giugno è Immigrant Heritage Month così come il mese di sensibilizzazione dei rifugiati. In solidarietà e sostegno, correremo una serie di profili di artisti e caratteristiche di questo mese sulle esperienze di artisti senza documenti, da una borsa di studio prima del suo genere per artisti senza documenti agli artisti LGBTQ le cui esperienze che escono come queer ha dato loro il linguaggio per poi anche “uscire” come senza documenti. Leggi il resto di questa serie qui.

Maria de Los Angeles è un’artista multidisciplinare con sede a New York con un’educazione artistica Ivy League resa possibile attraverso il programma Deferred Action for Childhood Arrivals (DACA) del presidente Obama.

Crescendo a Tabasco, in Messico, è sempre stata attratta dalla creazione d’arte. Aveva 11 anni quando la sua famiglia emigrò negli Stati Uniti nel 1999. Ha frequentato la scuola media a Santa Rosa, in California, dove ha preso lezioni d’arte e ha davvero scoperto e sviluppato la sua passione creativa. Al liceo si è concentrata sulla scultura e la pittura, poi ha conseguito una laurea in Belle Arti presso il Santa Rosa Junior College.

Sulla base della forza del suo lavoro, de Los Angeles è stata in grado di ottenere una borsa di studio per frequentare il Pratt Institute di Brooklyn, New York, dove ha conseguito un Bachelor of Fine Arts in pittura. Da lì ha frequentato la Yale School of Art con una borsa di studio completa, ottenendo un Master of Fine Arts in pittura e incisione in 2015.

” Sono entrato nell’arte e poi l’arte mi ha portato all’università e alla scuola di specializzazione”, dice. “Ora sono un artista professionista e anche un educatore. L’arte può portarti in posti.”

Ora insegna a Pratt mentre partecipa anche a residenze d’artista ed espone in mostre collettive e personali in tutto il paese, inclusa una mostra personale in arrivo ad agosto chiamata Tierra de Rosas al Museo della Contea di Sonoma a Santa Rosa—una sorta di full-circle per lei, poiché questa è la sua prima mostra personale nella sua città natale adottiva di Santa Rosa.

il lavoro di de Los Angeles si concentra su questioni di migrazione, identità, spostamento e alterità attraverso il disegno, la pittura, l’incisione e la moda. Mentre i suoi temi sono spesso pesanti, lei usa anche un sacco di colore, umorismo, e la metafora per rendere il suo lavoro più giocoso e stravagante.

Crea grandi dipinti pieni di colore e simbolismo, utilizzando paesaggi, figure umane e immagini religiose per rappresentare scene familiari, di confine e di deportazione. Il suo lavoro tende verso l’allegorico, utilizzando immagini fantastiche come angeli volanti e molteplici strati visibili di pittura che danno l’impressione di immagini nascoste incorporate nei dipinti che raccontano più narrazioni.

“Mi piace molto giocare con cose che non sono del tutto possibili, usando l’umorismo o qualcosa di dolce o figure fluttuanti”, dice. “Per me è come raccontare storie. I miei dipinti sono molto esuberanti e pieni di vita, e invito le persone a trascorrere del tempo con loro e leggere in loro. Il mio lavoro nasce dalla gioia per me. È una parte molto giocosa della mia esistenza. Voglio raggiungere un pubblico diverso. Voglio che i bambini di cinque anni possano godersi il mio lavoro.”

Il suo progetto più grande e più lungo in corso è la sua raccolta di disegni chiamati Migration Stories, le sue riflessioni fantasiose sullo spazio e sulla terra informate dalla sua esperienza crescendo senza documenti negli Stati Uniti. Proprio come i suoi dipinti, i disegni sono pieni di colore e sono pensati per essere giocosi e invitanti, e suscitano molta risposta emotiva.

“Le storie di migrazione sono iniziate come un modo per me di inventare immagini per parlare di chi ero e di cosa sentivo—i miei processi interni per capire davvero me stesso crescendo senza documenti e diventando maggiorenne in questo paese con quello sfondo”, spiega. “Avevo a che fare con queste cose e avevo molto da digerire. Per me, questo era un modo per farlo. Non sono uno scrittore; disegno.”

Questa collezione in continua crescita è nata come un libro di schizzi di idee per i suoi dipinti, ma da allora è diventata il suo corpo di lavoro. Include stampe su tecnica mista e acquerelli e quasi 2.000 disegni di sketchbook, e presenterà parti di questa collezione incorniciate separatamente come singoli pezzi o come un’installazione su larga scala che copre le pareti di una stanza.

“È come leggere i miei pensieri”, dice de Los Angeles. “Il disegno è molto basato sulla narrazione. Non è sequenziale. Non racconto una storia dall’inizio alla fine. È più come citazioni o una poesia strapazzata.”

Quando mostra i disegni come una grande installazione, in genere include anche una delle sue forme di scultura di moda al centro della stanza con loro.

Queste sculture sono opere d’arte indossabili che esplorano temi del corpo, dell’identità, della cittadinanza e degli stereotipi. Sembrano abiti o abiti e di solito sono lunghi da otto a nove piedi.

“È una sorta di conversazione, come parlare del corpo senza il corpo lì”, dice, “l’idea di indossare qualcosa come una forma per parlare di tutte quelle conversazioni di razza e identità.”

Ha iniziato a creare queste forme di moda quando stava cercando di fare un autoritratto, ma continuava a sentire che ciò che indossava non trasmetteva ciò che voleva dire di se stessa. Così ha deciso di creare qualcosa che sarebbe.

“Tutti noi abbiamo una relazione con ciò che indossiamo e come rappresentiamo noi stessi, quindi per me questo è stato una specie di vaso naturale per avere quella conversazione”, dice. “Sono anche divertenti. Dà alle persone un punto di ingresso diverso nel lavoro. Chiunque può relazionarsi con esso; non è troppo bloccato nel cervello. Sono più accessibili a chiunque; chiunque potrebbe metterli su.”

Le forme contengono testo, immagini, collage che includono bandiere americane e gran parte delle stesse immagini che usa nei suoi dipinti.

“I miei dipinti e disegni abitano queste forme 3D in un modo che è la manifestazione più vicina di chi sono e come mi sento”, dice de Los Angeles. “Sono davvero orgoglioso di quello che sono e davvero orgoglioso di poter indossare questi capi.”

Oltre a mostrare queste forme nelle mostre, le userà anche in spettacoli di festival, sfilate di moda e proteste. Sono pensati per essere indossati e sono pensati per essere interattivi.

il lavoro di de Los Angeles è inestricabilmente legato alla sua esperienza come persona non documentata in America, e mentre cerca di iniettare un senso di spensieratezza giocosa in gran parte delle sue creazioni, sono anche tinti di un strisciante senso di presagio (quando non sono affatto da incubo).

“Mi piace dare voce alla mia esperienza. Viene fuori nel mio lavoro perché gioca un ruolo così importante in chi sono diventato”, dice. “Nei miei disegni è più visibile, ma possono essere letti in modi diversi. Ma anche se a volte non ero intenzionato a riguardo, è sempre un po ‘ lì perché è stata una parte così grande dei miei anni formativi.”

(1) Come ti piace collaborare?
Recentemente ho fatto un progetto con il Lower Eastside Girls Club di New York come attività per la Biennale di ogni donna. Ho fatto un vestito in collaborazione con le ragazze. Hanno avuto modo di decidere che cosa era su di esso e di mettere i loro pensieri in esso. Il progetto ha facilitato la loro capacità di esprimere chi sono e cosa si prendono cura nel mondo. Per il mio prossimo spettacolo a Santa Rosa farò la stessa cosa: un progetto con un gruppo di studenti che verrà poi visualizzato nello spettacolo.

(2) Come si fa a iniziare un progetto?
Se si tratta di pittura o disegno o i miei indumenti, ho appena sorta di iniziare. Aggiungo colore o drappo il modulo per il vestito, quindi inizia. E ‘ davvero divertente per me! O se si tratta di una collaborazione, parlo con l’organizzazione no-profit e decidiamo insieme quale sarà il piano.
(3) Come parli del tuo valore?
Voglio solo che le persone si godano il mio lavoro, vivano con esso e trovino una connessione emotiva ad esso.

(4) Come definisci il successo?
Nel quadro generale, definisco il successo come solo me essere felice e me avere un equilibrio. Una vita felice sarebbe il successo finale. Per me nel mio lavoro, è solo trovare soddisfazione. Si tratta davvero del processo e del mio godimento di quel processo.

(5) Come finanzi il tuo lavoro?
Insegno, e penso che l’insegnamento è davvero importante. Io mercato il mio lavoro a gallerie e spettacoli e tutto ciò che viene con quello, e poi l’insegnamento. E ‘ un buon equilibrio per me.