Articles

25 niepokojących faktów o przemyśle muzycznym

kto z nas nie marzył o zostaniu gwiazdą rocka? Dzikie imprezy. Uwielbiających fanów. Kupy i kupy pieniędzy. To brzmi jak całkiem słodkie życie. I choć to prawda, że przemysł muzyczny nie przynosi takich pieniędzy, jak kiedyś, pogłoski o jego śmierci były mocno przesadzone. Ale nie wymieniaj swojego samochodu na gitarę jeszcze, jest jeszcze kilka rzeczy, które powinieneś wiedzieć, zanim uganiasz się za swoimi rock ’ n rollowymi marzeniami. Oto 25 głęboko niepokojących faktów na temat przemysłu muzycznego.

rynek kupującego

oczywiście te liczby zakładają, że w ogóle coś sprzedajesz. W 2011 roku ukazało się ponad 8 milionów utworów–to dużo muzyki! Z tak dużą ilością muzyki do wyboru, można łatwo zgubić się w losowaniu (gra słów nie przeznaczona). Z tych 8 milionów piosenek tylko około 1% sprzedało się w ponad 1000 kopiach.

Payola

jednym ze sposobów na uzyskanie wysokiej rotacji muzyki jest zapłacenie DJ-owi za jej odtworzenie. „Payola” była powszechną, choć nielegalną praktyką w latach 50., kiedy popularny DJ mógł zrobić lub przerwać karierę artysty. Legendarni DJ-e Alan Freed, Phil Lind, a nawet Dick Clark byli uwikłani w skandale payoli.

Nie odchodzenie-ola

chociaż pod koniec lat 50. W 2006 roku trzy największe grupy płytowe-Universal, Sony BMG i Warner-zgodziły się zapłacić miliony grzywien za programy payola.

Luka

inne „niezależne” grupy znalazły sposób na obejście nielegalnego payola, kupując sponsorowany czas antenowy w stacjach radiowych. Sponsorowane utwory Spotify są tego przykładem w świecie streamingu. Technicznie legalne, ale i tak podstępne.

21. Kartoteka kryminalna

w Ameryce Łacińskiej przemytnicy narkotyków wykorzystywali przemysł muzyczny jako program prania pieniędzy. Nieznani artyści nagle zyskają dużą promocję w stacjach radiowych lub na koncertach, a potem równie nagle znikają z radaru. Tak wiele pieniędzy zmienia ręce tak szybko, że trudno jest dowiedzieć się, skąd to wszystko pochodzi lub dokąd to wszystko idzie.

masz wołowinę?

fani są lojalni, a kiedy ktoś dissuje swojego ulubionego artystę, można się założyć, że pokaże swoje wsparcie kupując bilety na koncerty i płyty. Pomyśl, ile płyt sprzedano z powodu rywalizacji Tupaca i Biggiego w latach 90. Dyrektorzy branżowi zauważyli również trybalizm tkwiący w fandomie: wiele beefów jest wymyślanych przez kierownictwo muzyczne i podejrzanie zbliża się do wydań albumów.

Bezcenni kumple

ile kosztuje lojalny obserwator Twittera? Niektórzy publicyści zapłacili aż $1,350 za 1,000,000 fałszywych kont.

Kup sobie psa, bo nie znajdziesz go w przemyśle muzycznym. Weźmy na przykład Mariah Carey. Megastar podpisała cztero albumowy kontrakt z Virgin Records, ale została bezceremonialnie porzucona, gdy jej album, Glitter, sprzedał się w „nędznym” pół miliona kopii. Carey otrzymała stosunkowo niewielki wykup, ale to nic w porównaniu z załamaniem nerwowym, którego doznała po tym wydarzeniu.

17. Breaking The Bank

do 95% całej muzyki spożywanej w USA jest pobierana nielegalnie. Jest to oczywiście zła wiadomość dla przemysłu muzycznego, ale jest to również zła wiadomość dla gospodarki USA: zmniejszenie sprzedaży oznacza stratę 12 USD.5 miliardów Dochodów dla amerykańskiego rządu.

Golden Oldies

nic tak nie boli nowej muzyki jak nostalgia. W latach 80. 40% sprzedaży płyt składało się ze starszych ludzi, którzy kupowali swoje ulubione płyty w nowym formacie. Podczas gdy Beatlesi prawdopodobnie jeszcze zarabiali, nowi artyści walczyli.

Pay To Play

dla tych artystów, którzy nie mają wsparcia dla wytwórni lub menedżerów, którzy na nich zwracają uwagę, poruszanie się po realiach rezerwacji koncertów może być trudne. Niektórzy padają ofiarą oszustw typu pay-to-play: miejsca będą pobierać opłaty za występy artystów jako akt otwarcia dla większego artysty lub jeśli w domu jest przedstawiciel wytwórni. Kilku szczęśliwców może mieć wielką szansę, ale lepiej pamiętać, że nie można kupować artykułów spożywczych z ekspozycją.

Wielka Trójka

praktycznie cała muzyka, którą słyszysz w telewizji i radiu, jest wydawana przez trzy gigantyczne korporacje: Universal, Sony BMG i Warner Music Group. Obejmują one ponad 90% rynku.

Stranglehold

z 38 cotygodniowych najlepiej sprzedających się albumów 2017 roku, wszystkie oprócz dwóch zostały wydane przez jedną z Wielkiej Trójki lub ich spółki zależne.

Żyj szybko, umieraj młodo

Ten rock ’ n ’ rollowy styl życia może odcisnąć piętno. Według jednego z Australijskich badań długość życia muzyka może być niższa niż średnia o 25 lat. Ta niższa długość życia obejmuje zwiększone szanse na wypadek i morderstwo.

Klub 27

ta niska średnia jest w dużej mierze zasługą klubu 27. Fani muzyki zauważyli niesamowitą częstotliwość, z jaką gwiazdy muzyki umierają w wieku 27 lat, tradycję, która wydaje się zaczynać od 1930 roku z gitarzystą bluesowym Robertem Johnsonem (jeśli jesteś fanem Alexandre 'a Levy’ ego, może zacząć się nawet w 1892 roku). Inni członkowie klubu to Janis Joplin, Jimi Hendrix i Kurt Cobain.

smutne, smutne piosenki

jedno z ostatnich badań wykazało, że przynajmniej w Wielkiej Brytanii osoby pracujące w przemyśle muzycznym były trzy razy bardziej narażone na depresję niż osoby z innych branż.

chłopcy w zespole

przemysł muzyczny może być jeszcze trudniejszy do włamania, jeśli jesteś kobietą. Według niedawnego sondażu, prawie 88% autorów piosenek i 83% muzyków w branży nagraniowej to mężczyźni. Spośród 12% autorek piosenek, które są kobietami, tylko 26% pracowało więcej niż raz w ciągu ostatnich sześciu lat.

produkcja seksizmu

różnica płci staje się jeszcze większa, gdy spojrzymy na producentów: zaledwie 2% uznanych producentów w 2017 r.to kobiety. W rzeczywistości mniej niż 4% Gildii producentów to kobiety.

gwałtowne molestowanie seksualne

brak kobiet na stanowiskach władzy niewątpliwie przyczynia się do kultury seksizmu w przemyśle muzycznym. Potężne postacie, takie jak Dr. Luke, Russell Simmons i R. Kelly zostali oskarżeni o molestowanie seksualne.

Kesha kontra dr Luke

W 2014 roku gwiazda pop Kesha wyrównała zarzuty wobec swojego producenta, dr Luke ’ a, twierdząc, że przez lata molestował ją seksualnie. Nie tylko sędzia orzekł przeciwko zarzutom Keshy, ale również uznał jej pozew za niewystarczający, aby zwolnić ją z kontraktu. Zasadniczo Kesha musiałaby albo nadal wydawać muzykę w wytwórni Dr. Luke ’ a, albo w ogóle nie wydawać muzyki.

Inni wskazywali, że sędzia w tej sprawie był żonaty z przedstawicielem Sony Music Group, spółki macierzystej Dr. Luke ’ s Kemosabe Records. Kesha uniknął reflektorów i nie wydał żadnej nowej muzyki aż do 2017 roku. Po powrocie z nowym albumem w 2017 roku album został wydany przez Kemosabe Records.

to śmierdzi!

nawet Beyoncé nie potrafi sama utrzymać się z muzyki. Zarabia więcej na sprzedaży perfum niż na sprzedaży albumów.

4. Wiązanie końca z końcem

Jeśli masz wielkie marzenia o tym, aby być bogatym w branży muzycznej, pomyśl jeszcze raz. 63% sprzedaży albumów i ściągnięć trafia do wytwórni, a kolejne 23% do dystrybutorów. Do czasu, gdy prawnicy, wydawcy, producenci i menedżerowie dostają swoją działkę, Przeciętny muzyk widzi zaledwie 2,3% zysku.

3. W 1994 roku Lisa” Left Eye ” Lopes z TLC wdała się w kłótnię ze swoim obraźliwym Chłopakiem, graczem NFL, Andre Risonem, o to, ile trampek kupił dla siebie. Lopes podpalił buty w wannie, ale spalił cały dom Risona. Została aresztowana za podpalenie i musiała zapłacić $ 10,000 grzywny na pięć lat w zawieszeniu.

fałszywi fani

Kiedy artysta nie może zdobyć przyjaciół dzięki talentowi i osobowości, przemysł chętnie je kupi. Nawet odnoszący sukcesy artyści uciekają się do tej taktyki: jeden artysta (nie powiemy kto, ale brzmi to jak Maty Schmerry) ma 83 miliony obserwujących na Twitterze, ale tylko 35% z nich to prawdziwi ludzie.

mówimy o praktyce!

klasyczny riff na początku „Sweet Child o’ Mine” Guns N’ Roses rozpoczął się jako proste ćwiczenie ćwiczeniowe Slash. Kiedy to grał, reszta zespołu zaczęła grać razem w czymś, co miało być tylko jam session, ale Axl Rose usłyszał ich grę w drugim pokoju i zaczął pisać do niego teksty. Utwór stał się jednym z ich największych hitów, ale Slash zawsze miał do niego pretensje, mówiąc: „zamienił się w wielki hit, a teraz robi mi się niedobrze. To znaczy, podoba mi się, ale nienawidzę tego, co reprezentuje.”