empregando sátira absurdista para abordar as questões críticas do nosso tempo, Rottenberg cria vídeos e instalações que oferecem alegorias subversivas para a vida contemporânea. Suas obras entrelaçam elementos documentais e ficção, e muitas vezes apresentam protagonistas que trabalham em ambientes de fábrica para fabricar produtos que vão desde pérolas cultivadas (NoNoseKnows, 2015) aos milhões de itens de plástico colorido atacado vendidos em superstores chineses (Cosmic Generator, 2017). A exposição apresenta várias de suas recentes instalações de vídeo e esculturas cinéticas, e estreia uma nova instalação de vídeo, Spaghetti Blockchain (2019), que explora ideias antigas e novas sobre o materialismo e considera como os seres humanos compreendem e manipulam a matéria. Juntos, os trabalhos da exposição traçam temas centrais na obra de Rottenberg, incluindo Trabalho, Tecnologia, distância, energia, e a interconectividade do mecânico e do corpóreo. esta exposição é curada por Margot Norton, curadora.

Mika Rottenberg (B. 1976, Buenos Aires, Argentina) vive e trabalha em Brooklyn. As mais recentes exposições a solo incluem MAMbo-Museo d’Arte Moderna di Bologna (2019); Goldsmiths Centre for Contemporary Art, London (2018); Kunsthaus Bregenz, Áustria (2018); Bass Museum of Art, Miami (2017); Palais de Tokyo, Paris (2016); Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA (2014); Israel Museum, Jerusalém (2013); e Magasin 3, Estocolmo (2013). Rottenberg foi incluído na 16ª Bienal de arquitetura de Veneza (2018), Crânptur Projekte Münster (2017), a 56ª Bienal de Veneza (2015) e a Bienal de Taipé (2014). Ela recebeu o Prêmio Kurt Schwitters de 2019 e o Prêmio Smithsonian Art de 2018.