rozmawiałem z Johnem Fogerty, gitarzystą zespołu Creedence Clearwater Revival, o tym, jak jego wychowanie w Berkeley przyczyniło się do jego długofalowego sukcesu, jak zmienił się biznes muzyczny od jego początku, jak był w stanie zrekrutować silny zespół (zespół), czego nauczył się jako solowy artysta i jego najlepsze wskazówki dla dzisiejszych muzyków.

Fogerty znalazł się na liście 100 największych gitarzystów magazynu Rolling Stone (na 40.miejscu) oraz na liście 100 największych wokalistów (na 72. miejscu). Napisał wiele najbardziej ponadczasowych standardów muzyki popularnej, takich jak” Proud Mary”,” Fortunate Son”,” Born On the Bayou „I”Who’ ll Stop the Rain”. Jego najnowszy album zatytułowany był „written a Song For Everyone”, a jego nowa książka nosi tytuł”Fortunate Son: My Life, My Music”.

Muzyka Creedence Clearwater Revival jest nadal podstawą amerykańskiego radia airplay, a zespół sprzedał 26 milionów albumów w samych Stanach Zjednoczonych. Został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1993 roku. a Rolling Stone uplasowało zespół na 82 miejscu na liście 100 największych artystów wszech czasów.

Zdjęcie: Nela König

Dan Schawbel: jak twoje wychowanie w Berkeley przyczyniło się do Twojego sukcesu w późniejszym życiu? Jakie były twoje największe wpływy, kiedy dorastałeś?

John Fogerty: właściwie to nie dorastałem w Berkeley, urodziłem się w szpitalu w Berkeley, ale moja rodzina mieszkała w El Cerrito… jestem dumny, że dorastałem w El Cerrito! Na początku mojej kariery, odpowiedziałem na jakiś kwestionariusz trochę zbyt dosłownie i to utknęło. Jako dziecko, moje największe wpływy były, oczywiście, moja rodzina; mama, tata, i bracia. Potem było kilku nauczycieli, którzy wywarli na mnie duży wpływ, zwłaszcza Panna Begavich w szóstej klasie i moja nauczycielka muzyki w Gimnazjum, Pani Starck.

Muzyka odgrywała dużą rolę w moim dzieciństwie. Większość moich marzeń i aspiracji dotyczyła muzyki i ubóstwiałem ludzi takich jak Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins i Duane Eddy.

Schawbel: czym zajmowała się muzyka, kiedy zaczynałeś i jak ewoluowała w dzisiejszym świecie gospodarki i rozrywki?

Fogerty: kiedy zaczynałem, to, co myślałem o biznesie muzycznym, było w zasadzie widokiem płyt i radia. Bycie dzieckiem w latach 50. i 60. oznaczało, że byłeś zanurzony w muzyce i ludziach, którzy tworzyli muzykę. W tamtych czasach nie było wielu możliwości wyboru. Miałeś może dwie stacje radiowe w Twoim mieście grające muzykę, która ma znaczenie (rock and roll). I wszyscy dowiedzieli się o najnowszych nowych płytach w tym samym czasie. Aby mieć muzykę, którą kochasz w domu, trzeba było udać się do sklepu muzycznego i kupić płytę. W dzisiejszych czasach internet zmienił wszystko. Możesz pobrać muzykę, którą chcesz w jednej chwili. I wydaje się, że jest milion więcej piosenkarzy, płyt i zespołów niż było w tamtych czasach. Dlatego wydaje się o wiele trudniej nadążyć za tym wszystkim. A jeśli jesteś muzykiem, musi być o wiele trudniej zostać zauważonym.

Schawbel: czy możesz opowiedzieć o dynamice w zespole i o tym, jak udało Ci się zbudować zespół, który stworzył kilka mega muzycznych hitów?

Fogerty: moja podróż przez muzykę i historię mojego i mojego zespołu jest naprawdę długą wędrówką. Muzyka pociągała mnie bardzo wcześnie, odkąd pamiętam. Potem, w pewnym momencie, zacząłem dzielić się tym zainteresowaniem z moim bratem, Tomem. W końcu zaczęliśmy razem tworzyć muzykę. Tom był starszy ode mnie i miał własny krąg przyjaciół, co oznaczało, że dołączył do kilku różnych zespołów z ludźmi w jego wieku. Założyłem własne trio w ósmej klasie i grałem z nimi aż do liceum. Kilka lat po szkole średniej, po graniu z wieloma innymi muzykami, udało mi się zapewnić sobie miejsce grając jedną noc w tygodniu w Monkey Inn, małym klubie w Berkeley.

to tutaj mój mały zespół w końcu zaczął nabierać kształtów. Przekonałem Stu Cooka, który był naszym pianistą od ósmej klasy, żeby przerzucił się na bas. Mój brat Tom grał trochę na pianinie, ale zwykle po prostu stał i śpiewał, gdy graliśmy dla publiczności. Teraz chciałem, żeby został pełnoetatowym członkiem zespołu, grającym na gitarze rytmicznej. To właśnie w Monkey Inn postawiliśmy pierwsze dziecięce kroki jako zespół z klasycznym składem … dwie gitary, bas i perkusja. W końcu zostałem powołany do wojska i musiałem iść na aktywną służbę. Kiedy wróciłem z wojska latem 1967 roku, zobowiązaliśmy się do słuchania muzyki na pełny etat. Oznaczało to codzienne próby z chłopakami i ćwiczenia na własną rękę, gdy staraliśmy się być lepszym zespołem. W końcu pojawiłem się jako autor tekstów, aranżer i producent dla zespołu.

Schawbel: Czego dowiedziałeś się o sobie, biznesie i swoich talentach, przechodząc z grupy do solowego artysty, a potem z powrotem do zespołu?

Fogerty: wyobraźcie sobie, że byliśmy czterema facetami z El Cerrito, którzy ostatecznie stali się zespołem numer jeden na świecie! (po rozpadzie The Beatles) muzycznie, to, co osiągnęliśmy jako Creedence Clearwater Revival, było niesamowite i bezprecedensowe. W 1969 roku napisałem, zaaranżowałem, wyprodukowałem i zaśpiewałem całą muzykę do trzech albumów, które zostały wydane przez CCR w tym samym roku. Ale biznesowa strona tego wszystkiego była okropna, okropna. Nagraliśmy kilka singli z Fantasy Records, kiedy był własnością braci Weiss. Teraz nowy właściciel, Saul Zaentz chciał, abyśmy podpisali nowy kontrakt, obiecując ” zerwać ten kontrakt i dać nam znacznie większy kawałek ciasta, jeśli rzeczywiście osiągniemy sukces.”Postanowiliśmy dać ten nowy kontrakt naszemu basistowi, Stu Cookowi, aby jego ojciec go obejrzał. Ojciec Stu był wybitnym prawnikiem w prestiżowej firmie prawniczej w rejonie Zatoki, której klientami byli m.in. Oakland Raiders. Później Stu powiedział nam, że jego ojciec powiedział: „można podpisać.”Wszystko inne w pokręconej, nędznej historii Creedence wynika z tego wydarzenia.

podpisanie tego kontraktu oznaczało, że Saul Zaentz będzie właścicielem wszystkiego, co zrobiliśmy: płyt, muzyki i najbardziej strasznych dla mnie piosenek. Po drodze Saul zaangażował nas również w „offshore tax shelter”. Oczywiście nasz zespół profesjonalistów się tym zajął. Zalecili nam udział … kolejna katastrofalna decyzja. W końcu wszystko, co włożyliśmy w ten plan (nasze oszczędności życia) zniknęło bez śladu. Więc, moim zdaniem, Saul i jego kumple odebrali każdy grosz, który zarobiliśmy z kariery nagraniowej. Po rozpadzie grupy, Fantasy wycofało pozostałych członków CCR z kontraktu. Ale trzymali się mnie … żelaznym uchwytem. Oznaczało to, że mimo że Fantasy zapłaciła mi grosze w tantiemach, a potem ukradła moje oszczędności, nadal byłem zobowiązany dać im nową muzykę, którą stworzę. Jejku!

Schawbel: jakie są trzy najlepsze rady dla początkujących muzyków?

Fogerty: kilka rad dla kolegów muzyków:

1. Rozpoczynając projekt z innymi ludźmi, zawrzesz pewne umowy dotyczące tej pracy. Musisz koniecznie uzyskać te umowy na piśmie. Nie licz na swoje relacje z nimi jako przyjaciółmi. Pieniądze zmieniają wszystko.

2. Jeśli nawiązujesz relacje biznesowe, które obejmują umowę, upewnij się, że wykwalifikowany ekspert prawny przejrzy tę Umowę. Jego zadaniem jest upewnienie się, że wiesz, co tam jest napisane. I nie bój się złożyć przeciwnej oferty.

3. Masz szczęście, że jesteś kreatywny. Masz szczęście, że masz marzenie. Pracuj tak ciężko, jak możesz, aby to marzenie się spełniło i nie pozwól, aby ktokolwiek lub cokolwiek tłumiło Twój płomień.

Śledź mnie na Twitterze lub LinkedIn. Zajrzyj na moją stronę.