Beach House, groupe de dream pop basé à Baltimore, dans le Maryland, jouera au Moore Theatre de Seattle les 8 et 9 mai. Cela signifie que pendant deux soirées, la ville sera grandement enrichie par les sons fantastiques du groupe, qui sont à la fois valse gothique et châteaux sonores scintillants. Beach House, qui s’est formé en 2004, a sorti son dernier LP, 7, il y a un an. L’album propose un éventail de chansons qui offrent à l’esprit un hamac-nuage pour s’allonger et explorer l’existence dans un état plus agréable. Pour prévisualiser les spectacles à venir, nous avons rencontré la chanteuse, chanteuse et claviériste de Beach House, Victoria Legrand, pour lui parler de ses origines dans le chant, de la façon dont Beach House est restée ensemble depuis 15 ans et de ce dont elle se souvient le plus des conversations avec ses fans.

KEXP : Quand as-tu commencé à chanter ?

Victoria Legrand : Wow. Quel genre de chant? J’ai chanté quand j’étais enfant pour m’amuser. Je pense que j’ai dansé, chanté et fait toutes ces choses que font la plupart des enfants. Et puis je pense que mon premier chant intentionnel, où tu as une leçon ou autre, était probablement vers 13 ou 14 ans, peut-être, quand j’ai commencé à faire des trucs d’opéra. Ensuite, j’ai chanté dans divers groupes de garçons au lycée. Mais je n’y ai jamais beaucoup pensé. Je me suis dit :  » Ok, je peux chanter. » Et j’ai chanté sur key. J’étais dans certaines chorales et des choses comme ça à l’école. C’était bizarre. C’était juste quelque chose que j’ai fait, tu vois ce que je veux dire? C’était une activité très naturelle pour moi, mais je n’ai jamais pensé : « Oh, je vais faire partie d’un groupe. » Même quand j’étais dans des groupes, je ne me disais pas :  » Oh, ça y est ! C’est ce que je vais faire dans la vie! »

Quelle a été la partie la plus mémorable de la scène musicale de Baltimore?

Je pense que la plus mémorable, jusqu’à présent, a été les premières années où j’ai vécu à Baltimore. C’était une période vraiment dynamique, plus jeune, tu sais? La scène change toujours. Je crois toujours que la scène musicale et artistique de Baltimore est encore très dynamique, comparée à certaines villes. Je pense que nous avons un endroit très spécial. Mais mes années les plus mémorables se situent probablement entre 2004 et 2010, lorsque j’ai déménagé pour la première fois à Baltimore. Mes premières années, j’allais à des spectacles cinq et six soirs par semaine. Nous avions plus de lieux et plus d’espaces de BRICOLAGE — quand je dis « BRICOLAGE », je veux dire plus d’espaces d’entrepôt, pas nécessairement de bricolage. Le BRICOLAGE est un terme idiot. Mais j’ai de très bons souvenirs de cette époque. Et je pense que c’est quelque chose qu’il faut vraiment apprécier dans la vie, ces années où tout le monde est jeune et cherche des choses et sort tout le temps et où la bouche de tout le monde est grande ouverte. Personne n’a encore commencé à fermer, ce qui est une réalité maintenant que je vois dans la trentaine. Je l’ai vu avec des amis. Ça fait partie de vieillir. C’est triste mais réaliste et un moment honnête dans la vie où les portes commencent à se fermer et où les gens sortent moins et où il devient plus question d’autres valeurs. Mais je pense que cette période était une si merveilleuse étendue de vitalité, de créativité et de ridicule.

J’ai 36 ans et je comprends parfaitement ce que vous voulez dire à propos de ces portes qui se ferment et des gens qui se retirent à l’intérieur et dans leurs maisons.

Oui, et cela dépend aussi de l’endroit où vous vivez. Si vous vivez dans une petite ville, c’est tout. Le monde se sent alors très fermé. Et parfois, j’ai l’impression que Baltimore ressemble un peu à ça par rapport, disons, à une plus grande ville ou à une métropole de culture et de bla bla bla. Mais je pense que c’est quelque chose auquel tout le monde est confronté dans la trentaine. Certaines portes commencent à se fermer. Vous le voyez dans les amitiés et de toutes sortes de façons. Mais je pense que la tâche maintenant – et c’est une tâche parce que cela implique beaucoup de travail interne et beaucoup de travail spirituel et juste de l’optimisme pour réaliser cela même si vous n’êtes pas vieux. Je veux dire, quand un homme de 65 ans vous dit que vous n’êtes pas vieux, alors vous n’êtes pas vieux et vous devez les écouter et vous devez en profiter. Et il y a encore des choses créatives à avoir, mais je trouve maintenant que je sors moins et quand je sors, c’est pour des choses spécifiques. J’irai aux spectacles, mais il n’y en a nulle part autant qu’avant. Et je pense que cela a à voir avec – par exemple, lorsque l’incendie du vaisseau fantôme s’est produit, cela a eu un énorme effet d’entraînement. Il y avait de nombreux sites à Baltimore qui ont souffert et ont disparu à la suite de la réplique de cela. Cela a eu un impact profond sur certains sous-sols et sous-cultures ayant de grands espaces où les gens peuvent aller. Mais il y a encore peu d’endroits où aller. Ils ne sont tout simplement pas aussi évidents.

Je pense à cette idée que nous sommes les plus vieux que nous ayons jamais été à tout moment. Quand tu auras 39 ans, 29 aura l’air assez jeune. Et quand tu auras 49 ans, 39 auront l’air jeunes.

Il vous suffit de profiter de ce que vous avez quand vous l’avez. C’est littéralement tout ce que vous pouvez faire. Et fais de ton mieux. Faites de votre mieux avec tout: aimer et travailler et voir la beauté du monde. Parce qu’il existe toujours, peu importe à quel point les choses grises peuvent se sentir. Ce n’est pas toute la vérité.

Faites de votre mieux avec tout: aimer et travailler et voir la beauté du monde. Parce qu’il existe toujours, peu importe à quel point les choses grises peuvent se sentir. Ce n’est pas toute la vérité.

Que ressentez-vous intérieurement lorsque vous montez sur scène?

Je me sens toujours excité. Pour moi, l’excitation est aussi une nervosité électrique. C’est, comme, une peur, mais c’est aussi — vous êtes excité parce que vous ne connaissez pas la fin. Chaque spectacle est complètement différent. Il y a une interaction totalement différente avec la foule et avec les gens au premier rang. Tu vois tellement de visages différents. Donc, j’ai toujours un mélange – c’est très vivant. C’est un inconnu palpable. Je n’ai jamais eu le trac. Ce n’est pas ça. C’est juste cette nervosité électrique. Comme si tu entrais dans une fête et que tu ne connaissais personne, sauf peut-être une ou deux autres personnes avec qui tu es, qui sont les deux personnes avec qui je suis sur scène, Alex et James. Et le reste est amusant et je pense que c’est ce qui nous a gardés sur nos gardes et aussi vivants, énergiquement: ne jamais supposer qu’une nuit sera comme une autre. Et une gratitude! À la fin de chaque spectacle, je ressens toujours une prise de conscience incroyable que ce moment ne peut jamais être recréé et qu’il est incroyable que les gens se présentent et achètent des billets et viennent prendre le temps de leur vie pour interagir avec vous d’une manière aussi sauvage. C’est une salle pleine de gens que vous ne rencontrerez peut-être jamais, mais ils sont ensemble et je pense que c’est ce qui rend les concerts si sacrés. C’est un format tellement incroyable et j’espère qu’il n’est jamais menacé par la technologie. Je pense que les gens devraient toujours sortir, sortir physiquement et voir l’art qu’ils aiment et ne pas se fier uniquement à la technologie, aux iPad et aux systèmes domestiques personnels pour recréer quelque chose qui, je pense, ne pourra jamais être remplacé, c’est-à-dire ce sentiment d’être à l’extérieur et d’être avec des gens dans un espace public partageant tous quelque chose d’intime, mais publiquement.

L’écriture de chansons vous fournit-elle un type particulier de catharsis?

Oui, c’est le cas. Mais pour moi personnellement, le point de catharsis n’est pas immédiat car il y a de nombreuses étapes d’écriture. La façon dont cette maison de plage fonctionne, et c’est différent à chaque fois, mais je dirais actuellement – eh bien, c’est comme ça depuis des années, alors de quoi je parle? Alex et moi écrivons différemment et nous écrivons de différentes manières et nous travaillons différemment et nous travaillons de différentes manières. Ainsi, par exemple, Alex travaillera un peu tous les jours. Je vais parfois passer des jours sans travailler et ensuite avoir une idée de mélodie, de paroles ou d’une partie de piano ou quelque chose comme ça. Mais la façon dont les choses sont reconstituées peut prendre tellement de temps, ou si vous avez de la chance, cela peut prendre si peu de temps et cela se met en place et c’est à ce moment-là que vous avez un petit bijou et que vous vous sentez vraiment chanceux. Mais je pense que la catharsis, c’est quand vous lâchez tout à la fin et que cela devient cette autre chose qui n’est plus la vôtre, c’est celle des autres et d’autres personnes la vivent et elle a toutes ces nouvelles ailes et je pense que c’est un moment incroyable.

Mais, plutôt que de la catharsis, je dirais qu’il y a ces étincelles, ces endorphines, ces épiphanies et ces choses qui sont très affirmatives dans le processus créatif où vous inventez quelque chose et cela change toute la trajectoire d’une chanson et cela rend la chanson vivante. Ces moments respirent tellement de vie et tout d’un coup, vous ne pensez même pas que vous êtes un être humain. Tu es juste dans l’esprit et c’est comme de la magie. Et je pense que c’est ce qui nous permet de travailler sur la musique parce que je pense que ce sentiment est en quelque sorte plus grand que la catharsis. Mais, je suppose, si je regarde la définition de la catharsis, cela impliquerait de traverser quelque chose et de sortir en se sentant différemment de ce que vous faisiez auparavant et je suppose que c’est ce qui se passe lorsque vous créez: vous avez traversé quelque chose et vous êtes arrivé à cet autre endroit clair.

Comment les tournées ont-elles influencé l’écriture des chansons du groupe ?

Je pense que les tournées nous ont fortement influencés en tant qu’êtres humains et, par conséquent, en tant qu’artistes et que les voyages ont élargi nos esprits et nous ont sortis des zones de confort qui interdisent et inhibent réellement la capacité de voir l’univers pour toute son ouverture et son immensité et de cette manière qui change absolument tout. Cela change le tissu moléculaire de tout. Donc, tout ce que nous écrivons ou tout ce que nous exprimons contient des morceaux de tout ce que nous avons ressenti et vu. Donc, si nous avions vécu à Wilmington, dans le Delaware, et que nous n’avions jamais quitté Wilmington, dans le Delaware, et que nous venions d’écrire des chansons à Wilmington, dans le Delaware, je vous garantis que cela sonnerait et se sentirait d’une certaine manière. Cela n’a pas à voir avec l’endroit où vous êtes, cela a à voir avec le fait que vous n’êtes peut-être pas allé nulle part. Je pense que le mouvement et les voyages ont des effets très profonds sur le développement humain et le monde spirituel. Donc, je pense qu’ils nous ont certainement affectés. Je pense positivement aussi. Même lorsque vous êtes épuisé et que vous avez eu du décalage horaire et que votre corps souffre ou que vous avez trop bu — vous savez, des choses qui se produisent lorsque vous voyagez pour faire face aux aspects physiques réels, car ce n’est pas seulement votre esprit, vous avez un corps physique qui doit tout faire — même dans ces moments, parfois, vous pouvez voir où un décalage horaire et une privation de sommeil peuvent en quelque sorte enflammer des flux créatifs et des processus de pensée fous et cela arrive presque à chaque fois que j’ai du décalage horaire. Il sera quatre heures du matin et je vais juste penser aux possibilités des choses. Il y a beaucoup de cadeaux que touring nous a donnés.

Que faut-il pour être dans un groupe pendant 15 ans, avec succès?

Eh bien, la partie succès, personne ne peut le prédire et nous avons eu beaucoup de chance d’avoir eu la forme de succès que nous avons eue, ce qui, à notre avis, je pense que c’est très naturel. Nous avons eu un petit moment probablement en 2010 où cela ressemblait définitivement à un petit pas en avant de manière énergique. Mais je pense que depuis, nous avons trouvé un moyen – notre intégrité, nos décisions artistiques et toutes ces choses, nous avons trouvé de petits moyens de protéger et de conserver ces choses que nous apprécions et pour lesquelles nous sommes si reconnaissants. Mais pour rester plus longtemps que quelques minutes, il faut — il y a une certaine force et vous avez besoin de bonnes relations. Et je pense que l’amitié, l’honnêteté, l’intensité et le fait de ne pas avoir peur d’avoir de l’intensité dans votre vie et avec les autres et de dire votre vérité, ce sont des choses qui, si vous les faites de peu de façons avec le temps, se transforment en de plus grands arbres, de plus grandes forêts. Et j’y crois. Et je crois que chaque artiste, musicien, peintre et sculpture, tout le monde sera différent, il aura des passés — et l’autre chose, c’est de ne jamais comparer votre parcours à celui de quelqu’un d’autre

C’est tellement dur!

Ouais, c’est tellement dur. Surtout maintenant avec Internet, les médias sociaux et Instagram et les pressions et voir les gens réussir et se demander si les gens qui essaient de le faire maintenant vivent des moments horribles et essaient d’émerger dans ce qui ressemble à un océan infini. Donc, je ne peux pas imaginer ce que c’est que d’essayer d’émerger à une époque où ce n’est pas seulement ce que vous faites, mais qui vous êtes et comment vous parlez à vos fans et à tout ce genre de choses. Mais je pense que les mêmes valeurs fonctionnent, cependant. Vous le voyez même dans cette nouvelle ère de personnalité et de médias sociaux avec des artistes: plus les gens ont l’impression que vous êtes vous, que vous êtes profondément vous et que les choses que vous faites viennent de vous et que les choix que vous faites viennent de vous et de vos valeurs, je pense que ces résonances sont toujours dans le tact et je pense que les gens réagissent toujours à cela. Même pour quelqu’un comme Rihanna — et je tire juste une personne du champ gauche ici — est quelqu’un qui est énorme et massif, mais les gens l’aiment parce qu’elle est elle-même. Il y a quelque chose que tu ne remets jamais vraiment en question à son sujet. Elle a un sens si fort de qui elle est, de son amour et de toutes ces choses. C’est un bon exemple de l’endroit où je pense, au moins dans le monde de la pop et du monde grand public, un artiste peut avoir un succès énorme en dehors de sa personnalité et les gens les aiment non seulement pour leur musique, mais pour qui ils sont.

C’est une réussite. Mais dans notre domaine de la musique et qui nous sommes, je pense que nous avons eu de la chance parce que nous sommes apparus à une époque très innocente, très pré-médias sociaux et que nous avons pu le faire à l’ancienne, ce qui, je pense, nous fait maintenant nous sentir comme des personnes âgées parce que nous nous sentons moins en contact avec ce que peut-être un millénaire ou un adolescent vit maintenant. Mais nous faisons de notre mieux. Et nous utilisons nos médias sociaux comme nous nous sentons à l’aise. Je suis peut-être un peu sorti du sujet ici, mais je pense qu’il s’agit de vous connaître et de connaître vos limites et de ne pas avoir peur de faire les choses à votre façon, peu importe le temps que cela peut prendre ou la résistance que vous pourriez avoir des gens. Pourquoi tu ne prends pas de photos ? Pourquoi vous ne prenez pas de photos ? Pourquoi faites-vous autant d’interviews ? Ce sont les questions que nous avons reçues et je dis toujours que ce n’est pas parce que nous n’apprécions pas les opportunités, mais parce que nous voulons une certaine quantité de qualité plutôt que de quantité et c’est juste quelque chose que nous avons appris en 2010 lorsque nous avons commencé à nous sentir submergés de photos qui se produisent tout le temps et ne jamais avoir l’impression qu’elles étaient très bonnes. Quoi qu’il en soit — mec, je peux parler!

C’est très impressionnant ! D’accord. Qu’avez-vous appris musicalement en duo que vous n’auriez peut-être pas si vous étiez un groupe de quatre ou cinq musiciens?

Peut-être que nous ne serions pas encore un groupe. Nous aurions probablement rompu. Je pense qu’on a de la chance en fait. Je dirais qu’Alex et moi sommes vraiment un duo en ce qui concerne l’écriture, mais je dois dire qu’en tant que groupe live, notre batteur James, qui est avec nous depuis quelques années et fait partie de 7, le dernier disque, et il a été avec nous pour l’enregistrement et c’est un excellent batteur et il est tellement créatif et merveilleux d’être là, je pense toujours à nous, en tant que groupe, que nous sommes trois. C’est l’âme du groupe que vous allez voir au concert. C’est nous trois qui faisons cette énergie tous les soirs.

Mais je pense que peu importe quoi – vivre, en studio, dans notre espace de pratique à Baltimore, travailler et écrire quand James n’est pas là, par exemple — il vaut parfois mieux ne pas avoir trop de cuisiniers dans la cuisine, vous savez? Parce que si le bassiste se marie et que sa femme ne veut pas qu’il parte en tournée, alors ça va causer des problèmes. Il y a plus d’opinions, plus de gens, plus de choses à traiter et cela pourrait s’avérer être un énorme défi. Et j’ai vu que c’était un énorme défi dans des groupes composés de quatre personnes. Il y a des combats, des alliances et des drames. Comme, le chanteur et le bassiste seront amis mais le batteur et le clavier détestent le chanteur principal. Toutes sortes de trucs comme ça. Agressivité passive, toutes ces conneries qui peuvent arriver.

Le drame, c’est la vie. La vie est pleine de conflits et les conflits engendrent des choses. Quelque chose sort toujours du conflit.

Nous sommes très chanceux de ne pas avoir eu cela. Parce que nous avons été face à face et que vous pouvez vous appeler vous-même et les uns les autres sur des choses beaucoup plus directement. Donc, je pense que nous avons été – c’est plus difficile, parce que parfois, oui, ce serait bien d’avoir peut-être une autre personne pour, comme, une opinion, mais James l’a fourni ces dernières années. Et nous avons trouvé d’autres moyens d’attirer les gens quand nous en avons besoin et nous aimerions avoir quelqu’un d’autre qui insufflera une nouvelle vie à quelque chose parce que les choses peuvent devenir fatigantes quand ce n’est que vous deux. Mais je pense qu’à long terme, nous avons eu la chance de ne pas que ce soit un kit de drame rock ‘n’ roll régulier en quatre pièces. Mais croyez-moi, il y a toujours du drame à certains égards. Le drame, c’est la vie. La vie est pleine de conflits et les conflits engendrent des choses. Quelque chose sort toujours du conflit.

Avez-vous une intention particulière lorsque vous entrez dans une chanson – disons, comme « Zebra », qui est l’un de mes favoris — ou est-ce que le sens se forme pendant le processus?

Les significations se forment en cours. Quelqu’un peut avoir l’intention d’écrire une partie d’une chanson, mais l’esprit, l’histoire, l’identité, la bouche, le visage, les couleurs, les personnages, tout cela vient avec le processus. Et je crois beaucoup à la collaboration. De grandes choses viennent de la collaboration. Alex et moi avons eu une carrière collaborative très incroyable jusqu’à présent dans la façon dont nous travaillons ensemble. « Zebra », puisque c’est l’un de vos favoris, je peux vous dire que pour cette chanson, Alex avait écrit la majeure partie de l’arrangement musical et quand je l’ai entendu, c’était un autre cerveau qui regardait ce que quelqu’un d’autre avait créé, et j’ai immédiatement pensé que j’avais écrit certaines choses, mais l’imagerie zébrée continuait à venir dans mon cerveau. C’était ce que je voyais, les motifs qui se croisaient. Cela vient de la musique et comment la musique a enflammé quelque chose dans mon esprit et mon imagination visuelle. Donc, je pense vraiment que ce processus est l’endroit où vous voyez vraiment les choses prendre vie.

Si vous pouviez écouter une chanson juste avant de mourir, que choisiriez-vous?

Oh mon dieu! Eh bien, si c’était comme aujourd’hui, si j’allais mourir aujourd’hui, je choisirais probablement « Brass Buttons » de Gram Parsons ou « A Song For You » de Gram Parsons. Mais si j’allais mourir demain, je choisirais probablement « J’ai trouvé une raison » du Velvet Underground.

Avez-vous une chose préférée qu’un fan vous a jamais dite?

Je n’ai pas de favori parce que les choses qui m’ont été dites sont très chères et ont généralement une quantité incroyable de lumière qui les accompagne, comme des lucioles. Il est donc très difficile de choisir une luciole préférée. Ils sont tous très doux et bienveillants et adorables et chéris. Donc, j’ai eu, je ne dirais pas fou, mais j’ai certainement eu des expériences ou des conversations et je suis toujours humilié par ce qu’on me dit. Parfois, c’est très personnel. Les gens partageront les développements de leur vie ou, malheureusement, les pertes. J’ai eu des gens qui nous écrivaient sur des amis personnels qui se suicidaient et des choses comme ça, ce qui est vraiment intense à découvrir. La gamme est vaste.

C’est une de ces choses où rien ne dépasse dans mon esprit, mais je pense que la raison en est parce que je pense que lorsque les fans disent des choses — et surtout si j’ai une conversation directe — je le faisais plus souvent, je le fais moins maintenant, mais je sortais après les spectacles quand les spectacles étaient un peu plus petits et je sortais parler aux gens, vous savez, par le bus et des choses comme ça. C’était toujours comme si nous étions des gens dans un bar qui parlaient et que les gens laissaient des petites notes et des cartes. J’ai enregistré pas mal de ces petits messages et je pense que ce sont les choses que je garde, les petites lettres. Ils sont très touchants parce qu’ils parlent de quelque chose que nous avons fait et qui a beaucoup compté pour les gens. Je pense que c’est très sacré.