La série 200 de Taylor a été lancée à la fin de 2003, peu après le dévoilement de la série 100, encore moins chère. Visant à lutter contre la concurrence de plus en plus rude de l’Extrême-Orient et d’autres marques nord-américaines, les deux occupaient un créneau d’entrée de gamme important entre le dreadnought Big Baby de taille 15/16 et le bas du catalogue grand public de Taylor, la série 300.

Initialement, la série 200 n’avait qu’un seul modèle – le 214 grand auditorium – mais cela a ensuite été rejoint par les versions électro 210 dreadnought plus Fishman Classic à 4 moteurs de chacun.

Avance rapide jusqu’à présent et, parallèlement à la récente restructuration de son acoustique d’échelon supérieur, la série 200 a connu une cure de jouvence.

Utilisant auparavant le dos et les côtés en sapele massif, le bois a été amélioré en bois de rose mais est maintenant stratifié. Est-ce un cas de balançoires et de ronds-points, alors?

Oui, dans une certaine mesure, mais les prix ont été réduits entre £ 100 et £ 150 selon le modèle, et les instruments incluent toujours un étui rigide.

De plus, la finition de la table en épicéa massif de sitka est désormais brillante plutôt que satinée, et les variantes electro disposent désormais de l’électronique ES Element – une version sous selle du système d’expression très apprécié de Taylor.

Bien qu’elle ne fasse pas l’objet de cette revue, la série 100 en épicéa massif satiné / sapele laminé simultanément porte désormais l’élément ES sur ses deux modèles électro, et un grand auditorium a été ajouté au territoire jusqu’alors réservé aux dreadnought.

Les prix ont baissé ici aussi. Un autre changement apporté aux deux séries est que la production est passée de l’usine californienne de Taylor à son usine secondaire au Mexique, où le bébé et le Gros bébé sont également fabriqués.

Aperçu

La série 200 est destinée à offrir une valeur plus modeste, mais il y a très peu de preuves de « stupeur » dans l’attrait esthétique ou la précision de construction de ce grand auditorium.

En effet, deviez-vous placer la guitare aux côtés de la GA3 300 £ plus chère (anciennement la 314), la seule différence immédiatement frappante – à part le solide dos et les côtés en sapele de cette dernière – est celle des GA3?le ngerboard est bordé de blanc, où le 214 n’est pas lié du tout.

Vous pourriez ensuite identifier la touche et le chevalet du GA3 comme de l’ébène, alors que les 214 sont en bois de rose, mais franchement, ce n’est ni ici ni là, et de toute façon la planche est tachée pour ressembler à de l’ébène.

Sur un point d’anecdote historique, le manche et le pont du 214 étaient à l’origine en ébène, ce changement a donc clairement été une mesure d’économie quelque part en cours de route.

Vous pourriez dire que Taylor est un peu économe avec la vérité en facturant le dos et les côtés comme du bois de rose. En fait, la stratification la plus interne est le sapele ou l’acajou, et qui sait ce qu’est le pli caché entre les deux?

Cependant, le placage extérieur en bois de rose est bien choisi et soigneusement bookmatched, tandis que le dessus sitka a une pincée de soie croisée indicative de qualité, même s’il y a une petite strie de croissance hivernale dans le grain qui ne le ferait peut-être pas sur un Taylor plus cher.

Contrairement aux instruments de la série 3 vers le haut, qui utilisent une largeur d’écrou raisonnablement large de 44,5 mm (1,75 pouce), les 200 vont avec 43 mm (1,69 pouce), généralement considérés comme plus confortables pour le grattage.

En fait, le 214 est également parfaitement contraignant pour le fingerstyle, grâce à un espacement des cordes relativement généreux sur l’écrou et à l’espacement réglementaire de 55 mm au niveau du pont.

Le profil peu profond et uniformément arrondi est très confortable, et la finition satinée est lisse et lisse (contrairement au début des années 200 qui étaient à pores ouverts sans charge de grain).

Sons

Le 214 a le son du grand auditorium couvert. Il est bien articulé et ouvert pour la cueillette, tandis que la dynamique réactive et facile à entretenir lui donne beaucoup de corps et de projection lors du grattage.

Le ton assez vif et tendu, bien que très fermement soutenu, manque peut-être de la chaleur bas de gamme que vous associeriez à un instrument en bois de rose, mais comme ce n’est pas entièrement en bois de rose, ce n’est pas surprenant. Imaginez quelque chose de plus acajou, et vous obtiendrez l’image sonore.

Tout en haut, c’est un ton complet très satisfaisant pour n’importe quel nombre de styles de jeu.