június bevándorló örökség hónap, valamint a menekült Tudatosság Hónap. Szolidaritásból és támogatásból ebben a hónapban egy sor művészprofilt és funkciót fogunk futtatni a dokumentálatlan művészek tapasztalatairól, a nem dokumentált művészek első ilyen jellegű ösztöndíjától kezdve az LMBTQ művészekig, akiknek queerként megjelenő tapasztalatai megadták nekik a nyelvet, hogy akkor is “kijöjjenek” dokumentálatlanként. Olvassa el a sorozat többi részét itt.

Maria De Los Angeles egy New York-i székhelyű multidiszciplináris művész egy Ivy League művészeti oktatás tette lehetővé Obama elnök halasztott akció a gyermekkori érkezések (DACA)program.

A Mexikói Tabasco-ban nőtt fel, mindig vonzotta a művészet létrehozása. 11 éves volt, amikor családja 1999-ben kivándorolt az Egyesült Államokba. Középiskolába járt Santa Rosa-ban, Kaliforniában, ahol művészeti órákat vett, és valóban felfedezte és kifejlesztette kreatív szenvedélyét. A középiskolában a szobrászatra és a festészetre összpontosított, majd a Santa Rosa Junior College-ban Képzőművészeti diplomát szerzett.

munkája erőssége alapján De Los Angeles ösztöndíjat kapott a New York-i Brooklynban található Pratt Intézetbe, ahol Képzőművészeti diplomát szerzett a festészetben. Innen teljes ösztöndíjjal a Yale School of Art-ba járt, ahol 2015-ben Képzőművészeti mesterképzést szerzett festészetből és nyomdászatból.

“bekerültem a művészetbe, majd a művészet bejuttatott az egyetemre és a posztgraduális iskolába” – mondja. “Most már hivatásos művész vagyok és pedagógus is. A művészet elviszi a helyeket.”

most a Pratt—ben tanít, miközben részt vesz a művészek rezidenciáin, és csoportos és egyéni kiállításokon is részt vesz az ország egész területén, beleértve az augusztusban megjelenő Tierra De Rosas című önálló show-t a Sonoma megyei Múzeumban, Santa Rosa-ban-egyfajta teljes körút számára, mivel ez az első önálló kiállítása örökbefogadott szülővárosában, Santa Rosa-ban.

De Los Angeles munkája a migráció, az identitás, az elmozdulás és a másság kérdéseire összpontosít a rajz, a festészet, a nyomtatás és a divat révén. Bár témái gyakran nehezek, sok színt, humort és metaforát is használ, hogy játékosabbá és szeszélyesebbé tegye munkáját.

nagyméretű festményeket készít, amelyek tele vannak színekkel és szimbolikával, tájképeket, emberi alakokat és vallási képeket használva ábrázolják a család, a határ és a deportálás jeleneteit. Munkája az allegorikus felé hajlik, olyan fantasztikus képeket használva, mint a repülő angyalok és a több látható festékréteg, amelyek a festményekbe ágyazott rejtett képek benyomását keltik, amelyek több elbeszélést mesélnek el.

“nagyon szeretek olyan dolgokkal játszani, amelyek nem teljesen lehetségesek, humorral vagy valami édes vagy lebegő figurával” – mondja. “Számomra ez olyan, mint a történetmesélés. A festményeim nagyon dúsak és tele vannak élettel, és arra kérem az embereket, hogy töltsenek velük időt, és olvassanak bele. A munkám az örömből született számomra. Ez egy nagyon játékos része a létezésemnek. Különböző közönségeket szeretnék elérni. Azt akarom, hogy az ötéves gyerekek élvezhessék a munkámat.”

legnagyobb és leghosszabb folyamatban lévő projektje a migrációs történetek című rajzgyűjteménye, saját fantáziadús elmélkedései az űrben és a földön, saját tapasztalatai alapján, amelyek dokumentálatlanul nőttek fel az Egyesült Államokban. A festményeihez hasonlóan a rajzok is színesek, játékosak és hívogatóak, és sok érzelmi reakciót váltanak ki.

“a migrációs történetek azért kezdődtek, hogy olyan képekkel álljak elő, amelyek arról beszélnek, hogy ki vagyok és mit érzek—a saját belső folyamataim, amelyek valóban kitalálják magam, hogy dokumentálatlanul nőjek fel, és nagykorúvá váljak ebben az országban ezzel a háttérrel” – magyarázza. “Ezekkel a dolgokkal foglalkoztam, és sok mindent kellett megemésztenem. Számomra ez volt a módja annak. Nem vagyok író, rajzolok.”

Ez az egyre növekvő gyűjtemény vázlatfüzetként indult festményeihez, de azóta saját munkává vált. Ez magában foglalja a vegyes média nyomatokat és akvarelleket, valamint közel 2000 vázlatfüzetet, és bemutatja a gyűjtemény egyes részeit, vagy külön-külön, különálló darabként, vagy egy szoba falát lefedő nagyszabású installációként.

“olyan, mintha a gondolataimat olvasnám” – mondja De Los Angeles. “A rajz nagyon narratív alapú. Nem szekvenciális. Nem mesélek el egy történetet az elejétől a végéig. Inkább idézetek vagy kódolt versek.”

amikor a rajzokat nagy installációként jeleníti meg, általában az egyik divatszobrászati formáját is felveszi velük a szoba közepén.

ezek a szobrok Hordható műalkotások, amelyek a test, az identitás, az állampolgárság és a sztereotípiák témáit tárják fel. Úgy néznek ki, mint ruhák vagy öltönyök, általában nyolc-kilenc láb hosszúak.

“Ez egyfajta beszélgetés, mint a testről beszélni anélkül, hogy ott lenne a test” – mondja, “az ötlet, hogy valamit viseljünk formaként, hogy beszéljünk a fajról és az identitásról szóló beszélgetésekről.”

ezeket a divatformákat akkor kezdte el készíteni, amikor megpróbált egy önarcképet készíteni, de úgy érezte, hogy amit visel, nem közvetíti azt, amit magáról akart mondani. Ezért úgy döntött, hogy létrehoz valamit,ami.

“mindannyian kapcsolatban állunk azzal, amit viselünk, és hogyan ábrázoljuk magunkat, így számomra ez egyfajta természetes edény volt, hogy ezt a beszélgetést folytassuk” – mondja. “Ők is szórakoztatóak. Ez más belépési pontot ad az embereknek a munkába. Bárki kapcsolódhat hozzá; nem túl ragadt az agyban. Bárki számára hozzáférhetőbbek, bárki felveheti őket.”

az űrlapok szöveget, képeket, kollázsokat tartalmaznak, amelyek amerikai zászlókat tartalmaznak, és ugyanazokat a képeket, amelyeket a festményein használ.”a festményeim és a rajzaim úgy élnek ezekben a 3D-s formákban, hogy ez a legközelebbi megnyilvánulása annak, aki vagyok és hogyan érzem magam” – mondja De Los Angeles. “Nagyon büszke vagyok arra, aki vagyok, és nagyon büszke vagyok arra, hogy felvehetem ezeket a ruhákat.”

amellett, hogy ezeket a formákat kiállításokon mutatja be, fesztivál-előadásokon, divatbemutatókon és tüntetéseken is felhasználja őket. Ezeket viselni kell, és interaktívnak kell lenniük.

De Los Angeles munkája elválaszthatatlanul kötődik saját tapasztalataihoz, mint dokumentálatlan ember Amerikában, és bár megpróbálja a játékos könnyedség érzetét befecskendezni alkotásainak nagy részébe, az előérzet kúszó érzése is árnyalja őket (amikor nem egyenesen rémálmok).

” szeretem hangot adni a saját tapasztalataimnak. Ez azért jön ki a munkámban, mert olyan nagy szerepet játszik abban, hogy ki lettem, ” ő mondja. “A rajzaimon jobban látható, de különböző módon olvashatók. De még akkor is, ha néha nem voltam szándékos, mindig ott van, mert ez a formáló éveim olyan hatalmas része volt.”

(1) Hogyan szeretsz együttműködni?
nemrég volt egy projekt a Lower Eastside Girls Club New York, mint egy tevékenység a minden nő Biennálé. A lányokkal együttműködve készítettem egy ruhát. El kell dönteniük, mi van rajta, és bele kell vetniük a gondolataikat. A projekt lehetővé tette számukra, hogy kifejezzék, kik ők, és mit törődnek a világban. A közelgő Santa Rosa-I show-ra ugyanezt fogom tenni: egy projektet egy diákcsoporttal, amelyet aztán megjelenítenek a műsorban.

(2) Hogyan egy projekt elindításához?
Ha ez a festmény vagy rajz, vagy a saját ruhák, én csak egyfajta kezdeni. Színt adok hozzá, vagy letakarom a ruha formáját, majd csak elkezdem. Nagyon szórakoztató számomra! Vagy ha ez egy együttműködés, beszélek a nonprofit szervezettel, és együtt döntjük el, mi lesz a terv.
(3) hogyan beszélsz az értékedről?
csak azt akarom, hogy az emberek élvezzék a munkámat, együtt éljenek vele, és érzelmi kapcsolatot találjanak vele.

(4) hogyan definiálja a sikert?
az összképben a sikert úgy definiálom, hogy csak boldog vagyok, és egyensúlyban vagyok. A boldog élet lenne a végső siker. Számomra a saját munkámban ez csak elégedettség megtalálása. Ez valójában a folyamatról szól, és arról, hogy élvezem ezt a folyamatot.

(5) hogyan finanszírozza a munkáját?
tanítok, és úgy gondolom, hogy a tanítás nagyon fontos. Eladom a munkámat galériáknak, kiállításoknak, meg minden, ami ezzel jár, aztán tanítok. Ez egy jó egyensúly számomra.