eu falei com John Fogerty, o guitarrista da banda Creedence Clearwater Revival, sobre como a sua criação em Berkeley contribuído para o seu sucesso a longo prazo, como o negócio da música mudou desde que ele começou, como ele foi capaz de recrutar uma equipa forte (banda), o que ele aprendeu como artista solo e seus melhores dicas para hoje músicos.Fogerty foi listado na lista da revista Rolling Stone de 100 Maiores Guitarristas (no número 40) e na lista de 100 Maiores Cantores (no número 72). Ele escreveu muitos dos padrões mais intemporais da música popular, como” Proud Mary”,” Lucky Son”,” Born On the Bayou “e”Who’ll Stop The Rain”. Seu álbum mais recente foi chamado de “Wrote A Song For Everyone” e seu novo livro é chamado “Fortunate Son: My Life, My Music”.a música de Creedence Clearwater Revival ainda é um grampo do airplay de rádio dos EUA e a banda já vendeu 26 milhões de álbuns apenas nos Estados Unidos. Foi introduzido no Rock And Roll Hall of Fame em 1993. e a Rolling Stone classificou a banda na 82ª posição na lista dos 100 Maiores Artistas de todos os tempos.

Crédito da Foto: Nela König

Dan Schawbel: Como foi a sua criação em Berkeley contribuir para o seu sucesso mais tarde na vida? Quem eram as tuas maiores influências quando estavas a crescer?

John Fogerty: Bem, na verdade, eu não cresci em Berkeley, eu nasci em um hospital em Berkeley, mas minha família vive em El Cerrito… tenho orgulho de dizer eu cresci em El Cerrito! No início da minha carreira, respondi a um questionário um pouco literalmente e ficou preso. Em criança, as minhas maiores influências eram, claro, a minha família, a minha mãe, o meu pai e os meus irmãos. Depois disso, houve alguns professores que tiveram um grande efeito em mim, especialmente, a menina Begavich no sexto ano e a minha professora de Música no Liceu, A Sra. Starck.a música desempenhou um papel importante na minha infância. A maioria dos meus sonhos e aspirações envolvia música e eu idolatrava pessoas como Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Pete Seeger, Chet Atkins e Duane Eddy.Schawbel: qual era o negócio da música quando você começou e como ela evoluiu na economia atual e no mundo do entretenimento?Fogerty: Quando eu comecei, o que eu pensava ser o negócio da música era praticamente uma visão de discos e rádio. Ser criança nos anos 50 e 60 significava que estavas imerso na música e nas pessoas que faziam a música. Naquela época, não havia muitas escolhas. Você tinha talvez duas estações de rádio em sua cidade tocando a música que importava (rock and roll). E toda a gente soube dos últimos novos discos ao mesmo tempo. Para ter a música que você amava em casa, você teve que viajar para uma loja de música e comprar o disco. Hoje em dia, a internet mudou tudo. Você pode baixar a música que você quer em um instante. E parece que há mais um milhão de cantores, discos e bandas do que antigamente. Por isso, parece muito mais difícil acompanhar tudo. E se você é músico deve ser muito mais difícil ser notado.Schawbel: você pode falar sobre a dinâmica da banda e como você foi capaz de construir uma equipe que criou alguns sucessos de mega-música?Fogerty: My journey through music and the story of my band and I is a long, trek indeed. Senti-me atraída pela música muito cedo, tanto quanto me lembro. Então, a dada altura, comecei a partilhar esse interesse com o meu irmão, Tom. Eventualmente, começamos a fazer música juntos. Tom era mais velho do que eu e tinha seu próprio círculo de amigos o que significava que ele se juntou a algumas bandas diferentes com pessoas de sua idade. Formei o meu próprio trio no oitavo ano e joguei com eles no Liceu. Alguns anos depois do ensino médio, depois de tocar com muitos outros músicos, eu era capaz de garantir um lugar tocando uma noite por semana no Monkey Inn, um pequeno clube em Berkeley.foi aqui que a minha pequena banda finalmente começou a tomar forma. Convenci o Stu Cook, que era o nosso pianista desde o oitavo ano, a mudar para baixo. O meu irmão Tom tocava um pouco de piano, mas normalmente ficava de pé e cantava quando tocávamos para uma plateia. Agora eu queria que ele se tornasse um membro da banda em tempo integral, tocando guitarra rítmica. Então foi lá no Monkey Inn que demos os primeiros passos como uma banda com aquela clássica formação… duas guitarras, baixo e bateria. Eventualmente, fui recrutado e tive de ir para o activo. Quando voltei do exército no verão de 1967, comprometemo-nos a seguir música a tempo inteiro. Isso significava ensaios diários com os rapazes e praticar por conta própria enquanto nos esforçávamos para ser uma banda melhor. Eventualmente, eu emergi como compositor, arranjador e produtor para a banda.Schawbel: o que você aprendeu sobre si mesmo, negócios e seus talentos mudando de um grupo para um artista solo e, em seguida, de volta para uma banda novamente?Imagine, éramos quatro tipos de El Cerrito que eventualmente se tornaram a banda Número um no mundo! Musicalmente, o que realizámos como Creedence Clearwater Revival foi incrível e sem precedentes. Em 1969, eu escrevi, organizei, produzi e cantei todas as músicas para três álbuns que foram lançados pela CCR naquele ano. Mas o lado comercial de tudo isto foi terrível, horrível. Tínhamos gravado vários singles com a Fantasy Records quando ela era propriedade dos irmãos Weiss. Agora o novo proprietário, Saul Zaentz queria que assinássemos um novo contrato prometendo ” rasgar esse contrato e dar-nos um pedaço muito maior da torta se realmente alcançarmos sucesso.”Decidimos dar este novo contrato ao nosso baixista, Stu Cook, para que o pai o visse. O pai do Stu era um advogado proeminente com uma prestigiada firma de advogados na área da Baía cujos clientes incluíam os Oakland Raiders. Mais tarde, o Stu disse-nos que o pai tinha dito: “não faz mal assinar.”Tudo o resto na história distorcida e miserável da Criedência deriva desse evento.a Assinatura do contrato significava que Saul Zaentz seria dono de tudo o que fazíamos: discos, música, e mais horrivelmente para mim, as canções. Ao longo do caminho, Saul também nos envolveu num “abrigo fiscal offshore”. Fizemos, claro, com que a nossa própria equipa de profissionais investigasse isto. Eles recomendaram que participássemos … outra decisão desastrosa. Eventualmente, tudo o que tínhamos colocado nesse plano (nossas economias de vida) desapareceu sem deixar rasto. Então, na minha opinião, Saul e os seus amigos recuperaram cada centavo que tínhamos ganho com a carreira de gravação. Depois que o grupo se separou, Fantasy retirou os outros membros da CCR de seu contrato. Mas agarraram-se a mim… com um punho de ferro. Isto significava que mesmo que a Fantasia me tivesse pago uma ninharia em royalties, e depois tivesse roubado as minhas economias de vida, eu ainda era obrigado a dar-lhes toda a nova música que eu iria criar. Caramba!Schawbel: quais são os seus três melhores conselhos para aspirantes a músicos?Fogerty: alguns conselhos para os meus colegas músicos:

1. À medida que você começa em um projeto com outras pessoas, você vai formar certos acordos sobre esse trabalho. É absolutamente necessário que os acordos sejam assinados por escrito. Não conte com a sua relação com eles como amigos. O dinheiro muda tudo.2. Se você está entrando em uma relação de negócios que envolve um contrato certifique-se de ter um perito legal qualificado olhar sobre esse contrato. O trabalho dele é certificar-se de que sabes o que diz. E não tenhas medo de fazer uma contraproposta.3. Tens sorte em ser criativo. Tens sorte em ter um sonho. Trabalhe o mais duro que puder para tornar esse sonho realidade e não deixe ninguém ou nada abafar a sua chama.