Se souvenir de La Nuit Où Phish Est Revenu De sa rupture à Hampton
Aujourd’hui marque 12 ans depuis que Phish est revenu sur scène pour le premier des trois spectacles au Hampton Coliseum qui ont mis fin à une rupture de près de cinq ans. Le groupe va fort depuis cette soirée fatidique remplie de tension et de joie et se lancera dans une longue tournée estivale plus tard cette année.
Revenons sur la couverture que nous avons réalisée le lendemain du retour tant attendu de Phish. Mais, nous ne pouvons pas lancer ce post correctement sans partager la vidéo de l’un des moments les plus glorieux de l’histoire des Vermonters – quand ils sont sortis et ont cloué « Fluffhead » capturé par MKDevo:
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Voici maintenant une paire de critiques que JamBase a publiées sur « Le retour »:
Mots de:Brian Bavosa
Phish::03.06.09::Hampton Coliseum :: Hampton, VA
Pendant les quinze dernières années de ma vie, ILS m’ont appris le sens de la tension et de la libération. Depuis le 1er octobre, la tension monte. Avant le sexe, avant le coup de golf pur, avant d’assister à un non-frappeur, il y avait EUX: TreyMikePageFish. Ce soir, ILS sont revenus : comme une vieille flamme dont tu savais qu’elle devait être dans ta vie, celle avec laquelle tu étais destiné à te retrouver jusqu’à ce que la mort te sépare.
Souvent, dans les grands matchs sportifs, vous entendez un annonceur dire: « C’est un jeu de déclaration. »Eh bien, pour le tout–puissant groupe de notre génération de jam band – Phish – ce soir, leur premier spectacle en quatre ans et demi, a été l’occasion de racheter l’un des bow-out les plus embarrassants de l’histoire du rock (cough cough, Coventry). Et, avec un accord simple, la déclaration régnait vrai
« FLUFFHEAD. »
Pour la première fois depuis 2000 (et pour la première fois depuis 91), les garçons ont veillé à ce que les phaithful et les nouveaux sachent qui était aux commandes – aujourd’hui et toujours. L’endroit a basculé.
Au cours de la prochaine heure et cinquante minutes — oui, près de deux heures —, le groupe a joué un premier set de dix-sept chansons, soit le double de la durée normale. Avec des châtaignes de la vieille école telles que « Divided Sky », « Chalkdust Torture » et un ensemble de clôture « David Bowie », il n’y avait aucun doute sur le fait que Trey Anastasio, Mike Gordon, Page McConnell et Jon Fishman faisaient très consciemment leur déclaration. Et ils ont livré, effaçant les souvenirs douloureux et le goût amer que de nombreux fans ont eu dans la bouche depuis la débâcle qu’était Coventry.
Lorsque les lumières ont baissé cette fois, par opposition à MSG’02, je ne pouvais m’empêcher de penser que les rôles étaient inversés. En 02, les fans étaient prêts pour le Phishing. Honnêtement, après le spectacle d’hier soir, j’ai senti que le groupe était plus prêt que nous. Et bon sang, ils sonnaient bien. À mes oreilles, le MVP de la nuit dernière était sans aucun doute McConnell. Il était plus fort dans le mix et a contribué BEAUCOUP plus que plus tard, années post-hiatus, combler les lacunes sans effort et ajouter du funk bien accueilli dans des chansons comme un stellaire « Suzy Greenberg. »
Le deuxième set s’est ouvert avec « En arrière sur la ligne de numéro », et ce fut un premier effort très fort. Ce sera certainement un morceau que le groupe et les fans aimeront, car son potentiel est illimité. Une « pince à épiler » funky a cédé la place à un thème « planant du bas ». »À mon avis, ce sont les meilleures pièces de jams Phish – le tonnerre triomphant, mais délicat, dans la veine d’un « Esclave », « Reba » ou « Harry Hood » — qui, par coïncidence, est venu quelques courtes chansons plus tard et a vu une nouvelle plate-forme d’éclairage placée au milieu de la foule alors que le groupe nous menait à travers une version glorieuse.
« You Enjoy Myself » a vu le groupe démarrer dans la mauvaise touche et a demandé à Trey de le redémarrer, mais avec un bon rire. C’était la seule tache sur la performance monstrueuse de la soirée. Ajoutez un triple rappel de « Grind », dans lequel chaque membre a chanté le nombre exact de jours de vie, « Rebondissant dans la pièce » et une « Tasse d’amour » fumante (l’un de leurs meilleurs rappels), le spectacle a duré exactement QUATRE heures et vingt minutes.
Il est sûr de dire que PHISH est de retour, en grand, rappelant aux fans qu’après 4,5 ans d’absence, ils sont réédités, rafraîchis et prêts à rocker. Bienvenue les gars, vous nous avez manqué.
Mots de:Jesse Borrell
Phish::03.06.09::Hampton Coliseum :: Hampton, Va
C’était presque comme si je ne savais pas ce qui me manquait jusqu’à ce que j’entende à nouveau leur son familier. Les deux dernières années ont été une course folle sur cette Terre, et la possibilité d’une grande croissance personnelle et d’une redéfinition depuis notre dernière rencontre en 2004 a créé un air de camaraderie accrue dans l’enceinte du Hampton Coliseum. En parcourant le terrain avant le spectacle, c’était génial de faire partie du spectacle. Avec une anticipation élevée, de nombreux fans colorés à l’extérieur espéraient vivre leurs propres miracles errant avec un doigt en l’air en essayant d’entrer dans l’arène à guichets fermés. Alors que les quelques chanceux s’aventuraient à l’intérieur, il n’a pas fallu longtemps pour réaliser que nous étions vraiment impliqués dans quelque chose de spécial.
Dès les premières notes de « Fluffhead », le Hampton Coliseum s’est déchaîné avant un hameçonnage bien répété maintenant en plein contrôle. Positionnées sur scène dans une formation uniformément répartie qui rendait tous les interprètes égaux, les compositions complexes étaient presque inaudibles sous le bruit de la foule. En plongeant dans et hors des strophes multi-texturées, ce n’est pas loin dans « Divided Sky » que j’ai réalisé à quel point j’avais manqué ces expressions de soi originales. Il y a d’innombrables phans qui vivent de ces vérités dans leur vie quotidienne, mais la vérification de les voir de première main m’a rappelé la facilité et la capacité avec lesquelles ce groupe crée des dialogues poétiques envolés.
Et comme ça, les classiques du catalogue Phish s’envolaient; manifestant une setlist épique qui peut être décrite comme tout sauf prévisible. Les moments de réflexion fugaces dans « Horn » et « Water In The Sky » ont donné au public une chance nécessaire de réajuster ses repères et de tout prendre en compte. À un peu moins de deux heures, une quantité généreuse de musique a terminé le premier set avec des agrafes ambitieuses « Squirming Coil » et « David Bowie. »Le « Give and take » entre la bande et la plate-forme d’éclairage a formé de nombreux échanges menaçants au-dessus et autour de nous. Parfois, personne ne pouvait dire qui prenait les devants, et c’est au cours de ces tentatives de déchiffrer les apparitions que nous en sommes venus à nous attendre quelque part près du sommet du Phishing. Il n’y a rien de tel.
Presque comme fraîchement sorti des pages du New York Times (à lire ici), « Backwards Down The Number Line » a ouvert le deuxième set et créé une ambiance rétrospective alors que les paroles de Tom Marshall décrivaient les capacités des amitiés de toute une vie lors de ses débuts officiels. Pendant « Tweezer », tout battage médiatique anticipé tournant autour du Phish jouant avec une énergie maniaque similaire comme si « c’était en 1995 » aurait dû être complètement oublié – c’est ici et c’est maintenant.
Les bruits familiers du « Premier Tube » ont créé une pression sérieuse dans les limites du vaisseau mère, créant une atmosphère thérapeutique presque sans effort de tension et de libération tout au long de son voyage. Le jam rocketing de « Harry Hood » a montré l’afflux confiant, pur et immense de hard rock de pointe qui a existé périodiquement au cours de l’illustre carrière de Phish.
L’erreur de Trey au début de « You Enjoy Myself » était une référence possible à une erreur passée du Hampton show, et a créé une ambiance légère pour le frappeur lourd qui a continué tout droit jusqu’au jam de trampoline classique que nous savions tous venir. Tout au long de « Y.E.M. », les quatre membres du groupe se sont levés et ont tout mis en jeu sous un spectacle de lumière complexe et devant une foule très en état d’être semblait peser dans la balance.
Alors que les grandes sphères amorphes tombaient du plafond pendant le rappel « Bouncing Around The Room », on m’a rappelé une fois de plus à quel point la relation fan/artiste est intrinsèquement liée. Ce que le groupe fait et comment ils jouent nous influenceront, mais nous influencerons également le groupe – et plus important encore, nous nous influencerons mutuellement. Clairement, après ce grand spectacle de retour, nous avons une autre chance à cela. Peut-être que nous pouvons tous faire des choses un peu différentes et n’oubliez pas de faire le point dans l’ensemble. Profitez du moment, car il est là.