červen je Přistěhovalec Dědictví Měsíc, stejně jako Uprchlíka Povědomí Měsíc. V solidaritu a podporu, jsme se spustit sérii profily umělce a funkce, tento měsíc o zkušenostech nelegální umělci, od první-of-svého druhu-společenství pro nelegální umělci LGBTQ umělců, jejichž zkušenosti vychází jako queer jim dal jazyk, aby pak také „vyjít“ jako nezdokumentovaný. Přečtěte si zbytek této série zde.

Maria de Los Angeles je New York-based multidisciplinární umělec s Ivy League výtvarné výchovy umožněno prostřednictvím Prezidenta Obamy Odložené Akce pro Dětství Příjezdy (IF) program.

vyrůstala v Tabasco v Mexiku a vždy ji přitahovalo vytváření umění. Bylo jí 11 let, když její rodina emigrovala do Spojených států v roce 1999. Navštěvovala střední školu v Santa Rosa, Kalifornie, kde chodila na umělecké kurzy a skutečně objevila a rozvíjela svou tvůrčí vášeň. Na střední škole se zaměřila na sochařství a malbu, poté získala přidružený titul v oboru výtvarného umění na Santa Rosa Junior College.

Na základě síly své práce získala de Los Angeles stipendium na Pratt Institute v Brooklynu v New Yorku, kde získala bakalářský titul v malířství. Tam navštěvovala Yale School of Art na plné stipendium, vydělávat Master of Fine Arts v malířství a grafika v roce 2015.

„dostal jsem se do umění a pak mě umění dostalo na univerzitu a postgraduální školu,“ říká. „Teď jsem profesionální umělec a také pedagog. Umění vás může zaujmout.“

Ona se teď učí na Pratt a zároveň se účastní pobyty umělců a vystavuje na skupinových a samostatných výstav po celé zemi, včetně sólo výstavu v srpnu názvem Tierra de Rosas v Muzeu Sonoma County v Santa Rosa—druh přijde plný kruh pro ni, protože je to její první sólo show v její adoptivní rodném městě Santa Rosa.

de Los Angeles se zaměřuje na otázky migrace, identity, vysídlení a jinakosti prostřednictvím kresby, malby, grafiky a módy. Zatímco její témata jsou často těžké, ona také používá hodně barev, humor, a metafora, aby se její práce hravější a náladový.

vytváří velké obrazy plné barev a symboliky, pomocí krajin, lidských postav a náboženských obrazů zobrazuje rodinné, hraniční a deportační scény. Její práce směřuje k alegorické, pomocí fantastických obrazů, jako jsou létající andělé a více viditelných vrstev barvy, které vytvářejí dojem skrytých obrazů vložených do obrazů, které vyprávějí více příběhů.

“ opravdu rád hraji s věcmi,které nejsou úplně možné, s použitím humoru nebo něčeho sladkého nebo plovoucích postav,“ říká. „Pro mě je to jako vyprávění. Moje obrazy jsou velmi bujné a plné života a vyzývám lidi, aby s nimi trávili čas a četli do nich. Moje práce se rodí z radosti pro mě. Je to velmi hravá část mé existence. Chci oslovit jiné publikum. Chci, aby se pětileté děti mohly těšit z mé práce.“

Její největší a nejdéle probíhající projekt je její kolekce kreseb s názvem Příběhy Migrace, její vlastní nápadité úvahy o vesmíru a zemi informován o její vlastní zkušenosti vyrůstat bez dokladů ve Spojených Státech. Stejně jako její obrazy, kresby jsou plné barev a mají být hravé a příjemné, a vyvolávají hodně emocionální reakce.

„Migrace Příběhy začal jako způsob, jak pro mě, aby se přijít s obrazy mluvit o tom, kdo jsem a co cítím—mé vlastní vnitřní procesy tak, aby skutečně přijít sám vyrůstal bez dokladů a dospívání v této zemi s tou v pozadí,“ vysvětluje. „Zabýval jsem se těmito věcmi a měl jsem co strávit. Pro mě to byl způsob, jak to udělat. Nejsem spisovatel, kreslím.“

Tento stále rostoucí sbírku začal jako sketchbook nápady pro své obrazy, ale od té doby se stal jeho vlastní tělo práce. To zahrnuje smíšené mediální tisky a akvarely, stejně jako téměř 2000 skicář kreseb, a ona bude přítomen části této sbírky a to buď zarámované samostatně jako jednotlivé kusy nebo jako rozsáhlé instalace pokrývající stěny místnosti.

„je to jako číst mé myšlenky,“ říká de Los Angeles. „Kresba je velmi narativní. Není to sekvenční. Nevyprávím příběh od začátku do konce. Je to spíš jako citace nebo míchaná báseň.“

když zobrazuje kresby jako velkou instalaci, obvykle s nimi také uprostřed místnosti zařadí jednu ze svých módních sochařských forem.

Tyto sochy jsou nositelné kousky umění, které se zabývají tématy tělo, identita, občanství, a stereotypy. Vypadají jako šaty nebo obleky a jsou obvykle osm až devět stop dlouhé.

„je to druh konverzace, jako mluvit o těle bez těla, „říká,“ myšlenka nosit něco jako formu mluvit o všech těch rozhovorech o rase a identitě.“

začala vyrábět tyto módní formy, když se snažila vzít self-portrait, ale stále pocit, že to, co měla na sobě, nebylo dopravu, co chce říct o sobě. Tak se rozhodla vytvořit něco, co by.

„My všichni máme vztah k tomu, co nosíme a jak se líčíme sami sebe, takže pro mě to bylo docela přirozené plavidla se o tom bavit,“ říká. „Jsou také zábavné. Dává lidem jiný vstupní bod do práce. Každý se s tím může spojit; není to příliš uvízlé v mozku. Jsou přístupnější komukoliv, každý si je může nasadit.“

formuláře obsahují text, obrázky, koláže, které obsahují americké vlajky a mnoho stejných snímků, které používá ve svých obrazech.

„moje obrazy a kresby obývají tyto 3D formy způsobem, který je nejbližším projevem toho, kdo jsem a jak se cítím,“ říká de Los Angeles. „Jsem opravdu hrdý na to, kdo jsem, a opravdu hrdý být schopen dát na tyto oděvy.“

kromě toho, že tyto formy vystavuje na exponátech, bude je používat také při festivalových představeních, módních přehlídkách a protestech. Jsou určeny k nošení, a mají být interaktivní.

de Los Angeles práce je neoddělitelně vázána na její vlastní zkušenosti, jako nezdokumentovaný osoba v Americe, a zatímco ona se snaží vnést smysl pro hravé light-heartedness v moc její výtvory, jsou také podbarveny plíživý pocit neblahé předtuchy (když nejsou přímo děsivé).

“ rád dávám hlas své vlastní zkušenosti. V mé práci to vychází, protože hraje tak velkou roli v tom, kým jsem se stal, “ ona říká. „V mých kresbách je to viditelnější, ale lze je číst různými způsoby. Ale i když jsem o tom někdy nebyl úmyslný, vždy je to tak nějak tam, protože to byla tak velká část mých formativních let.“

(1) Jak se vám líbí spolupracovat?
nedávno jsem udělala projekt s dívčím klubem Lower Eastside v New Yorku jako aktivitu pro bienále každé ženy. Šaty jsem ušila ve spolupráci s dívkami. Musí se rozhodnout, co na něm je, a dát do toho své myšlenky. Projekt usnadnil jejich schopnost vyjádřit, kdo jsou a o co se ve světě starají. Pro mou nadcházející show v Santa Rosa udělám totéž: projekt se skupinou studentů, který se poté zobrazí v show.

(2) Jak se vám začít projekt?
jestli je to malování nebo kreslení nebo moje vlastní oděvy, tak nějak začínám. Přidám barvu nebo přikrýt formulář pro šaty, pak už jen začít. Je to pro mě opravdu zábava! Nebo jestli je to spolupráce, tak se bavím s neziskovkou a společně rozhodujeme, jaký bude plán.
(3) Jak mluvíte o své hodnotě?
chci, aby si lidé moji práci užili, žili s ní a našli k ní citové pouto.

(4) jak definujete úspěch?
ve velkém obrazu definuji úspěch jako to, že jsem šťastný a mám rovnováhu. Šťastný život by byl konečným úspěchem. Pro mě ve vlastní práci je to jen hledání uspokojení. Je to opravdu o procesu a mé radosti z tohoto procesu.

(5) Jak financujete svou práci?
učím a myslím, že výuka je opravdu důležitá. Prodávám svou práci do galerií a výstav a vše, co s tím souvisí, a pak učím. Je to pro mě dobrá bilance.