6月は移民遺産の月であり、難民意識の月でもあります。 連帯とサポートでは、我々は文書化されていないアーティストの経験について、今月アーティストのプロファイルと機能のシリーズを実行します,文書化されていないアーティストのための最初のその種のフェローシップからlgbtqアーティストにその経験が奇妙なように出てくる彼らに言語を与えたその後、また、文書化されていないとして”出てくる”. このシリーズの残りの部分を読むここに.

マリア-デ-ロサンゼルスは、オバマ大統領のDeferred Action for Childhood Arrivals（DACA）プログラムを通じて可能になったアイビーリーグの美術教育を持つニューヨークを拠点とする多

メキシコのタバスコで育った彼女は、常に芸術を創造することに惹かれました。 1999年に家族が米国に移住したとき、彼女は11歳でした。 彼女はサンタローザ、カリフォルニア州の中学校に出席し、彼女は芸術のクラスを取り、本当に発見し、彼女の創造的な情熱を開発しました。 高校では彫刻と絵画に焦点を当て、サンタローザ短期大学で美術の準学士号を取得しました。

彼女の仕事の強さに基づいて、de Los AngelesはニューヨークのBrooklynにあるPratt Instituteに出席するための奨学金を得ることができ、そこで絵画の美術学士を取得しました。 そこから彼女は2015年に絵画と版画の美術の修士号を取得し、完全な奨学金で芸術のイェール大学に出席しました。p>

“私は芸術に入ったし、芸術は私を大学や大学院に入れました”と彼女は言います。 “今、私はプロの芸術家であり、教育者でもあります。 芸術はあなたに場所を取ることができます。”

彼女は今、プラットで教えている間にもアーティストのレジデンスに参加し、サンタローザのソノマ郡の博物館でティエラ*デ*ロサスと呼ばれる月に来て個展を含む、全国のグループや個展に展示—これはサンタローザの彼女の採用された故郷での彼女の最初の個展であるとして、彼女のためにフルサークル来るのようなもの。

デ-ロサンゼルスの作品は、描画、絵画、版画、ファッションを通じて、移行、アイデンティティ、変位、および他の問題に焦点を当てています。 彼女のテーマは、多くの場合、重いですが、彼女はまた、彼女の作品は、より遊び心と気まぐれにするために色、ユーモア、メタファーの多くを使用しています。

彼女は、家族、国境、および国外追放のシーンを描写するために風景、人物、宗教的なイメージを使用して、色と象徴に満ちた大きな絵画を作成します。 彼女の作品は、飛行天使のような幻想的なイメージと、複数の物語を伝える絵画に埋め込まれた隠されたイメージの印象を与える塗料の複数の目に見える層を使用して、寓意的に向かって傾向があります。

“私は本当にユーモアや甘いものや浮動小数点数字を使用して、かなり可能ではないもので遊ぶのが好きです”と彼女は言います。 “私にとっては物語のようなものです。 私の絵画は非常にあふれんばかりで、人生に満ちています。 私の仕事は私のための喜びから生まれています。 それは私の存在の非常に遊び心のある部分です。 私は異なった聴衆に達したいと思う。 私は五歳の子供たちが私の仕事を楽しむことができるようにしたいです。”

彼女の最大かつ最長の進行中のプロジェクトは、移住物語と呼ばれる図面の彼女のコレクションであり、彼女自身の想像力豊かな黙想は、米国で文書化されていない育った彼女自身の経験によって通知された空間と土地に。 多くの彼女の絵画のように、図面は色に満ちており、遊び心と魅力的であることを意味しており、彼らは感情的な反応の多くを引き出します。

“移行の話は、私が誰であり、私が感じていたことについて話すためのイメージを思い付くための方法として始まりました—そのような背景を持つこの国で文書化されていない成長し、成人することを本当に理解するための私自身の内部プロセスです”と彼女は説明します。 “私はこれらのことを扱っていて、消化することがたくさんありました。 私にとって、これはそれを行う方法でした。 私は作家ではありません。”

この成長を続けるコレクションは、彼女の絵画のためのアイデアのスケッチブックとして始まったが、以来、仕事の独自のボデ これは、ミックスドメディアプリントや水彩画だけでなく、ほぼ2,000スケッチブックの図面が含まれており、彼女はこのコレクションの一部を提示

“それは私の考えを読むようなものです”とde Los Angeles氏は言います。 “描画は非常に物語に基づいています。 それは逐次的ではありません。 私は最初から最後まで話をしません。 それは引用符やスクランブル詩のようなものです。”

彼女は大規模なインスタレーションとして図面を表示するとき、彼女は通常、彼らと部屋の真ん中に彼女のファッション彫刻のフォームのいずれか

これらの彫刻は、身体、アイデンティティ、市民権、およびステレオタイプのテーマを探る芸術のウェアラブル作品です。 彼らはドレスやスーツのように見え、通常は八から九フィートの長さです。

“それはそこに体のない体について話すような会話のようなものだ”と彼女は言う、”レースとアイデンティティのすべてのそれらの会話について話”

彼女は自画像を撮ろうとしていたときにこれらのファッションフォームを作り始めましたが、彼女が着ていたものは自分自身について言いたい だから彼女は何かを作ることにしました。

“私たちは皆、私たちが着るものと自分自身を描く方法との関係を持っているので、私にとってこれはその会話をする自然な器 “彼らはまた楽しいです。 それは人々に仕事に別のエントリポイントを与えます。 誰もがそれに関連することができます。 彼らは誰にとってもよりアクセスしやすく、誰もがそれらを置くことができます。”

フォームには、アメリカの旗を含むテキスト、画像、コラージュ、および彼女が彼女の絵画で使用するのと同じ画像の多くが含まれています。

“私の絵画や図面は、私が誰であるか、私がどのように感じるかの最も近い現れである方法で、これらの3Dフォームに生息し、”デ*ロサンゼルスは言います。 “私は自分が誰であるかを本当に誇りに思っており、これらの衣服を着ることができることを本当に誇りに思っています。”

展示でこれらのフォームを表示することに加えて、彼女はまた、祭りのパフォーマンス、ファッションショー、抗議でそれらを使用します。 それらは身に着けられているために意味され相互であるために意味される。

de Los Angelesの作品は、アメリカで文書化されていない人としての彼女自身の経験と密接に結びついており、彼女は彼女の作品の多くに遊び心”私は自分の経験に声を与えるのが好きです。 それは私が誰になったのかで非常に大きな役割を果たしているので、私の仕事に出てくるのです”と彼女は言います。 “私の図面では、それはより目に見えるですが、彼らはさまざまな方法で読むことができます。 しかし、私は時々それについて意図的ではなかった場合でも、それは私の形成年のような巨大な部分だったので、それは常にそこのようなものです。”

(1)どのように協力したいですか？
私は最近、ニューヨークのローワー-イーストサイド-ガールズ-クラブとのプロジェクトを、エブリ-ウーマン-ビエンナーレの活動として行った。 私は女の子とのコラボレーションでドレスを作りました。 彼らはそれに何があったかを決定し、それに彼らの考えを入れるようになりました。 このプロジェクトは、彼らが誰であり、彼らが世界で何を気にしているかを表現する能力を促進しました。 サンタローザでの私の今後のショーのために私は同じことを行います：その後、ショーに表示される学生のグループとのプロジェクト。

(2)どのようにプロジェクトを開始しますか？
絵を描いたり、絵を描いたり、自分の衣服を描いたりするなら、私はちょうど一種の始まりです。 私は色を追加したり、ドレスのフォームをドレープし、ちょうど始める。 それは私のために本当に楽しいです！ あるいは、それがコラボレーションであれば、私は非営利団体と話し、計画がどうなるかを一緒に決定します。
(3)あなたの価値についてどのように話しますか？
私はちょうど人々が私の仕事を楽しんで、それと一緒に住んで、それへの感情的なつながりを見つけてほしい。

(4)どのように成功を定義していますか？
全体像では、私は成功を私が幸せであることと私がバランスを持っていることと定義しています。 幸せな人生は究極の成功になるでしょう。 私自身の仕事で私にとっては、それはちょうど満足を見つけることです。 それは本当にそのプロセスとそのプロセスの私の楽しみについてです。(5)どのようにあなたの仕事に資金を提供していますか？
私は教えるし、教えることは本当に重要だと思う。 私はギャラリーやショーに私の仕事を販売し、それに付属しているすべての、そして教えています。 それは私のための良いバランスです。