Utilisant la satire absurde pour aborder les questions critiques de notre temps, Rottenberg crée des vidéos et des installations qui offrent des allégories subversives pour la vie contemporaine. Ses œuvres entremêlent des éléments documentaires et de la fiction, et mettent souvent en scène des protagonistes qui travaillent dans des environnements ressemblant à des usines pour fabriquer des produits allant des perles de culture (NoNoseKnows, 2015) aux millions d’articles en plastique aux couleurs vives vendus en gros dans les grandes surfaces chinoises (Cosmic Generator, 2017). L’exposition présente plusieurs de ses installations vidéo et sculptures cinétiques récentes, et présente une nouvelle installation vidéo, Spaghetti Blockchain (2019), qui explore des idées anciennes et nouvelles sur le matérialisme et examine comment les humains comprennent et manipulent la matière. Ensemble, les œuvres de l’exposition retracent des thèmes centraux de l’œuvre de Rottenberg, notamment le travail, la technologie, la distance, l’énergie et l’interconnexion du mécanique et du corporel.

Cette exposition est organisée par Margot Norton, Commissaire d’exposition.

Mika Rottenberg (b. 1976, Buenos Aires, Argentine) vit et travaille à Brooklyn. Parmi les expositions personnelles récentes, citons le MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna (2019); Goldsmiths Centre for Contemporary Art, Londres (2018); Kunsthaus Bregenz, Autriche (2018); Bass Museum of Art, Miami (2017); Palais de Tokyo, Paris (2016); Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2014); Israel Museum, Jérusalem (2013); et Magasin 3, Stockholm (2013). Rottenberg a participé à la 16e Biennale d’architecture de Venise (2018), au Skulptur Projekte Münster (2017), à la 56e Biennale de Venise (2015) et à la Biennale de Taipei (2014). Elle a reçu le prix Kurt Schwitters 2019 et le Smithsonian Art Prize 2018.