a The Times of London úgy írta le, hogy” fel van szerelve arra, hogy egy hétköznapi karakter rendkívülinek tűnjön, vagy egy rendkívülinek tűnjön”, Sir Ralph Richardson a 20.század egyik legünnepeltebb brit színésze volt. Rendszeresen humort és emberséget hozott minden szerepébe, a “The Heiress” (1949) és a “Long Day’ s Journey Into Night” (1962) unszimpatikus apáitól kezdve szinte minden nagy Shakespeare-i szerepig, sőt Terry Gilliam “Time Bandits” (1981) című filmjében is Istent játszott. Egy barát és gyakori munkatársa az angol színészi szakma három nagy “lovagjával” – Lord Laurence Olivier, Sir John Gielgud és Sir Alec Guinness-Richardson csatlakozott hozzájuk a színpad uralmához az 1940-es és 1950-es években. és ha filmkarrierje nem volt olyan ünnepelt, mint Olivier vagy Guinness, ritkán szenvedett rossz filmeket vagy elsöprő kritikai elvárásokat. A nézők tudták, hogy Richardson csendesen elbűvölő előadást nyújt minden alkalommal, amikor megjelenik a színpadon vagy a képernyőn, gondosan átgondolt gesztusokkal és inflexiókkal ragadja meg a figyelmet. Ennek során az 1930-as évek végétől az 1980-as évek elejéig jelen volt a filmekben, amikor posztumusz Oscar-jelölést kapott Greystoke grófjaként “Greystoke: Tarzan legendája, A majmok Ura” (1984). Gyengéden különc, de rendkívül koncentrált színész, ő is kedvesen önmegsemmisítő volt, egyszer színészi tehetségének titkát úgy jellemezte, mint “az a művészet, hogy az emberek nagy csoportját megakadályozzák a köhögésben.”Színészként elért eredményei közel hat évtized után is hivatásának csúcspontjai maradtak.
született Ralph David Richardson a kerület Cheltenham, Gloucestershire, Anglia, December. 19, 1902, Arthur Richardson, a Cheltenham Ladies’ College művészeti tanára és felesége, Lydia Russell fia volt. Richardson anyja elhagyta az apját, amikor a fiuk még csecsemő volt, és a közeli Gloucesterben és más városokban számos otthonban nevelte fel. Gyermekkorának nagy részét egyedül töltötte, a színjátszás révén szórakoztatta magát, ami felkeltette érdeklődését a színház iránt. Azonban, mindkét szülőnek külön elképzelései voltak Richardson karrierjéről; apja azt remélte, hogy felveszi a művészetet, míg Russell azt akarta, hogy pap legyen. De rövid idő után mind a művészeti iskolában, mind a jezsuita szemináriumban, 500 fontot örökölt egy nagymamától, és meghallgatott egy brightoni színházi társulatba. A próba rosszul sikerült, Richardson kénytelen volt fizetni 10 shilling hetente, hogy a társaságban maradjon. Kezdetben ő volt felelős a hang kellékek, de elrontotta a munkát rosszul.
de egy év elteltével színészként elég ígéretet tett arra, hogy a sétáló szerepekből kisebb beszédrészekre, végül támogató és vezető karakterekre érettségizik. Csatlakozott a Shakespeare repertory company-hoz, és öt évadon át turnézott az Egyesült Királyságban, mielőtt csatlakozott a nagyra becsült Birmingham Repertory Company-hoz, amely Laurence Olivier, Paul Scofield és Derek Jacobi későbbi tagjai közé tartozott. 1926-ban debütált a londoni színpadon az “Oidipus a Colonusban”, amelyet hamarosan West End-i debütálása követett a “Yellow Sands” – ben, amelyben felesége, Muriel Hewitt színésznő szerepelt. Richardson színpadi karrierje akkor lépett fel, amikor két évadra csatlakozott az Old Vic színházhoz; ott John Gielguddal és Laurence Olivier-vel lépett fel Shakespeare darabjainak ünnepelt produkcióiban, ami életre szóló barátságot eredményezett a három férfi között. Richardson a “The Ghoul” (1933) című filmben debütált, egy hangulatos Brit horrorfilmben, amelyben Boris Karloff misztikus volt, aki úgy tűnt, hogy visszatér a sírból, Richardson pedig ártalmatlannak tűnő helyi lelkész. Karrierjének ezen a pontján a világ színpadának egyik vezető előadója volt, köszönhetően W. Somerset Maugham “Sheppy” című sorozatának, az 1934-es “Rómeó és Júlia” produkciójának, amelyre Orson Welles-t váltotta Mercutio-ként, és Barre Lyndon “The Amazing Dr. Clitterhouse” – jának, amely 492 előadáson futott 1936-ban. Ugyanebben az évben több képesszerződést írt alá Alexander Korda producerrel, amelynek eredményeként több klasszikus film készült. Ban ben William Cameron Menzies “az eljövendő dolgok alakja” (1936) adaptációja, ő volt a “főnök”, egy brutális, kicsinyes hadvezér, aki a globális pusztítás nyomán került hatalomra, míg a Technicolor vígjátékban “Lady X válása” (1938), Laurence Olivier iskolai barátját játszotta, aki meg volt győződve arról, hogy a nő, akibe beleszeretett (Merle Oberon) Richardson felesége volt. A “The Four Feathers” (1939) epikus kalandban pedig az egyik címtárgyat, a gyávaság jelét adta John Clements Brit tisztnek, aki viszont megmentette Richardson életét a szudániak elleni csatában. Richardson megszerezte első főszerepét “a tűz éjszakáján” (1939), egy sötét dráma egy városi borbélyról, akinek 100 font impulzív lopása pusztító személyes romhoz vezetett.
A második világháború alatt Richardson csatlakozott Olivier-hez a királyi önkéntes tartalék flotta légi karjában, ahol parancsnoki rangra emelkedett. Ez az időszak érzelmileg pusztító volt számára; felesége nemcsak 1942-ben engedett alvási betegségnek, hanem az Old Vic is súlyosan megsérült a londoni német bombatámadások során. Richardson és Olivier 1944 elején szabadult, hogy John Burrell rendezővel átvegyék a céget. Ott, Richardson szállított, amit sokan úgy vélik, a legjobb teljesítményt, beleértve Falstaff egy 1945-ös termelés ” Henry IV “és a címszerepet” Peer Gynt.”Az Old Vic élén töltött hivatali idejét a színház történelmének legnagyobb időszakának tekintették – ezt a véleményt nem osztotta a Kormányzótanács, aki elbocsátotta őt és Oliviert attól tartva, hogy népszerűségük beárnyékolja magát a színházét.
1947-ben Richardsont lovaggá ütötték a brit színházhoz való hozzájárulásáért. A következő évben Alekszej Karenina néven jelent meg, akinek hideg kapcsolata feleségével, Annával (Vivien Leigh) hűtlenségre késztette a Korda által gyártott “Anna Karenina” (1948). Richardson filmkarrierjének elismert időszakát előzte meg, amely magában foglalta Carol Reed ‘ s “a bukott bálvány” (1948), amely az egyik legjobb filmszerepét biztosította számára komornyikként, akinek fiatal vádja (Bobby Henrey) véletlenül belekeverte felesége halálába. 1949-ben debütált hollywoodi filmjében William Wyler ‘ s “az örökösnő” (1949), amiért a színpadi produkciótól kezdve megismételte szerepét Olivia de Havilland érzelmileg távoli apjaként, aki zaklatta, hogy elutasítsa udvarlóját (Montgomery Clift). Richardson Oscar-jelölést kapott teljesítményéért, valamint a National Board of Review Legjobb színész díját. Richardson színpadi karrierje lefelé fordult az 1950-es évek elején, kritikusan kegyetlen fordulatokkal a “The Tempest” – ben és egy Gielgud által rendezett “Macbeth-ben.”Visszautasította azt a lehetőséget is, hogy megjelenjen Samuel Beckett “Godot-ra várva” című angol nyelvű debütálásában, amelyet karrierje hátralévő részében megbánott. Nagyobb sikert értek el a játékfilmekben, nevezetesen a “Breaking the Sound Barrier” (1952), Carol Reeddrámája egy gazdag Repülőgép-tervezőről, akinek együgyű törekvése a hangsor meghódítására lánya férje halálát eredményezte (Nigel Patrick). Richardson elnyerte a második National Board of Review díjat a stern teljesítmény, valamint a BAFTA és a New York Film Critics Award, de nem az Oscar, mint szinte minden NYFC nyertesek tette. Más kiemelkedő filmszerepek ebben az időszakban a “The Holly and The Ivy” (1952) papként jelentek meg, aki több figyelmet szentelt plébániájának, mint családjának, és mint Buckingham korrupt hercege Olivier ünnepelt 1955-ös filmváltozatában “III.Richárd.”
Richardson színpadi karrierje az 1950-es évek végén fellendült, elismert fordulatokkal a londoni “the blooming Cherry” – ben és a “The Waltz of the Toreadors” – ban a Broadway-n, ami Tony-jelölést hozott neki. Hollywood és a brit vonások karaktersorozatába is beilleszkedett, leginkább a titokzatos operatív “C” – ként Reed “a mi emberünk Havannában” (1959) és egy angol tábornok, aki egy zsidó internálótábort felügyel az “Exodus” – ban (1960). 1962-ben megkapta az egyik legjobb filmszerepét, mint a fukar ex-színész és pátriárka Sidney Lumet “Long Day’ s Journey into Night” (1962) adaptációjában. Katherine Hepburn, valamint Jason Robards – O ‘ Neill vezető tolmácsa az amerikai színpadon – és Dean Stockwell közreműködésével Richardson egy égető portrét adott egy emberről, aki már nem képes elviselni a valóságot, aki leereszkedett az italba és a feloldódásba. Őt és minden társát az 1962-es Cannes-i Filmfesztiválon a legjobb színész és színésznő díjjal jutalmazták, és hamarosan egy sor szakértői fordulattal követte a történelmi eposzokban, mint a “The 300 Spartans” (1962) Rudolph Mate-nek, és a “woman of Straw” (1964), Basil Dearden feszült Brit noir Sean Connery és Gina Lollobrigida, mint cselszövő szerelmesek, akik Connery kegyetlen nagybátyjának (Richardson) meggyilkolását tervezik. 1965-ben Sasha Gromekót, a kedves orvosprofesszort alakította, aki Omar Sharifot szárnyai alá vette David Lean “Doktor Zhivago” című eposzában (1965).
A “Zhivago” után Richardson több időt szentelt színpadi karrierjének újjáépítésére, mint a képernyőn, és a 60-as évekbeli vonásait kisebb, de figyelemre méltó mellékszereplőkké tették, mint a “Khartoum” (1966), Olivier és Charlton Heston, a “The Battle of Britain” (1969) és a kémkedés thriller “The Looking Glass War” (1969), John Le Carre regénye alapján. Szerepelt a “The Wrong Box” (1966) című fekete vígjátékban Peter Sellers, Dudley Moore, Peter szakács, John Mills és Michael Caine mellett, valamint Spike Milligan szürreális háborúellenes filmjében, a “The Bed-nappali szoba” (1969), mint egy angol lord, aki a nukleáris csapadék miatt átalakult a címszobává. A színpad továbbra is a legnagyobb bemutatója volt, és az 1960-as években bizonyította a művészet mesterségét Pirandello “hat karakter egy szerzőt keresve” és az eredeti 1969-es produkció Joe Orton ellentmondásos “mit látott a komornyik” című filmjében, mint orvos, aki felügyelte a Szexuális hisztéria kitörését egy pszichiáter irodájában. Gielguddal is összeállt a “Home” – ban (1970), amelyet a BBC “Play For Today” (1970-1984) sorozatában forgattak. A tévés változat történelmi volt, mivel ez volt Richardson monumentális munkájának egyetlen felvétele a színpadon. A pár később együtt jelent meg Harold Pinter “senki földje,” melyik, mint “otthon,” sikeres futás céljából Broadway-be utazott. Richardson az 1970-es években vált rendkívül aktívvá a filmekben és a televízióban, egy olyan korban, amikor a legtöbb színész fontolóra vette a lassabb tempót. Interjúkban kijelentette, hogy nem engedheti meg magának, hogy visszavonuljon, nem pénzügyi okokból, hanem hogy kielégítse saját határtalan kíváncsiságát embertársai iránt. Voltak furcsaságok az út mentén, mint egy fordulat, mint a rosszindulatú kripta őrzője az 1972-es horror antológiában “Tales from the Crypt”, és mint a hernyó az “Alice kalandjai Csodaországban” 1972-es adaptációjában.”De jelentős bájt és bölcsességet kölcsönzött olyan szokatlan filmeknek, mint Lindsay Anderson” O Lucky Man!”(1973) és a “Rollerball” (1975), és színházi élményének súlyát az “A Doll’ S House ” (1975) kevéssé látott produkciójához hozta Anthony Hopkins-szal. Szinte minden vezető angol színész mellett feltűnt, köztük Olivier, James Mason, Peter Ustinov, Ian Holm, Ian McShane és Michael York a “Názáreti Jézus” című filmben (NBC, 1977).
Richardson karrierje végül lezárult egy pozitív megjegyzés. Miután ősi varázslóként jelent meg a költséges, Disney által gyártott “Dragonslayer” (1981) fantáziában, bájos komikus előadást adott érdektelen Legfelsőbb lényként Terry Gilliam ‘ s “idő banditák”. Ezután filmre vette utolsó szerepléseit-titokzatos és valószínűleg természetfeletti öregemberként a Paul McCartney hiúság projektben, ” Add üdvözletemet Broadstreetnek “(1984), majd Greystoke idős grófjaként a” Greystoke ” – ban Tarzan legendája, A majmok Ura.”Richardson melegszívű és figyelmes alakítása volt az utóbbi film csúcspontja, amely bemutatta a közönséget Christopher Lambertnek. A színpad soha nem volt túl messze, még életének ezen a késői pontján sem, és az 1983-as “belső hangok” főszereplőjeként rave kritikákat kapott, mielőtt megbetegedett. Okt. 10, 1983, agyvérzést kapott, és meghalt. Mind a” Greystoke”, mind a” Broad Street ” megjelent halála után, Richardson posztumusz Oscar-jelölést kapott az előbbi filmért.
életrajzi adatok által szolgáltatott TCMdb
, 1983-ban agyvérzést kapott, és meghalt. Mind a” Greystoke”, mind a” Broad Street ” megjelent halála után, Richardson posztumusz Oscar-jelölést kapott az előbbi filmért.
életrajzi adatok által szolgáltatott TCMdb