今ではユビキタスな”ストリートチーム”モデルは、もともとラウドレコード、ジャイブ、バッドボーイレコード、Roc-A-Fellaレコード、プライオリティレコード、冷酷なレコードなどのアーバンレコードレーベルによって開発されました。 ラップのラベルは印刷物、ラジオ、テレビ媒体およびとらえどころのない大規模の記録的な配分の取り引きで見つけられる従来の出口を要求しなかった対象者層にそれを現実的で、非常に効果的な橋見つけた。 ストリートチームのバージョンを導入した最初のインディペンデント-ロックバンドの一つは、1991年にカレッジ-ロック-クラブ-サーキットのために”campus rep”イニシアチブを立ち上げたシカゴ-フォーク-ロッカー-ザ-ドロヴァーズであった。

この草の根的な戦術は、1990年代半ばに、ギャングスタ-ラップと”パンク”の初期の汚名のために、ラジオや大量配信からラップや小さな音楽レーベルをシャットアウトしようとしている大規模な独占的なレコード販売業者から部分的に生まれました。

ストリートチームは、より大きな手の届かない代理店や企業所有のレコードレーベルを回避するためのツールとして、より小さな独立したレコードレーベル 他の独立したレーベルの所有者は、大規模な音楽レーベルやレコード販売業者が会社の一部またはすべてを合併または販売するために求愛を得る利益のために、アーティストの安定した株式を構築する方法として、ストリートチームを使用しました。 (Loud Records sale late1990sを参照)

音楽ビジネスの扉を開こうとしている小さなレーベルにとって、最初に主要市場で忠実なファンベースを構築し、強力なストリート誇大宣伝と「ストリートクレッド」を取得し、誇大宣伝/口コミを通じて地元のラジオ局に乗り、はるかに強い交渉の手と堅実な「売れる」商品を持つ大規模なレコード代理店に移動することが考えられていました。

可処分所得を最初に持つ堅実なファンベースを構築するこの方法により、小さなレーベルは、レコーディングアーティストとその利益率のために、初期の配 多くの場合、組み込みのファンベースが付属している”証明されていない”新しいアーティスト（複数可）のための流通取引は、一般的に、以前に音楽を共有し、

ストリートチーマーズエディット

ストリートチームの代表者の位置は、多くの場合、音楽業界での入門的な位置を探しているアーティストや若者のファンによって満たされていました。 多くの場合、近所の”tastemaker”と呼ばれる影響力のある十代の若者は、”what’s hot”または”what’s next hot thing”を探していた他の十代の若者たちに対する強い影響のために、それぞれの近所への導管として使用されるようにレコードレーベルによって求められたり、特定されたりした。 Tastemakerは、口コミや誇大広告を通じて署名のない音楽アーティストをより人気のあるものにするために、路上でチームを作成するように指示されました。

音楽ビジネスにおける組織化されたプロモーションチームのコンセプトは、1970年代半ばにさかのぼることができます。 これはより多くのファンクラブに起因する可能性がありますが、ファンは学校やぶらぶらしながら、他の子供たちにキスを促進するために、彼らの家の外で一緒に働いていました。 このキス軍はすぐにバンドKISS自体に引き継がれ、軍の新兵は限定版の商品と座席を提供されました。

通常、無給のバンドやアーティストのためのストリートチームは、まだ多くの場合、無料のバンドの商品やショーのアクセスで報われているティーンエイジ:

• 彼らのコミュニティにステッカーやポスターを置く
• ショーに友人をもたらす
• バンドの商品を購入する友人を説得
• 飛行機のために彼らの曲を要求するために地元のラジオ局に電話をかける&チャートで投票
• 彼らが働いているクラブの地元のDjにビニールやCdを持って来る
• オンラインバンドフォーラムや掲示板に投稿

くつかのケースでは、ポイントは、特定のアクションのために個人に割り当てられ、それらのポイントは、ショーのチケット、またはバンド商品のために 一部のバンドでは、ストリートチームメンバーのためだけの特別なアイテムを生産しています。