volledige beurs, het verdienen van een Master of Fine Arts in schilderkunst en prentkunst in 2015.

” Ik ging naar de kunst en toen kreeg de kunst me in de universiteit en graduate school,” zegt ze. “Nu ben ik een professionele kunstenaar en ook een opvoeder. Kunst kan je ergens heen brengen.ze geeft nu les aan Pratt, terwijl ze ook deelneemt aan kunstenaarsresidenties en exposeert in groep—en solotentoonstellingen in het hele land, waaronder een solotentoonstelling in Augustus genaamd Tierra De Rosas in het Museum van Sonoma County in Santa Rosa-een soort van coming full-circle voor haar, want dit is haar eerste solotentoonstelling in haar geadopteerde woonplaats Santa Rosa.

De Los Angeles ‘ werk richt zich op kwesties van migratie, identiteit, verplaatsing en anders-zijn door middel van tekenen, schilderen, prentkunst en mode. Hoewel haar thema ‘ s vaak zwaar zijn, gebruikt ze ook veel kleur, humor en metafoor om haar werk speels en grilliger te maken.

ze maakt grote schilderijen vol kleur en symboliek, met behulp van landschappen, menselijke figuren en religieuze beelden om familie -, grens-en deportatiescènes uit te beelden. Haar werk neigt naar het allegorische, met behulp van fantastische beelden zoals vliegende engelen en meerdere zichtbare lagen verf die de indruk geven van verborgen beelden ingebed in de schilderijen vertellen meerdere verhalen.

” Ik speel graag met dingen die niet helemaal mogelijk zijn, met humor of iets zoets of zwevende figuren, ” zegt ze. “Voor mij is het als verhalen vertellen. Mijn schilderijen zijn erg uitbundig en vol leven, en ik nodig mensen uit om tijd met ze door te brengen en ze te lezen. Mijn werk is geboren uit vreugde voor mij. Het is een heel speels deel van mijn bestaan. Ik wil verschillende doelgroepen bereiken. Ik wil dat vijfjarige kinderen van mijn werk kunnen genieten.”

haar grootste en langste lopende project is haar verzameling tekeningen genaamd Migration Stories, haar eigen fantasierijke overpeinzingen over ruimte en land op basis van haar eigen ervaring opgroeien zonder papieren in de Verenigde Staten. Net als haar schilderijen, zijn de tekeningen vol kleur en zijn bedoeld om speels en uitnodigend te zijn, en ze wekken veel emotionele reactie op.

“migratie verhalen begonnen als een manier voor mij om te komen met beelden om te praten over wie ik was en wat ik voelde—mijn eigen interne processen om mezelf echt te achterhalen opgroeien zonder papieren en volwassen worden in dit land met die achtergrond,” legt ze uit. “Ik was bezig met deze dingen en had veel te verteren. Voor mij was dit een manier om dat te doen. Ik ben geen schrijver, ik teken.”

deze steeds groeiende collectie begon als een schetsboek van ideeën voor haar schilderijen, maar is sindsdien haar eigen oeuvre geworden. Het bevat mixed media prints en aquarellen, evenals bijna 2000 schetsboektekeningen, en ze zal delen van deze collectie presenteren, afzonderlijk ingelijst als individuele stukken of als een grootschalige installatie die de muren van een kamer bedekt.”It’ s like reading my thoughts, ” zegt De Los Angeles. “Tekenen is zeer narratief. Het is niet sequentieel. Ik vertel geen verhaal van begin tot eind. Het zijn citaten of een gedicht.”

wanneer ze de tekeningen als een grote installatie toont, zal ze meestal ook een van haar mode-sculptuurvormen in het midden van de kamer met hen opnemen.

deze sculpturen zijn draagbare kunstwerken die thema ‘ s van het lichaam, identiteit, burgerschap en stereotypen verkennen. Ze zien eruit als jurken of pakken en zijn meestal acht tot negen meter lang.

“Het is een soort gesprek, zoals praten over het lichaam zonder het lichaam daar,” zegt ze, ” het idee van het dragen van iets als een vorm om te praten over al die gesprekken van ras en identiteit.”

ze begon met het maken van deze mode vormen toen ze probeerde een zelfportret te maken, maar bleef het gevoel dat wat ze droeg was niet overbrengen wat ze wilde zeggen over zichzelf. Dus besloot ze iets te creëren dat dat wel zou doen.

” we hebben allemaal een relatie met wat we dragen en hoe we onszelf portretteren, dus voor mij was dit een soort van natuurlijk vat om dat gesprek te hebben, ” zegt ze. “Ze zijn ook leuk. Het geeft mensen een andere ingang in het werk. Iedereen kan zich ermee verhouden; het zit niet al te vast in de hersenen. Ze zijn voor iedereen toegankelijker; iedereen kan ze aantrekken.”

de formulieren bevatten tekst, afbeeldingen, collages met Amerikaanse vlaggen en veel van dezelfde beelden die ze gebruikt in haar schilderijen.”mijn schilderijen en tekeningen bewonen deze 3D vormen op een manier die de dichtstbijzijnde manifestatie is van wie ik ben en hoe ik me voel,” zegt De Los Angeles. “Ik ben echt trots op wie ik ben en echt trots dat ik deze kledingstukken kan aantrekken.”

naast het tonen van deze vormen in exposities, zal ze ze ook gebruiken in festivalvoorstellingen, modeshows en protesten. Ze zijn bedoeld om gedragen te worden, en ze zijn bedoeld om interactief te zijn.

De Los Angeles ‘ werk is onlosmakelijk verbonden met haar eigen ervaring als een persoon zonder papieren in Amerika, en hoewel ze een gevoel van speelse lichthartigheid probeert te injecteren in veel van haar creaties, zijn ze ook getint met een kruipend gevoel van voorgevoel (als ze niet ronduit nightmarish zijn).

” Ik geef graag een stem aan mijn eigen ervaring. Het komt uit in mijn werk omdat het zo ‘ n grote rol speelt in wie ik ben geworden,” zegt ze. “In mijn tekeningen is het beter zichtbaar, maar ze kunnen op verschillende manieren worden gelezen. Maar zelfs als ik het soms niet opzettelijk deed, is het er altijd, want het was zo ‘ n groot deel van mijn vormende jaren.”

(1) Hoe wilt u samenwerken?ik heb onlangs een project gedaan met de Lower Eastside Girls Club van New York als een activiteit voor de Every Woman Biënnale. Ik heb een jurk gemaakt in samenwerking met de meisjes. Ze moesten beslissen wat erop stond en er hun gedachten in zetten. Het project vergemakkelijkt hun vermogen om uit te drukken wie ze zijn en waar ze om geven in de wereld. Voor mijn komende show in Santa Rosa zal ik hetzelfde doen: een project met een groep studenten dat dan in de show zal worden getoond.

(2) Hoe start u een project?als het schilderen of tekenen is of mijn eigen kleding, begin ik gewoon. Ik voeg kleur of draperen de vorm voor de jurk, dan gewoon aan de slag. Het is echt leuk voor mij! Of als het een samenwerking is, praat ik met de non-profit en we beslissen samen wat het plan zal zijn.
(3) Hoe praat u over uw waarde?Ik wil gewoon dat mensen van mijn werk genieten, ermee leven en er een emotionele band mee vinden.

(4) hoe definieer je succes?in het grote plaatje definieer ik succes als ik gelukkig ben en een balans heb. Een gelukkig leven zou het ultieme succes zijn. Voor mij in mijn eigen werk, is het gewoon voldoening vinden. Het gaat echt over het proces en mijn plezier van dat proces.

(5) Hoe financiert u uw werk?ik geef les en ik denk dat lesgeven erg belangrijk is. Ik verkoop mijn werk aan galeries en shows en alles wat daarbij hoort, en dan geef ik les. Het is een goede balans voor mij.