Das mittlerweile allgegenwärtige „Street Team“ -Modell wurde ursprünglich von urbanen Plattenlabels wie Loud Records, Jive, Bad Boy Records, Roc-A-Fella Records, Priority Records und Ruthless Records entwickelt. Rap-Labels fanden es erschwinglich und hochwirksam Brücke zu ihrer Zielgruppe, die nicht die traditionellen Verkaufsstellen in Print-, Radio-, Fernsehmedien und schwer fassbaren Plattenvertriebsverträgen benötigte. Eine der ersten unabhängigen Rockbands, die eine Version des Straßenteams einführten, waren die Chicagoer Folk-Rocker The Drovers, die 1991 eine „Campus Rep“ -Initiative für den College Rock Club Circuit starteten und Praktiken kopierten, die von der Mondale-Präsidentschaftskampagne verwendet wurden, um die Registrierung und Wahlbeteiligung an Universitäten zu aktivieren. Diese Basistaktik wurde teilweise Mitte der 1990er Jahre von den größeren monopolistischen Plattenhändlern geboren, die versuchten, Rap und kleinere Musiklabels des Tages aufgrund des frühen Stigmas von Gangsta Rap und „Punk“ von Radio und Massenvertrieb auszuschließen auf diese Genres als Ganzes.

Street Teams wurden von kleineren unabhängigen Plattenlabels als Werkzeug verwendet, um die größeren Out-of-Reach-Distributoren und firmeneigenen Plattenlabels zu umgehen. Andere unabhängige Label-Besitzer nutzten Street Teams, um Eigenkapital in ihrem Künstlerstall aufzubauen, um eine Werbung durch ein größeres Musiklabel oder einen Plattenvertrieb zu erhalten, um einen Teil oder das gesamte Unternehmen zu fusionieren oder zu verkaufen. (siehe Loud Records Verkauf Ende der 1990er Jahre)

Für die kleineren Labels, die versuchten, in die Tür des Musikgeschäfts zu gelangen, bestand das Denken zum Teil darin, zuerst eine treue Fangemeinde in Schlüsselmärkten aufzubauen, einen starken Street-Hype und „Street-Cred“ zu bekommen, die lokalen Radiosender durch den Hype / die Mundpropaganda zu erreichen und mit einer viel stärkeren Verhandlungshand und einer soliden „verkaufsfähigen“ Ware zu den größeren Plattendistributoren überzugehen.

Durch diese Methode, eine solide Fangemeinde mit verfügbarem Einkommen aufzubauen, könnte das kleinere Label in seinen ersten Vertriebsverhandlungen mehr Macht zum Nutzen seiner Plattenkünstler und ihrer Gewinnmargen ausüben. Vertriebsverträge für einen „unbewiesenen“ neuen Künstler, der über eine integrierte Fangemeinde verfügt, erhalten im Allgemeinen bessere Vorabvergütungen als Musikkünstler, die zuvor ohne Straßenteams die Musik geteilt und das Wort verbreitet hatten (virales Marketing) landesweit.

Street TeamersEdit

Die Position des Street Team Representative wurde oft von Fans eines Künstlers oder jungen Leuten besetzt, die eine Einführungsposition in der Musikindustrie suchten. In vielen Fällen wurde ein einflussreicher Teenager, der als „Tastemaker“ in der Nachbarschaft bezeichnet wurde, von einem Plattenlabel gesucht oder lokalisiert, um als Kanal zu ihrer jeweiligen Nachbarschaft zu dienen, aufgrund ihres stärkeren Einflusses auf andere Teenager, die nach „was ist heiß“ oder „Was ist das nächste heiße Ding“. Der Tastemaker wurde angewiesen, ein Team auf der Straße zu gründen, um einen unsignierten Musikkünstler durch Mundpropaganda und Hype populärer zu machen.Das Konzept für organisierte Promotion-Teams im Musikbusiness lässt sich auch bis Mitte der 1970er Jahre zurückverfolgen, als Starkey und Evans, zwei Teenager-KISS-Fans aus Terre Haute, Indiana, die KISS ARMY als eine Gruppe von Fans gründeten, die entschlossen waren, den Namen KISS zu promoten. Obwohl dies eher Fanclubs zugeschrieben werden könnte, Fans arbeiteten außerhalb ihrer Häuser zusammen, KISS für andere Kinder in der Schule oder beim Abhängen zu fördern. Diese KISS-Armee wurde schnell von der Band KISS selbst übernommen und Rekruten der Armee wurden Waren und Sitzgelegenheiten in limitierter Auflage angeboten.

In der Regel unbezahlte Straßenteams für Bands und Künstler bestehen immer noch häufig aus Teenagern, die im Austausch für eine Vielzahl von Aktionen mit kostenlosem Band-Merchandise oder Show-Zugang belohnt werden:

• Sticker und Poster in ihren Communities platzieren
• Freunde zu den Shows bringen
• Freunde überzeugen, Band-Merchandise zu kaufen
• die lokalen Radiosender anrufen, um ihre Songs für Airplays anzufordern & in den Charts abstimmen
• Vinyl und CDs zu lokalen DJs in den Clubs bringen, in denen sie arbeiten
• online in Bandforen und Bulletin Boards posten

In einigen Fällen werden Punkte einer Person für eine bestimmte Aktion zugewiesen, und diese Punkte können gegen Tickets für Shows oder gegen Bandwaren eingetauscht werden. Einige Bands produzieren sogar spezielle Gegenstände nur für Street-Team-Mitglieder.