opisywany przez Times of London jako „wyposażony, aby zwykła postać wydawała się niezwykła, lub nadzwyczajna wydawała się zwyczajna”, Sir Ralph Richardson był jednym z najbardziej znanych brytyjskich aktorów XX wieku. Regularnie wnosił humor i człowieczeństwo do każdej roli, jaką zagrał, od niesympatycznych ojców w” dziedziczce „(1949) i” długiej podróży dnia w noc „(1962) do niemal każdej wielkiej roli Szekspira, a nawet do roli Boga w” bandytach czasu „(1981) Terry ’ ego Gilliama. Przyjaciel i częsty współpracownik trzech wielkich „rycerzy” angielskiego zawodu aktorskiego-Lord Laurence Olivier, Sir John Gielgud i Sir Alec Guinness-Richardson dołączył do nich w dominacji na scenie w latach 40. i 50. a jeśli jego kariera filmowa nie była tak celebrowana jak Olivier czy Guinness, rzadko znosił złe filmy lub przytłaczające oczekiwania krytyczne. Widzowie wiedzieli, że Richardson będzie dostarczać cicho hipnotyzujący występ za każdym razem, gdy pojawił się na scenie lub ekranie, uchwycenie uwagi poprzez starannie przemyślane gesty i fleksje. Był obecny w filmach od końca lat 30. do początku lat 80., kiedy to otrzymał pośmiertną nominację do Oscara jako hrabia Greystoke w” Greystoke: Legenda Tarzana, Władca małp ” (1984). Delikatnie ekscentryczny, ale niezwykle skupiony aktor, był również ujmująco samowystarczalny, opisując kiedyś sekret swojego talentu aktorskiego jako ” sztukę powstrzymywania dużej grupy ludzi przed kaszlem.”Jego osiągnięcia jako aktora pozostały znakiem wysokiej wody dla jego zawodu po prawie sześciu dekadach.
urodził się Ralph David Richardson w borough of Cheltenham, W Gloucestershire, w Anglii, 12 grudnia 1998 roku . Był synem Arthura Richardsona, nauczyciela sztuki w Cheltenham Ladies ’ College, i jego żony Lydii Russell. Matka Richardsona opuściła ojca, gdy ich syn był jeszcze dzieckiem, i wychowywała go w szeregu domów w pobliskim Gloucester i innych miastach. Większość dzieciństwa spędził samotnie, bawiąc się grą aktorską, co pobudziło jego zainteresowanie teatrem. Jednak oboje rodzice mieli różne wyobrażenia na temat ścieżki kariery Richardsona; jego ojciec miał nadzieję, że zajmie się sztuką, podczas gdy Russell chciał, aby został księdzem. Ale po krótkim stażu w szkole artystycznej i jezuickim seminarium, wziął swój spadek 500 funtów od babci i wziął udział w przesłuchaniu do zespołu teatralnego w Brighton. Próba poszła słabo, a Richardson był zmuszony płacić 10 szylingów tygodniowo, aby pozostać w firmie. Początkowo był odpowiedzialny za rekwizyty dźwiękowe, ale źle się spisał.
ale po roku okazał się wystarczająco obiecujący jako aktor, aby przejść od walk-on ról do drobnych ról mówczych, a ostatecznie, drugoplanowych i głównych bohaterów. Dołączył do Shakespearean repertory company i przez pięć sezonów koncertował w Wielkiej Brytanii, zanim dołączył do cenionej Birmingham Repertory Company, w której znaleźli się Laurence Olivier, Paul Scofield i Derek Jacobi. W 1926 roku zadebiutował na scenie w Londynie w „Edypie u Colonusa”, a wkrótce potem w West Endzie w” żółtych Piaskach”, w którym zagrała jego żona, aktorka Muriel Hewitt. Kariera sceniczna Richardsona nabrała tempa po tym, jak dołączył do Old Vic Theatre na dwa sezony; tam występował z Johnem Gielgudem i Laurence ’ em Olivierem w słynnych produkcjach sztuk Szekspira, co zaowocowało trwającą całe życie przyjaźnią między trzema mężczyznami.
Richardson zadebiutował w filmie fabularnym „The Ghoul” (1933), klimatycznym brytyjskim horrorze z Borisem Karloffem jako mistykiem, który pojawił się, aby powrócić z grobu, a Richardsonem jako pozornie nieszkodliwy miejscowy wikariusz. W tym momencie swojej kariery zdobył ugruntowaną pozycję jako jeden z czołowych wykonawców światowej sceny, dzięki serii uznanych zwrotów w „Sheppy” W. Somerseta Maughama, produkcji „Romeo i Julia” z 1934 roku, w której zastąpił Orsona Wellesa w roli Mercutio, i „niesamowitym Dr. Clitterhouse” Barre Lyndona, który w 1936 roku miał 492 występy. W tym samym roku podpisał kontrakt z producentem Alexandrem Kordą, który zaowocował kilkoma klasycznymi filmami. W adaptacji Williama Camerona Menziesa „The Shape Of Things to Come” (1936) był „szefem”, brutalnym, drobnym Watażką, która doszła do władzy w wyniku globalnej dewastacji, podczas gdy w Technikolorowej komedii „rozwód Lady X” (1938) zagrał szkolnego przyjaciela Laurence’ a Oliviera, który był przekonany, że kobieta, w której się zakochał (Merle Oberon), jest żoną Richardsona. W epickiej przygodzie” cztery pióra ” (1939) podarował jeden z tytułowych przedmiotów, znak tchórzostwa, brytyjskiemu oficerowi Johnowi Clementsowi, który z kolei uratował życie Richardsonowi w walce z Sudańczykami. Richardson zdobył swoją pierwszą główną rolę w „w noc pożaru” (1939), mrocznym dramacie o miejskim fryzjerze, którego impulsywna kradzież 100 funtów doprowadziła do dewastacji osobistej.
podczas II wojny światowej Richardson dołączył do Oliviera w Fleet Air Arm Of The Royal Volunteer Reserve, gdzie awansował do stopnia komandora porucznika. Okres ten był dla niego emocjonalnie druzgocący; nie tylko jego żona zachorowała na śpiącą chorobę w 1942 r., ale stara ofiara została poważnie uszkodzona podczas niemieckich nalotów bombowych na Londyn. Richardson i Olivier zostali zwolnieni na początku 1944 roku, aby przejąć firmę z reżyserem Johnem Burrellem. Tam Richardson przedstawił to, co wielu uważałoby za jego najlepszy występ, w tym Falstaffa w produkcji „Henryka IV” z 1945 roku i tytułową rolę w „Peer Gynt.”Jego kadencja na czele starej ofiary była uważana za największy okres w historii teatru – opinia nie podzielana przez jego zarząd, który zwolnił go i Oliviera z obawy, że ich popularność przyćmi popularność samego teatru.
w 1947 r.Richardson otrzymał tytuł szlachecki za zasługi dla Teatru brytyjskiego . W następnym roku pojawił się jako Aleksiej Karenina, którego chłodny związek z żoną Anną (Vivien Leigh) doprowadził ją do niewierności w wyprodukowanej przez Kordę adaptacji „Anny Kareniny” (1948). Poprzedziło to uznany okres w karierze filmowej Richardsona, w tym „upadłego idola” Carol Reed (1948), który zapewnił mu jedną z jego najlepszych ról filmowych jako kamerdyner, którego młody podopieczny (Bobby Henrey) przypadkowo wplątał go w śmierć żony. W 1949 roku zadebiutował w hollywoodzkim filmie Williama Wylera „dziedziczka” („The Heiress”, 1949), w którym powtórzył swoją rolę z produkcji scenicznej jako emocjonalnie odległy ojciec Olivii de Havilland, który zmusił ją do odrzucenia jej zalotnika (Montgomery Clift). Richardson zdobył nominację do Oscara za swój występ, a także nagrodę National Board of Review dla najlepszego aktora.
kariera sceniczna Richardsona nabrała tempa na początku lat 50., z krytycznymi zwrotami w „burzy” i wyreżyserowanym przez Gielguda „Makbecie.”Odrzucił również szansę na pojawienie się w anglojęzycznym debiucie „czekając na Godota” Samuela Becketta, decyzji, której żałował do końca swojej kariery. Większy sukces odnosił w filmach fabularnych, przede wszystkim w „przełamaniu bariery dźwięku” (1952), dramacie Carol Reed o bogatym konstruktorze samolotów, którego dążenie do pokonania bariery dźwięku doprowadziło do śmierci męża jego córki (Nigel Patrick). Richardson zdobył swoją drugą nagrodę National Board of Review za jego występ Sterna, a także nagrodę BAFTA i nowojorską nagrodę krytyków filmowych, ale nie Oscara, jak prawie wszyscy laureaci NYFC. Inne ważniejsze role filmowe w tym okresie pojawiły się w „Holly and The Ivy” (1952) jako duchowny, który poświęcił więcej uwagi swojej parafii niż rodzinie, oraz jako skorumpowany Książę Buckingham w słynnej filmowej wersji „Ryszarda III” Oliviera z 1955.”
kariera sceniczna Richardsona odbiła się pod koniec lat 50., kiedy to na Broadwayu zagrał w” Kwitnącej Wiśni „w Londynie i” walcu Toreadorów”, co przyniosło mu nominację do Tony ’ ego. Wcielił się również w szereg postaci w hollywoodzkich i brytyjskich filmach, w szczególności jako tajemniczy Agent „C” w „naszym człowieku w Hawanie” Reeda (1959) i angielski generał nadzorujący Żydowski obóz internowania w „Exodusie” (1960). W 1962 otrzymał jedną z najlepszych ról ekranowych jako skąpo-eks-aktor i patriarcha w adaptacji Sidneya Lumeta” długa podróż dnia w noc ” („Long Day’ s Journey into Night”, 1962). Wraz z Katherine Hepburn, Jasonem Robardsem – czołowym interpretatorem O ’ Neilla na amerykańskiej scenie – i Deanem Stockwellem, Richardson przedstawił piekący Portret mężczyzny, który nie jest już w stanie znieść rzeczywistości, który popadł w picie i rozpuszczenie. Wraz z kolegami z obsady został nagrodzony nagrodą dla najlepszego aktora i aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1962 roku, a wkrótce potem wystąpił w serii eksperckich epizodów historycznych, takich jak „300 Spartan” (1962) dla Rudolpha Mate ’ a i „kobieta ze słomy” (1964), napięty Brytyjski noir Basila Deardena z Seanem Connery i giną Lollobrigidą jako intrygującymi kochankami, którzy planują zamordować okrutnego wuja Connery ’ ego (Richardson). W 1965 roku zagrał Sashę Gromeko, życzliwego profesora medycyny, który wziął pod swoje skrzydła Omara Sharifa w epopei Davida Leana „Doktor Żywago” (1965).
Po „Żywago” Richardson poświęcił więcej czasu na odbudowę swojej kariery scenicznej niż na ekranie, a jego role z lat 60.zostały zredukowane do małych, ale znaczących ról drugoplanowych jako urzędnicy rządowi w „Chartumie” (1966), u boku Oliviera i Charltona Hestonów, „bitwie o Anglię” (1969) i szpiegowskim thrillerze „The Looking Glass War” (1969), opartym na powieści Johna le Carre. Pojawił się także w czarnej komedii „the Wrong Box” (1966) u boku Petera Sellersa, Dudleya Moore 'a, Petera Cooka, Johna Millsa i Michaela Caine’ a oraz w surrealistycznym antywojennym filmie Spike ’ a Milligana „the Bed-salting Room” (1969), jako angielski lord, który z powodu opadu jądrowego przekształcił się w tytułowy pokój. Scena nadal była jego największą wizytówką, a on udowodnił swoje mistrzostwo w sztuce w latach 60.w produkcjach Pirandello „sześć znaków w poszukiwaniu autora” i oryginalnej produkcji Joe Ortona z 1969 roku kontrowersyjnego „co widział kamerdyner” jako lekarz nadzorujący wybuch histerii seksualnej w gabinecie psychiatry. Współpracował także z Gielgudem w filmie” Home „(1970), który został nakręcony na potrzeby serialu BBC” Play for Today ” (1970-1984). Wersja telewizyjna była historyczna, ponieważ była jedynym zapisem monumentalnego dzieła Richardsona na scenie. Para później pojawiła się razem w „No Man’ s Land „Harolda Pintera, który, podobnie jak „Home”, udał się na Broadway, aby odnieść sukces.
Richardson stał się niezwykle aktywny w filmie i Telewizji w latach 70., w czasach, gdy większość aktorów rozważała wolniejsze tempo. W wywiadach stwierdził, że nie może sobie pozwolić na emeryturę, nie z powodów finansowych, ale zaspokoić własną bezgraniczną ciekawość bliźniego. Po drodze pojawiły się dziwactwa, takie jak zwrot jako złowrogi Strażnik krypty w antologii horrorów z 1972 roku „Opowieści z krypty „i jako gąsienica w adaptacji” Alicji w Krainie Czarów ” z 1972 roku.”Ale użyczył sporego uroku i mądrości niecodziennym filmom, takim jak „O Lucky Man!”(1973) i” Rollerball „(1975), i przyniósł ciężar jego doświadczeń teatralnych do mało oglądanej produkcji” dom lalki ” (1975) z Anthonym Hopkinsem. Pojawił się także u boku prawie wszystkich czołowych angielskich aktorów, w tym Oliviera, Jamesa Masona, Petera Ustinova, Iana Holma, Iana McShane ’ a i Michaela Yorka w „Jezusie z Nazaretu” (NBC, 1977).
Kariera Richardsona ostatecznie zakończyła się pozytywnym akcentem. Po pojawieniu się jako starożytny czarodziej w kosztownym, wyprodukowanym przez Disneya fantasy „Dragonslayer” (1981), dał Czarujący komiczny występ jako bezinteresowna Najwyższa Istota w „bandytach czasu”Terry’ ego Gilliama. Następnie sfilmował swoje ostatnie występy na ekranie-jako tajemniczy i prawdopodobnie Nadprzyrodzony staruszek w projekcie Paula McCartneya vanity project, ” Give my Regards to Broadstreet „(1984), a następnie jako stary Hrabia Greystoke w” Greystoke ” Legenda o Tarzanie, władcy małp.”Ciepły i przemyślany występ Richardsona był punktem kulminacyjnym tego ostatniego filmu, który wprowadził publiczność do Christophera Lamberta. Scena nigdy nie była zbyt daleko, nawet w tak późnym momencie jego życia, a on zbierał entuzjastyczne recenzje jako główny bohater w „inner Voices” z 1983 roku, zanim zachorował. W Październiku 10 grudnia 1983 doznał udaru mózgu i zmarł. Zarówno” Greystoke”, jak i” Broad Street ” zostały wydane po jego śmierci, a Richardson zdobył pośmiertną nominację do Oscara za poprzedni film.
Dane biograficzne dostarczone przez TCMdb
, 1983, doznał udaru mózgu i zmarł. Zarówno” Greystoke”, jak i” Broad Street ” zostały wydane po jego śmierci, a Richardson zdobył pośmiertną nominację do Oscara za poprzedni film.
Dane biograficzne tcmdb