Qui d’entre nous n’a pas rêvé de devenir une rock star ? Les fêtes sauvages. Les fans adorateurs. Les tas et les tas d’argent. On dirait une vie plutôt douce. Et s’il est vrai que l’industrie du disque n’apporte pas le genre d’argent auquel elle était habituée, les rumeurs de sa mort ont été grandement exagérées. Mais n’échangez pas votre voiture contre une guitare pour l’instant, il y a encore quelques choses que vous devez savoir avant de poursuivre vos rêves de rock n roll. Voici 25 faits profondément troublants sur l’industrie de la musique.

Le marché de l’acheteur

Bien sûr, ces chiffres supposent que vous vendez n’importe quoi du tout. Il y a eu plus de 8 millions de chansons sorties en 2011 – c’est beaucoup de musique! Avec autant de musique à choisir, vous pourriez facilement vous perdre dans le shuffle (sans jeu de mots). Sur ces 8 millions de chansons, seulement environ 1% se sont vendues à plus de 1 000 exemplaires.

Payola

Un moyen sûr d’obtenir votre musique en rotation élevée est de payer le deejay pour la jouer. La « Payola » était une pratique courante, bien qu’illégale, dans les années 1950, lorsqu’un deejay populaire pouvait faire ou casser la carrière d’un artiste. Les légendaires deejays Alan Freed, Phil Lind et même Dick Clark ont été mêlés aux scandales de payola.

Ne s’en va pas – ola

Bien que les audiences du congrès à la fin des années 50 aient conduit à une répression contre payola, la pratique se poursuit à ce jour. En 2006, les trois plus grands groupes de disques — Universal, Sony BMG et Warner — ont tous accepté de payer des millions d’amendes pour des systèmes de rémunération.

La faille

D’autres groupes « indépendants » ont trouvé un moyen de contourner le payola illégal en achetant du temps d’antenne sponsorisé sur les stations de radio. Les chansons sponsorisées par Spotify en sont un exemple dans le monde du streaming. C’est techniquement légal, mais toujours sournois.

21. Casier judiciaire

En Amérique latine, les trafiquants de drogue ont utilisé l’industrie de la musique comme un système de blanchiment d’argent. Les artistes inconnus obtiendront soudainement une promotion majeure sur les stations de radio ou dans les salles de concert, puis disparaîtront tout aussi soudainement du radar. Tant d’argent change de mains si rapidement, il est difficile de savoir d’où tout cela vient, ou où tout cela va.

Vous avez du boeuf?

Les fans sont fidèles, et quand quelqu’un désapprouve leur artiste préféré, vous pouvez parier qu’ils vont montrer leur soutien en achetant des billets de concert et des disques. Pensez au nombre de disques vendus à cause de la rivalité entre Tupac et Biggie dans les années 90. Les dirigeants de l’industrie ont également remarqué le tribalisme inhérent au fandom: de nombreux beefs sont concoctés par des dirigeants de la musique, et se rapprochent étrangement des sorties d’albums.

Des amis inestimables

Que coûte un fidèle abonné Twitter? Certains publicitaires ont payé jusqu’à 1 350 $ pour 1 000 000 de faux comptes.

Les amis Fairweather

Veulent de la loyauté? Prends un chien, car tu n’en trouveras pas dans l’industrie de la musique. Prenez Mariah Carey par exemple. La mégastar a signé un contrat de quatre albums avec Virgin Records, mais a été abandonnée sans cérémonie lorsque son album, Glitter, s’est vendu à un « maigre » demi-million d’exemplaires. Carey a reçu un rachat relativement faible, mais ce n’était rien comparé à la dépression nerveuse qu’elle a subie après l’événement.

17. Breaking the Bank

Jusqu’à 95% de toute la musique consommée aux États-Unis est téléchargée illégalement. C’est une mauvaise nouvelle pour l’industrie de la musique, évidemment, mais c’est aussi une mauvaise nouvelle pour l’économie américaine: la réduction des ventes signifie une perte de 12 $.5 milliards de revenus pour le gouvernement américain.

Golden Oldies

Rien ne fait mal à la nouvelle musique comme la nostalgie. Dans les années 1980, 40% des ventes de CD étaient composées de personnes plus âgées réprouvant leurs disques préférés dans le nouveau format. Ainsi, alors que les Beatles faisaient probablement encore de la banque, de nouveaux artistes ont eu du mal.

Pay to Play

Pour les artistes qui n’ont pas de support de label ou de managers à leur disposition, il peut être difficile de naviguer dans les réalités de la réservation de concerts. Certains sont la proie d’escroqueries payantes: les salles factureront aux artistes de se produire en ouverture pour un artiste plus grand, ou s’il y a un représentant de label dans la maison. Quelques chanceux pourraient obtenir leur grande pause, mais il vaut mieux se rappeler que vous ne pouvez pas acheter d’épicerie avec une exposition.

Les Trois grands

Pratiquement toute la musique que vous entendez à la télévision et à la radio est publiée par trois sociétés géantes: Universal, Sony BMG et Warner Music Group. Ils couvrent plus de 90% du marché.

Stranglehold

Parmi les 38 albums hebdomadaires les plus vendus de 2017, tous sauf deux ont été publiés par l’un des Trois Grands ou leurs filiales.

Vivre vite, mourir jeune

Ce style de vie rock’n roll peut faire des ravages. Selon une étude australienne, la durée de vie d’un musicien pourrait être inférieure à la moyenne de 25 ans. Cette durée de vie plus faible augmente les risques d’accident et de meurtre.

Le Club 27

Cette faible moyenne est en grande partie due au Club 27. Les fans de musique ont remarqué la fréquence étrange avec laquelle les stars de la musique meurent à l’âge de 27 ans, une tradition qui semble remonter aux années 1930 avec le guitariste de blues Robert Johnson (cela pourrait même commencer dès 1892 si vous êtes un fan d’Alexandre Levy). Les autres membres du club incluent Janis Joplin, Jimi Hendrix et Kurt Cobain.

Chansons tristes et tristes

Une enquête récente a montré qu’au Royaume-Uni au moins, les personnes travaillant dans l’industrie de la musique étaient trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression que les personnes travaillant dans d’autres industries.

Les garçons du groupe

L’industrie de la musique peut être encore plus difficile à percer si vous êtes une femme. Selon une enquête récente, près de 88% des auteurs-compositeurs crédités et 83% des musiciens de l’industrie du disque sont des hommes. Sur les 12 % d’auteurs-compositeurs qui sont des femmes, seulement 26% ont travaillé plus d’une fois au cours des six dernières années.

Produire du sexisme

L’écart entre les sexes s’élargit encore lorsque l’on regarde les producteurs: seulement 2% des producteurs crédités en 2017 étaient des femmes. En fait, moins de 4% de la guilde des producteurs sont des femmes.

Harcèlement sexuel endémique

L’absence de femmes aux postes de pouvoir contribue sans aucun doute à une culture du sexisme dans l’industrie de la musique. Des personnages puissants comme le Dr. Luke, Russell Simmons et R. Kelly ont été accusés de harcèlement sexuel.

Kesha v. Dr. Luke

En 2014, la star de la pop Kesha a porté plainte contre son producteur, Dr Luke, alléguant qu’il l’avait agressée sexuellement et abusée pendant des années. Non seulement le juge a-t-il statué contre les allégations de Kesha, mais le juge a également jugé que sa poursuite était insuffisante pour la libérer de son contrat. Essentiellement, Kesha devrait soit continuer à publier de la musique sur le label de Dr. Luke, soit ne pas sortir de musique du tout.

Libération réticente

Des artistes, hommes et femmes, se sont rassemblés autour de Kesha, décrivant la situation comme un exemple de tribunaux se rangeant du côté des sociétés plutôt que des personnes. D’autres ont souligné que le juge dans l’affaire était marié à un représentant de Sony Music Group, la société mère de Dr. Luke’s Kemosabe Records. Kesha a évité les projecteurs et n’a publié aucune nouvelle musique avant 2017. Quand elle est revenue avec un nouvel album en 2017, l’album est sorti sur Kemosabe Records.

Ça pue!

Même Beyoncé ne peut pas vivre seule de la musique. Elle gagne plus d’argent de ses ventes de parfums que de ses ventes d’albums.

4. Joindre les deux bouts

Si vous avez de grands rêves de devenir riche dans l’industrie de la musique, détrompez-vous. 63% des ventes d’albums et de téléchargements vont au label et 23% aux distributeurs. Au moment où les avocats, les éditeurs, les producteurs et les managers obtiennent leur part, le musicien moyen ne voit que 2,3% des bénéfices.

3.

En 1994, Lisa « Left Eye » Lopes de TLC s’est disputée avec son petit ami abusif et joueur de la NFL, Andre Rison, sur le nombre de baskets qu’il s’est acheté. Lopes a fini par mettre le feu à une paire de chaussures dans la baignoire, mais a fini par brûler toute la maison de Rison. Elle a été arrêtée pour incendie criminel et a dû payer une amende de 10 000 dollars en plus de cinq ans de probation.

Faux fans

Lorsqu’un artiste ne peut pas gagner d’amis grâce au talent et à la personnalité, l’industrie se fera un plaisir de les acheter. Même les artistes à succès ont recours à cette tactique: un artiste (nous ne dirons pas qui, mais cela ressemble à Maty Schmerry) compte 83 millions d’abonnés sur Twitter, mais seulement 35% d’entre eux sont de vraies personnes.

Nous Parlons De Pratique!

Le riff classique au début de « Sweet Child o’Mine » de Guns N ‘ Roses a commencé comme un simple exercice de pratique de saut de corde que Slash ferait. Alors qu’il le jouait, le reste du groupe a commencé à jouer dans ce qui était juste censé être une jam session, mais Axl Rose les a entendus jouer dans l’autre pièce et a commencé à écrire des paroles. La chanson deviendrait l’un de leurs plus grands succès, mais Slash en voulait toujours, disant « transformé en un énorme succès et maintenant ça me rend malade. Je veux dire, j’aime ça, mais je déteste ce que ça représente. »