juni er Innvandrerarvsmåned samt Flyktningbevissthetsmåned. I solidaritet og støtte vil vi i denne måneden kjøre en rekke kunstnerprofiler og funksjoner om opplevelsene til udokumenterte kunstnere, fra et førstegangsfellesskap for udokumenterte kunstnere til LGBTQ-kunstnere hvis erfaringer som kommer ut som queer ga dem språket til da også «komme ut» som udokumentert. Les resten av serien her.Maria De Los Angeles Er En new York-basert multidisiplinær kunstner med En Ivy League kunstutdanning gjort mulig gjennom President Obamas Daca-program (Deferred Action For Childhood Arrivals).Hun Vokste opp I Tabasco, Mexico, og ble alltid tiltrukket av å skape kunst. Hun var 11 år gammel da familien hennes emigrerte til Usa i 1999. Hun gikk på ungdomsskolen I Santa Rosa, California, hvor hun tok kunst klasser og virkelig oppdaget og utviklet sin kreative lidenskap. I videregående skole fokuserte hun på skulptur og maleri, og fikk deretter En Tilknyttet Grad i Kunst Fra Santa Rosa Junior College.basert på styrken av hennes arbeid, Var De Los Angeles i stand til å få et stipend for Å delta På Pratt Institute I Brooklyn, New York, hvor hun tok En Bachelor Of Fine Arts i maleri. Derfra gikk hun På Yale School Of Art på et fullt stipend, og tjente En Master Of Fine Arts i maleri og grafikk i 2015.

» jeg kom inn i kunst og deretter kunst fikk meg til universitetet og gradsstudier,» sier hun. «Nå er jeg en profesjonell kunstner og også en pedagog . Kunst kan ta deg steder.»

hun underviser nå På Pratt mens hun også deltar i kunstnerresidenser og stiller ut i gruppe – og soloprogrammer rundt om i landet, inkludert Et soloprogram som kommer opp I August Kalt Tierra De Rosas på Museum Of Sonoma County I Santa Rosa—en slags kommende sirkel for henne, da dette er hennes første soloprogram i hennes adopterte Hjemby Santa Rosa.de Los Angeles ‘ arbeid fokuserer på spørsmål om migrasjon, identitet, forskyvning og annerledeshet gjennom tegning, maleri, grafikk og mote. Mens hennes temaer er ofte tunge, hun bruker også mye farge, humor, og metafor for å gjøre sitt arbeid mer leken og lunefull.Hun skaper store malerier fulle av farger og symbolikk, ved hjelp av landskap, menneskelige figurer og religiøse bilder for å skildre familie -, grense-og deportasjonsscener. Hennes arbeid tenderer mot det allegoriske, ved hjelp av fantastiske bilder som flygende engler og flere synlige lag med maling som gir inntrykk av skjulte bilder innebygd i maleriene som forteller flere fortellinger.

» jeg liker virkelig å leke med ting som ikke er helt mulig, ved hjelp av humor eller noe søtt eller flytende figurer,» sier hun. «For meg er det som historiefortelling. Mine malerier er svært frodig og full av liv, og jeg inviterer folk til å tilbringe tid med dem og lese inn i dem. Mitt arbeid er født av glede for meg. Det er en veldig leken del av min eksistens. Jeg ønsker å nå forskjellige målgrupper. Jeg vil at fem år gamle barn skal kunne nyte arbeidet mitt.»

hennes største og lengste pågående prosjekt er hennes samling av tegninger kalt Migration Stories, hennes egne fantasifulle musings on space and land informert av hennes egen erfaring som vokser opp uokumentert i Usa. Mye som hennes malerier, tegningene er fulle av farger og er ment å være leken og innbydende, og de lokke fram mye følelsesmessig respons.»Migrasjonshistorier startet som en måte for meg å komme opp med bilder for å snakke om hvem jeg var og hva jeg følte-mine egne interne prosesser for å virkelig finne meg ut av å vokse opp uokumentert og bli gammel i dette landet med den bakgrunnen,» forklarer hun. «Jeg hadde å gjøre med disse tingene og hadde mye å fordøye . For meg var dette en måte å gjøre det på. Jeg er ikke forfatter; jeg tegner.»

denne stadig voksende samlingen startet som en skissebok av ideer for hennes malerier, men har siden blitt sin egen kropp arbeid. Det inkluderer blandede medier utskrifter og akvareller samt nesten 2000 skissebok tegninger, og hun vil presentere deler av denne samlingen enten innrammet separat som individuelle stykker eller som en storskala installasjon som dekker veggene i et rom.

«Det er som å lese tankene mine,» Sier De Los Angeles. «Tegning er veldig fortellende basert. Det er ikke sekvensielt. Jeg forteller ikke en historie fra begynnelse til slutt. Det er mer som sitater eller et forvrengt dikt.»

når hun viser tegningene som en stor installasjon, vil hun vanligvis også inkludere en av hennes moteskulpturformer midt i rommet med dem.

disse skulpturene er bærbare kunstverk som utforsker temaer av kropp, identitet, statsborgerskap og stereotyper. De ser ut som kjoler eller dresser og er vanligvis åtte til ni fot lang.»Det er en slags samtale, som å snakke om kroppen uten kroppen der, «sier hun,» ideen om å ha på seg noe som et skjema for å snakke om alle de samtalene om rase og identitet.»

Hun begynte å lage disse moteformer da hun prøvde å ta et selvportrett, men fortsatte å føle at det hun hadde på seg, ikke formidlet hva hun ønsket å si om seg selv. Så hun bestemte seg for å skape noe som ville.

«vi har alle et forhold til det vi har på oss og hvordan vi skildrer oss selv, så for meg var dette et naturlig fartøy å ha den samtalen,» sier hun. «De er også morsomme. Det gir folk et annet inngangspunkt i arbeidet. Alle kan forholde seg til det; det er ikke så fast i hjernen. De er mer tilgjengelige for noen; noen kan sette dem på.»

skjemaene inneholder tekst, bilder, collager som inkluderer Amerikanske flagg og mye av det samme bildet som hun bruker i sine malerier.»mine malerier og tegninger lever i DISSE 3d-formene på en måte som er den nærmeste manifestasjonen av hvem jeg er og hvordan jeg føler meg,» sier De Los Angeles. «Jeg er veldig stolt av hvem jeg er og veldig stolt av å kunne ta på meg disse plaggene.»

i tillegg til å vise disse skjemaene i utstillinger, vil hun også bruke dem i festivalopptredener, moteshow og protester. De er ment å bli slitt, og de er ment å være interaktive.

de Los Angeles arbeid er uløselig knyttet til sin egen erfaring som en udokumentert person I Amerika, og mens hun prøver å injisere en følelse av leken lys-heartedness i mye av hennes kreasjoner, de er også farget med en snikende følelse av illevarslende (når de ikke er direkte mareritt).

«jeg liker å gi en stemme til min egen erfaring. Det kommer ut i arbeidet mitt fordi det spiller en så stor rolle i hvem jeg har blitt,» sier hun. «I tegningene mine er det mer synlig,men de kan leses på forskjellige måter . Men selv om jeg ikke var forsettlig om det noen ganger, er det alltid litt der fordi det var en så stor del av mine formative år.»

(1) hvordan liker du å samarbeide?jeg har nylig gjort et prosjekt med Lower Eastside Girls Club I New York som en aktivitet For Every Woman Biennalen. Jeg laget en kjole i samarbeid med jentene. De fikk bestemme hva som var på det og å sette sine tanker inn i det. Prosjektet tilrettelagt deres evne til å uttrykke hvem de er og hva de bryr seg om i verden. For mitt kommende show I Santa Rosa vil jeg gjøre det samme: et prosjekt med en gruppe studenter som vil bli vist i showet.

(2) Hvordan starter du et prosjekt?
hvis det er maleri eller tegning eller mine egne plagg, jeg bare liksom begynne. Jeg legger til farge eller draperer skjemaet for kjolen, så bare kom i gang. Det er veldig gøy for meg! Eller hvis det er et samarbeid, snakker jeg med nonprofit og vi bestemmer sammen hva planen skal være.
(3) Hvordan snakker du om verdien din? jeg vil bare at folk skal nyte arbeidet mitt, leve med det og finne en følelsesmessig forbindelse til det.

(4) hvordan definerer du suksess?i det store bildet definerer jeg suksess som bare at jeg er glad og at jeg har en balanse. Et lykkelig liv ville være den ultimate suksess. For meg i mitt eget arbeid er det bare å finne tilfredshet. Det handler egentlig om prosessen og min glede av den prosessen.

(5) hvordan finansierer du arbeidet ditt?
jeg underviser, og jeg tror undervisning er veldig viktig. Jeg markedsfører arbeidet mitt til gallerier og show og alt som følger med det, og deretter undervisning. Det er en god balanse for meg.