Jerry Wexler, cytowany przez branżowego kronikarza Billa Gavina jako „wykonawca roku” przez trzy lata z rzędu, może zakwalifikować się jako rekordzista współczesnej ery muzyki współczesnej. Mógł również cieszyć się najdłużej trwającą karierą jako aktywny producent płytowy, przyczyniając się do międzynarodowego rynku płytowego przez ponad 30 nieprzerwanych lat, z niemal nadprzyrodzonym poczuciem gatunku lub muzyki, której rynek chce w danym momencie.

urodzony w Nowym Jorku, opisany jako „zreformowany gracz w stickball, który uciekł do umiejętności czytania i pisania”, edukacja muzyczna Wexlera rozpoczęła się wcześnie, w połowie lat trzydziestych, kiedy on i jego przyjaciele zaczęli spędzać czas w Harlemie i w klubach jazzowych, takich jak legendarny Nick 's w Greenwich Village, „słuchając muzyki i karmiąc piwo do wczesnych godzin, czasami, do wszystkich godzin.”

Po zwolnieniu z wojska w 1946 roku, Wexler doskonalił swoją wiedzę muzyczną, uczęszczając do Kansas State University, dając mu możliwość zrobienia przerwy od tiis major „dziennikarstwa przemysłowego”, aby złapać występy Big Joe Turnera i Andy’ ego Kirka na legendarnej 12th Street w Kansas City.

Po ukończeniu studiów został zatrudniony jako pisarz w organizacji praw performerów. Broadcast Music, Inc., wkrótce przechodząc do Billboardu, Gazety Muzycznej I handlowej, jako reporter i recenzent płyt. W 1951 roku, na polecenie Howarda Richmonda, Wexler podjął pracę u wydawcy muzycznego, Robbinsa, Feista i Millera, znanego wówczas jako wielka trójka.

Dwa lata później do firmy dołączyła wytwórnia Atlantic Records, która nawiązała długoletnią współpracę ze współzałożycielem firmy, Ahmetem Ertegunem. W ciągu następnych 22 lat Wexler cieszył się niezwykłą karierą produkcji płytowej i doradztwem talentów z szeregiem głównych artystów reprezentujących praktycznie wszystkie gradacje Muzyki Współczesnej.

jednym z najwcześniejszych projektów, które weszły w domenę Atlantic Wexlera, było nagranie nowo podpisanego Clyde ’ a McPhattera i jego grupy. Włóczędzy. Sesje odbywały się w ówczesnych biurach Atlantic na Nowojorskiej West 56th Street. Wiele lat później Wexler powiedział wywiadowi magazynu Rolling Stone: „w ciągu dnia Ahmet (Ertegun) i ja dzieliliśmy jedno biuro. W nocy położyliśmy jedno biurko na drugim, a inżynier Tom Dowd wyjmował Mikrofony i krzesła obozowe, a to było nasze studio.”

z tym dość wolnym początkiem, Wexler i Atlantic zaczęli produkować nagrania z listą artystów, którzy z dzisiejszego punktu widzenia będą uważani za Wirtualnego who ’ s who z branży nagraniowej. Byli to Wykonawcy, którzy, zawsze znając pomocną dłoń Wexlera, przeszli do historii w muzyce popularnej.

wśród wcześniejszych osobowości wielu artystów zaliczało się do kategorii określanej wówczas jako muzyka „wyścigowa”. Wexler podczas gdy na Billboard zmienił nazwę gatunku na „Rhythm and Blues”, a w tej grupie, oprócz McPhattera i drifterów, padły takie nazwiska jak Ray Charles, Aretha Franklin, LaVern Baker, Wilson Pickett, Otis Redding, Sam i Dave, Joe Tex, Solomon Burke, Big Joe Turner, Ivory Joe Hunter, Ruth Brown, The Clovers, Chuck Willis, Carla Thomas i kolorowy profesor Longhair.

oprócz tych artystów zorientowanych na duszę, Wexler cieszył się wieloma innymi bardzo produktywnymi skojarzeniami. Dzięki wspólnemu przyjacielowi, Doug Sahm (znany wówczas jako Sir Douglas), poznał Boba Dylana i ostatecznie wyprodukował dwa albumy Dylana, „Saved” i „Slow Train Coming”, dla CBS w Muscle Shoals w Alabamie, centrum nagraniowym, które szybko rosło w prestiżu, w dużej mierze dzięki częstemu korzystaniu przez Wexlera z obiektów. Wexler pomógł również Dylanowi w zdobyciu pierwszej nagrody Grammy za singiel ” You ’ ve Gotta Serve Somebody.”

w czasie, gdy Willie Nelson był świeżo związany z wytwórnią, Wexler podpisał kontrakt z Atlantic, zabrał go do Muscle Shoals i wyprodukował LP” Phases and Stages”, płytę, którą wielu ludzi uważa za arcydzieło Nelsona, nawet dzisiaj.

w okresie produkcji Muscle Shoals, Wexler nawiązał współpracę z amerykańskimi studiami w Memphis, prowadzonymi przez znane i cenione chipsy Moman. Dzięki pomocy Wexlera, Muscle Shoals Studios, Moman, a później criteria Studios w Miami, były w stanie nabyć i zainstalować najnowocześniejszy wielościeżkowy sprzęt rezonansowy i taśmowy dla swoich studiów.

w Memphis recording front Wexler nawiązał również bliskie relacje z wytwórnią Stax-Volt, wprowadzając później firmę do osi dystrybucji Atlantic. Dzięki wcześniejszej współpracy z Otisem Reddingiem, Wexler zaprzyjaźnił się z menedżerem Reddinga, Philem Waldenem, który wówczas również zarządzał Duane ’ em Allmanem. Wexler wykorzystywał Allmana na wielu sesjach nagraniowych jako promowany side man. Później Wexler i Walden założyli wytwórnię Capricorn Records, dystrybuowaną przez Atlantic. Jedną z najwcześniejszych atrakcji gwiazd Capricorn był legendarny już Allman Brothers Band.

Wexler pracował przez pewien czas w Warner Brothers Records jako Senior Vice President, w tym czasie podpisał kontrakt z kilkoma ważnymi zespołami, wśród nich Dire Straits, the Gang of Four, The Roche Sisters I The B-52s. następnie Wexler rozszerzył swój zasięg na film i Teatr. Wraz z braćmi D 'Lugoff był współproducentem serialu F-B „One Mo’ Time”, a także współproducentem broadwayowskiego musicalu Raul Julia „Nine. Jego ścieżka dźwiękowa do pierwszego filmu Brooke Shield, filmu Louisa Malle 'a” Pretty Baby”, zdobyła nominację do Oscara.

w zeszłym roku wyprodukował, wraz z synem Paulem, ścieżkę dźwiękową do autobiograficznego filmu Richarda Pryora ” Jo-Jo Dancer. W tym czasie jest kierownikiem muzycznym musicalu scenicznego „Mr. Jelly Lord”, w którym wystąpił Gregory Hines.

To już trzecia nagroda branżowa w tym roku dla firmy Wexler; 15 stycznia został wprowadzony do Alabama Music Hall of Fame, a 21 stycznia na kolacji w Waldorf, do Rock and Roll Hall of Fame w kategorii Industry Pioneer.